本篇字數：2,610 字閱讀時間：4 分鐘
參加音樂比賽的時候，有那麼一群人，會使我們心情七上八下，在結果未知的情況下很可能難以下嚥坐立難安；甚至還會因為他們「下筆」的瞬間，就決定會是滿臉笑容、抑或是滿面愁容的重大結局⸝⸝ʚ̴̶̷̆ ̯ʚ̴̶̷̆⸝⸝
沒錯，他們就是跟比賽結果緊緊綁在一起的——評審老師們！
不知道常常參加比賽、或想參加音樂比賽的你會不會很好奇，究竟評審老師都是用什麼標準打分數的呢？他們會不會因為參賽者選的曲目比較難，所以給比較高分呢？
你們的心聲，我們聽到了！今天，我們就邀請到擔任音樂比賽評審多年經驗的吳京蔓、易繼心老師和張嘉琪老師，用一問一答的方式，來替大家做最詳盡的解答（絕對是家長孩子們必看！）
Q：比賽時所選的曲目，是否越難才能提高分數與名次？
A：不見得，比賽曲子的選擇一定要以演奏者「技巧是否能勝任」，以及「音樂詮釋是否完整呈現該曲風貌」為第一考量，硬彈大曲子若不能表達作曲家想要的意境，也是枉然。
Q：對於家長們常說的：「別家孩子彈錯音，卻分數高，很不公平！」這段話有什麼想法？
A：現在家長大多過於追求名次、技術，而忽略學習音樂最重要的本質。對我來說，「如何將自我感受透過演奏傳遞給聽眾」，才是音樂藝術最有意義之處。
Q：對於「彈大曲子，比賽才會贏」，這個觀念有什麼樣子的看法？
A：當然這是臺灣比賽中一直以來的迷思，但誠如前面所述，「曲子越難在比賽難道就越吃香？」倘若不能將技巧、作曲家想要的感受成熟展現，選了大曲子反而使自己在舞台上無法好好伸展開來，最後的成績好壞可想而知。
所以，「彈大曲子就會贏」追根究底還是源自於家長們本身固有的看法，甚至會導致老師們無法給予專業建議，只能隨波逐流就這樣成了惡性循環。但從這幾年在台灣各大比賽中，我們也發現得獎者的曲目已開始較少出現超齡的曲目，這也證明了：適合自己，能展現自己優點的曲目才是好選擇。
Q：評審老師們會想聽到參賽選手那些不同面向的表現？
A：除了原本該有的基本技巧以外，更重視對於作品的音樂詮釋、想法、正確的風格，以及參賽者在演奏上有著什麼樣的個人獨特魅力。
錯音其實真的沒那麼嚴重！比賽結果是多面向的考量
Q：比賽時所選的曲目，是否越難才能提高分數與名次？
A：比賽曲目並非越難越好，而是要選難度適合而且自己能夠發揮的曲子。如果難度過高無法勝任，不僅無法表現音樂，還容易暴露短處，反而無法獲得高分與好名次。
Q： 對於家長們常說的：「別家孩子彈錯音，卻分數高，很不公平！」這段話有什麼想法？
A：彈錯音的原因與狀況有很多，有些因為沒有即時發現並改正、有些則是因為技巧問題而出錯，還有些是因為譜背錯，導致在台上演奏時忘記而出錯。
錯音對於演奏的影響必須視狀況而定，無法一概而論。比賽時彈錯音的確會影響分數，但也要看是怎樣的錯音，況且影響分數的原因很多，不是單憑「完全沒犯錯」就可以拿高分。總的來說，比賽的成績是評審就諸多不同面相考量而得的結果。
Q： 對於「彈大曲子，比賽才會贏」，這個觀念有什麼樣子的看法？
A：彈大曲子比賽才會贏是不正確的觀念。一般所謂「大曲子」是指難度高的曲子，通常都是有名的曲子。在台灣的比賽常見到某些樂曲一再被演奏、選曲的重複程度很高，是因為教師家長們以為某些曲子容易得到好成績。但其實，評審不會因為選了大曲子就給比較高的分數；反而會因為是大曲子，可能會有更高的期望與嚴苛的要求。
此外，選太有名的曲子還有可能造成容易與其它參賽者撞曲、造成被反覆比較的結果，因此，如果難度超過自己程度太多，會更容易自曝其短，反而影響成績。
Q： 評審老師們會想聽到參賽選手那些不同面向的表現？
A：樂曲詮釋方面，包括對於樂曲風格、特色的了解與發揮，是否有自己獨特的想法等；技術方面，除了準確度、力度、音色、速度，還有音響效果、樂器特色的發揮等，就鋼琴而言還包括踏板的使用。
藝術的迷人之處在於感動人心
Q：比賽時所選的曲目，是否越難才能提高分數與名次？
A：唯有瞭解藝術迷人之處，才能夠有機會說服他人「認同自己創造出來的藝術是有價值的。」對於比賽來說，選曲是相當重要的要素，曲目最好能夠在規定的表演時間內盡可能展現優點，包含樂譜理解的完整度和技巧控制的準確度等等。所以，曲目更應該要以符合學生的程度去挑選，使得學生能夠以理解的方式來表現，並且保留演奏者的原創性，而並非劣質的仿冒品。
Q：對於家長們常說的：「別家孩子彈錯音，卻分數高，很不公平！」這段話有什麼想法？
A：如果一場比賽的結果是在計算彈錯音的次數，那麼我想，這一定不是一場精彩又激發孩子潛力的比賽。畢竟，比賽的用意在於，我們得以透過比賽的過程得到許多學習的啟發，並檢討這段時間的學習表現和生活習慣安排等等，這些都是舉辦活動的初心，家長們也能夠透過這些活動學習，例如正向思考、正面的價值觀和陪著孩子面對成功與失敗等。
更何況藝術的迷人之處絕對不在彈錯多少音，應該是如何感動聽眾的內心。
Q：對於「彈大曲子，比賽才會贏」，這個觀念有什麼樣子的看法？
A：理解音樂本意才能夠試圖感動聽眾，倘若選太大的曲目，只會展現自己的不足，根本無法加分，因為太難無法理解，又如何表現呢？
Q：評審老師們會想聽到參賽選手那些不同面向的表現？
A：評審老師都希望能夠給予公平公正的成績，心中都會有一把尺隨時在丈量著，一般來說分成兩個部份來討論：「不扣分」和「可加分」。「不扣分」是指對聲音的控制和音樂的理解，要能夠發出適當的聲音才是有效率地控制聲響，音樂的理解要符合學術性和風格；「可加分」則是指參賽者的魅力所在，包括生活經驗的累積、老師或是從各個方面累積的藝術激發和日常生活的習慣等，都會影響個人魅力所在。
一場比賽，無論我們選擇什麼樣子的曲目，希望都能盡其所長、擁有具有個人魅力的詮釋；一場比賽，無論結果為何，希望我們都能回歸到藝術的本質加以思考，或許會對自身的成長有更多進步。希望這篇文章，能給大家在比賽選曲上、觀念上、心態上都有所收穫！
※如果你對參加音樂比賽很感興趣，歡迎可以來看看這一篇！傳送門在這：《報名音樂比賽前必看！參加音樂比賽究竟是好是壞？又該怎麼挑選適合自己的曲目？——專訪蘇敬涵、卓怡君老師》
※
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
