大提琴國際新星韓在民首次在台登場

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一路用「最年輕」、「英才」替自己譜寫音樂履歷，韓國青年大提琴家韓在民（Jaemin Han）先是 2020 年以 14 歲之齡，獲選為韓國藝術綜合學校最年輕的藝術英才，隔年 15 歲的他更榮膺喬治‧艾內斯科國際大賽（George Enescu International Competition）第一名，成為賽史上最年輕的首獎得主。在 TSO 桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）欽點下，國際間演出邀約不斷的韓在民，即將跨海首度訪台，5/16 在中山堂中正廳與殷巴爾領軍的TSO攜手同台，詮釋舒曼《A小調大提琴協奏曲》。

臉上始終帶著一抹屬於 19 歲的青春、羞澀笑容，2006 年生於韓國江原道原州，5 歲開始學習大提琴的韓在民，8 歲即與原州市立交響樂團合作演出；2021 年創下日內瓦國際音樂大賽「最年輕參賽選手」紀錄、抱回大提琴組三獎，並贏得 2022 尹伊桑國際音樂大賽冠軍後，韓在民已成國際樂壇「韓流」浪潮裡，又一顆冉冉升起的璀璨新星。

「在民具有高度的音樂天賦，他的演出信手拈來，渾然天成。」韓國前輩大提琴家鄭明和大力替得意門生掛保證。韓在民曾師事堤剛、鄭明和、李康豪等名家，目前就讀德國克隆貝爾格學院，使用 1697 年出自製琴名匠葛蘭奇諾（Giovanni Grancino）之手的大提琴，由三星文化基金會慷然出借。談起朝夕相伴、愛不釋手的百年名器，韓在民如是說：「尤其當與我想發出的聲音相吻合之時，可說是十分之美！」

少年時期曾經拉過大提琴，浪漫樂派先鋒舒曼唯一的大提琴協奏曲，約莫與第三號交響曲《萊茵》同一時期問世的《A 小調大提琴協奏曲》，正值作曲家創作力攀上巔峰，近乎燃盡畢生赤熾熱情。全曲由不間斷的三樂章構成，不僅呈現出歌吟音韻、演奏技巧，而且深沉內省、清新幽默，堪稱大提琴協奏曲史上屈指可數的傑作之一。韓在民以刻畫描繪浪漫主義作品的跌宕深情、溫馨詩意見長，演奏風格細膩、力度兼備；展現遊刃有餘的運弓指法之餘，與樂團展開詩情對話的《A 小調大提琴協奏曲》令人期待。

桂冠指揮殷巴爾帶領 TSO 挑戰德弗札克大作第七交響曲

「這首樂曲必定要轟動世界，願上帝實現這個願望！」捷克作曲家德弗札克創作第七號交響曲期間，曾在與友人往來的書信中寫下這句話。1884 年起時常受邀訪問倫敦，第七號交響曲即應倫敦愛樂協會之委託而譜寫，1855 年由德弗札克親自指揮下，在倫敦聖詹姆斯音樂廳首演，結果相當成功、造成轟動，也讓德弗札克的聲譽得以更上層樓。

第七號交響曲有一標題為「暴風雨時刻」，據聞整首樂曲的創作靈感最初源自德弗札克在布拉格火車站，眼見一列列火車滿載著原本身處他鄉異國的愛國同胞，由匈牙利布達佩斯紛紛趕回支持捷克國民運動，耳中也不斷傳來此起彼落的汽笛轟鳴聲……，第一樂章「莊嚴的快板」由陰鬱稍黯的 D 小調揭開序幕，時而湧現交織著熱情、勇毅與樂觀、憧憬，充滿傳統捷克元素、斯拉夫風味的樂句旋律。

譜曲時適逢作曲家長子、母親相繼離世，加上祖國時局動盪不安，第二樂章稍慢版的開端輕柔宛若聖詩，但歲月靜好、抒情靜謐隨即音杳聲沉，被弦樂奏出的新主題所取代，直至樂章末段才又悠然重臨，德弗札克提筆為這個樂章加上標註「來自悲傷的歲月」。第四樂章快板歡欣鼓舞、壯美莊麗的尾聲，則體現出作曲家口中所強調「蘊含著強大的力量——這是同胞們的力量」。

旋律優美動聽，樂曲結構簡明，「親切悅耳」向來是德弗札克作品予人的深刻印象，第七號交響曲自然也不例外。歷來眾多樂迷，尤其是英國音樂界，往往視此曲為德弗札克最傑出、優秀的一首交響曲，地位甚至超越家喻戶曉的第九號交響曲《新世界》，而且曲式最為工整，堪與布拉姆斯作品比肩。德弗札克寫給友人的信中曾提到：「我心中想要的就像是布拉姆斯的交響曲」，第七號交響曲被認為深受布拉姆斯《第三號交響曲》的影響，可謂不言而喻。

TSO 桂冠指揮殷巴爾甫於今年 1 月，與韓在民、韓國 KBS 交響樂團合作演出蕭斯塔科維契《第一號大提琴協奏曲》後，【TSO 大師系列】5/16 也將推出殷巴爾、韓在民再度攜手，與 TSO 同台獻藝相互輝映、引燃綻放新火花。除舒曼《A 小調大提琴協奏曲》、德弗札克《D 小調第七號交響曲》之外，同場加映放送的莫札特《第二十五號交響曲》，與膾炙人口的《第四十號交響曲》，同為莫札特交響曲作品中「唯二」」的 G 小調，經典電影《阿瑪迪斯》震撼人心的開場配樂，充滿戲劇張力的弦樂齊奏，即出自《第二十五號交響曲》第一樂章。