除了 Zendaya，電影《挑戰者》還有 Atticus Ross ＆Trent Reznor 兩位靈魂人物！

本篇字數：2,091 字閱讀時間：3 分鐘

如果有在關注網球，或許你有注意到這部電影—— Zendaya 主演的《挑戰者》（Challengers）。

網球競技的熱血刻劃、未知走向的三角虐戀、《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name）導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）的最新力作…..這些吸睛的元素背後，說不定會忽略由 Atticus Ross 和 Trent Reznor 創作的亮眼配樂。

他們不僅替《挑戰者》電影打造出對比性極強、卻毫無衝突的世界，更完美契合了電影裡那複雜又窒息的三角戀，和「網球」激盪出的萬千情感。

對比性極強卻不衝突

《挑戰者》原創音樂（original music）為柏林風格的鐵克諾音樂（Berlin-style techno）和電子音樂（electronica），節拍異常激烈，宛如深夜狂歡時的音樂。不過，這也使得電影的三位主角與場上單純的奮鬥形象做出區隔，他們之間的三角戀既難以言喻、又藏在內心深處，複雜地難以言喻。

網球場上你來我往的瞬間，音樂也加劇了角色之間的對比性。好比始終堅持網球職涯、個性與球風都放蕩不羈的派屈克斯威（Patrick Zweig），當他在場上奮力抽球時，電子舞曲也相伴左右，宛如動力的展現；相反地，個性較為保守的亞特唐納森（Art Donaldson）、因為受傷斷送網球職涯的塔希當肯（Tashi Duncan），則缺少了電子舞曲的陪伴。

不只球場上對決精彩，角色之間的張力也很精采：

以下有涉及電影情節，還沒看過電影的朋友可以先避開XD

值得一提的是，Ross 和 Reznor 配樂中，還運用了古典音樂，包含亨利·普賽爾（Henry Purcell）和班傑明·布瑞頓（Benjamin Britten）的作品。好比電影開場就運用了 Purcell 的《Sound The Trumpet》，讓觀眾隨著唱詩班的歌唱、帶到挑戰賽的網球現場，給人古樸又傳統之感，又絲毫不違和。

蘇格蘭和威爾斯的民間音樂（folk music）也穿插其中。以電影中半部為例，塔希與派屈克大吵一架之後上場比賽、因為受傷造成永久傷害；在那之後，Tashi 的職業生涯注定提早收場，那刻，她思索著自己的未來，背景則是改編後的蘇格蘭民歌《O waly waly》。

歌詞那句「水很寬，可是我無法到達。」似乎也映照著Tashi內心兩難的窘境。

下一個讓人印象深刻的場面，莫過於塔希和派屈克在挑戰賽決賽前夕，深夜碰面後情感爆發的刻劃：隱忍不了的出軌，背景音樂選用的竟是平靜神聖的威爾斯民謠〈Levy-Dew〉改編後的〈A New Year Carol〉。

這些反差感，均在電影中扮演重要角色。不但使角色形象化、激情和冷漠衝突感加劇，也讓電影中的非線性敘事巧妙昇華——而配樂正是一等功臣。

三人主角背後的雙人拍檔

電影中由三個主角引領我們前行，電影幕後的兩位配樂家 Atticus Ross 和 Trent Reznor 則以雙人拍檔的組合，在音樂生涯中攜手向前，默契銳不可擋，一路上獲獎無數，包括 2010 年奧斯卡最佳原創音樂獎（《社群網戰》）、2020 年葛萊美獎最佳視覺媒體原聲音樂（《靈魂急轉彎》）等重要獎項。

他們的作品有《社群網戰》（The Social Network）、《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo ）、《控制》（Gone Girl）、《曼克》（Mank）、《殺手》（The Killer）等，與好萊塢驚悚大師、導演大衛·芬奇（David Fincher）有密切的合作關係。

Atticus Ross 和 Trent Reznor 的配樂給編輯一種迷霧之感：我們因為不知道方向而不安，偶爾又能稍作喘息，短暫欣賞周圍那些稍縱即逝的美麗：

除了與大衛·芬奇合作的配樂之外，編輯想特別推薦電影《浪潮》的配樂。整部電影配樂曲風多元，讓觀眾的情緒在興奮的邊緣游走，卻不知其由的——明明開心、又好像快呼吸不到空氣般隱隱作痛：

值得一提的是，Rezor 是美國工業金屬樂團九寸釘(Nine Inch Nails) 的主要創作人、歌手和演奏者，也是團內唯一的元老級成員。專輯《Petty Hate Machine》中的歌曲《Head Like a Hole》尤為經典，風格暴戾、狂野、詭譎又震撼，替當時的樂壇注入了工業搖滾的魅力。

P.S. 身為拍檔，Ross 也曾加入九寸釘！2016 年，他被宣布為九吋釘的正式成員，於 2016 年到 2018 年與 Rezor 攜手發行了三張 EP：回歸 90 年代工業風格的 Not the Actual Events（2016）、專注於電子聲音的 Add Violence Bad Witch（2017），以及涉足實驗爵士樂（experimental jazz）的 Bad Witch（2018）

至今，九寸釘憑著獨有的黑暗粗暴風格、工業金屬音樂氛圍擁有自己的一片天空，曾兩度（1992、1995 年）獲得葛萊美獎。如果你還沒有看過他們的現場演出，那編輯非常推薦這一場——感受他們宛如在精神崩潰邊緣的瘋狂演繹、觀眾也被感染成殭屍（？）的超燃演出！

對的，你沒看錯。他們在舞台上直接把琴砸爛，滿身泥濘地表演：

「網球是一種關係，而不只是一項運動。」 ——塔希當肯（Tashi Duncan）《挑戰者》

人與人，人與網球，網球與觀眾……「網球」看似孤軍奮戰，可放眼望去，遠不只有「場上那個人」的力量，背後由無數個關係建構而成——也許是改變自己一生的教練、也許是影響重大的際遇、也許是糾葛不斷的情誼……這些矛盾，我覺得正是《挑戰者》迷人之處；由電影配樂和攝影建構的視聽效果加上迂迴流轉的劇情，也是專屬大螢幕的饗宴！