替學琴人打造的造房之旅！基本功訓練、教材揀選、音樂性養成等一一講解——專訪留法鋼琴家蘇敬涵老師

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有時候覺得，學鋼琴與造房子有異曲同工之妙——造房子需要土地評估、建築設計、建照套圖、室內設計、營造施工、室裝工程等一系列繁瑣步驟與程序；同樣的，學鋼琴不僅是隨口一說的國民才藝，必須做好買琴的準備、老師的擇揀、教材的選擇、技巧的掌握、音樂性的培養、各式曲目的磨練，方能迎接登台表演的絢爛時光。

今天，我們很開心邀請到留法鋼琴家蘇敬涵老師，與我們一起剖析每個步驟背後至關重要的細節。專替學琴人打造的造房之旅，你，準備好了嗎？

造房開始前：學習場域 x 培養基本功很重要！

造屋的首要條件，必須找到適合的土地進行評估；學鋼琴的人，則要尋覓到適合自己學習場域。

「大家常去的 Yamaha 音樂教室、鈴木音樂教育系統，或是口耳相傳的音樂教室、私人的鋼琴老師，只要你覺得適合自己，就是一個學習好去處。」

至於團體班的優勢，老師進一步補充道，「有伴一起學，孩子們會覺得好玩、有動力，家長也能從旁偕同學習，提高學習的參與度。除此之外，音樂教室通常都會有豐富多樣的教材搭配學習，是一大優勢。」

不過，面對鋼琴這個博大精深的樂器，假如有想「深入」學習的念頭，或未來有想參加音樂比賽、考音樂班的打算，老師比較建議可以考慮一對一的「個別鋼琴課」，仔細地在技巧、音樂性上深入琢磨。

那麼，倘若進入到「個別鋼琴課」，有哪些學習面向要注意呢？

老師強調，小孩必須習得基本功，也就是建立正確的姿勢和手型。「鋼琴不像小提琴必須要配合弓、雙簧管要搭配竹片才能發出聲音，它是不需要任何技巧就可以發出聲音的樂器。因此，如何讓它「正確」地發出聲音，就成為學習鋼琴的一大關鍵。」

在建立正確的彈琴手型時，老師會請學生想像「雨傘撐開來」的樣貌，把手當成是雨傘的支架，必須要穩穩地支撐在那兒，才不會因（風太大）而倒塌。

彈琴的基本手型很重要，蘇敬涵老師也會推薦可以把手想像成「雨傘撐開來」的樣貌。圖／蘇敬涵老師提供

此外，老師也建議大家在教學的時候，適時地「扶／撐」學生的手，維持他們對正確手型的感覺，「家長如果有時間的話，我也會建議可以花個十五分鐘左右，協助盯一下孩子們的手，奠定基本功也會更有效率。」

聊到這邊，我也不禁好奇，常聽到的彈琴手型建立方法——「彈琴的時候想像手握著一顆蘋果」或「放上 10 元硬幣讓手腕不塌下來」究竟正確與否？老師說，其實這些都是對的說法！

「無論用甚麼形容詞（雞蛋、雨傘、蘋果等），老師的目的無非是希望初學的學生能生動理解什麼樣子的手型是正確的。因此，只要能通往對的道路，什麼方法都好！」

造房穩定中：指頭有力是結構穩固的關鍵

手型對了、手腕不塌了，就像地基打好了，奠定了房子穩固不崩塌的基礎。至於房子地基上方穩固站好的基礎結構，就要仰賴我們的「五根手指」去執行。

然而，手指彎彎的，卻常常是初學鋼琴者的一大課題。

手會彎彎的，與「指力」（指頭的力量）有密切關係。特別的是，彈鋼琴的部位並不是用指甲，而是用「靠近指甲的那一塊肉」：「我覺得老師們可以觀察一下，每個小朋友的指甲、手指頭其實長的不太一樣，訓練指力時也會因此有各自的優缺點。好比手指頭比較修長、指甲比較尖的學生，他們在彈時就算指甲很短，還是容易在彈琴時有『喀喀』的聲響，體現出並不是每個孩子的手天生就適合彈鋼琴。

面對這樣的小孩，我會先要求他們，雖然沒辦法用到接近指尖的那個位置彈琴，還是可以先建立指頭的弧度：手指頭在彈鋼琴的時候不能翹起來，最前面的指節也不能塌下去。」

造房進行中：五線譜要銘記於心中！

手腕、手指建立好習慣之後，接下來，就要開啟漫長的「淬鍊」（營造施工）之旅，大小細節都會是成功與否的關鍵。

不過在這之前，營造施工的單位會拿到建照圖；學鋼琴的孩子，則要直面五線譜。

那麼問題來了：究竟要怎麼學習五線譜，才不會忘得比較快？

「以我常接觸的初學學生（有接觸過五線譜）為例，我會從大譜表開始讓他們認識五線譜，然後從中央 Do 為起點，接續認識第一線、第二線、第三線、第四線、第五線的音，再將位於『間』的音填進去，讓小朋友習慣『Do Re Mi Fa Sol』的排列。」

「會這樣做，是因為我希望讓認譜、讀譜、彈奏三者『同步』進行，記憶會比較根深蒂固，而不是從模仿出發。同時，我很常訓練初學鋼琴學生的聽音能力，讓小朋友能聽見聲音就辨認出音的位置在哪裡，也能加速對五線譜的辨認。」

不過，針對五線譜上手的比較慢、忘的比較快的學生，又該怎麼解？

老師說，她曾數次請教自己擔任國小音樂課老師的朋友，找尋更容易記憶五線譜的方法，獲得了一些相當實用的解法，「像是他們建議我可以用『摺紙』的方式，讓一張紙『有線、有間』，學生們再用畫圖（畫上音的位置）、勞作的方式認識五線譜。」

透過把五線譜從平面到立體化的過程，讓譜上的音符宛如被賦予了翅膀——給予翅膀的人，正是每一位學習五線譜的孩子。

而對學習五線譜感到困擾的，還有「這類型」學生：他們習慣先把音符的位置寫在五線譜上，才能夠彈出來（註一）。面對這個狀況，蘇敬涵老師建議，可以在學生學習新曲子之前，先請他們「唱」給我們聽！

「唱的過程中，老師應該會發現，學生唱的速度挺慢的，因為他們會先把『五線譜的位置在腦海中過濾一遍』再唱出來，這也顯示出學生並不是不認得五線譜，而是需要透過實際寫出音的位置才有安全感；但反過來看，說不定老師也可以利用這個緩衝，藉由『唱』的行為，加速他們腦海中過濾音符位置的過程。」

反覆的練習，次數一多，也就熟練了；困難的，往往是那個起點。老師的角色，正是要緩解學生一開始的畏懼，將畏懼擁有化成動力的可能：唱唱看，我們都能唱唱看。

造房進行中part2：順利完工前的利器––—對的教材

慢慢淬鍊基本功、看懂五線譜之後，有沒有哪些方法，可以確保工程進度順利推展、一切安然無恙？

我想，對學鋼琴的人來說：選對了教材，就是事事順利的首要因素。

對初學者（純粹學興趣）學生來說，市面上常見的約翰修姆、可樂佛、芬貝爾、湯姆遜等教材，都是老師有使用過，覺得設計得當、系統完善的教材，不僅由淺入深，還有配合的曲集、樂理教本，老師可以根據自己的習慣、喜好、經驗選用。

老師也補充，或許可以搭配一些手指練習的教材，好比「布拉姆鋼琴技巧」每個練習前都會有一個主題（例如說翻筋斗、練習芭蕾動作等）搭配特定的節奏、音型，使得學生能藉由想像力訓練技巧，又不致枯燥乏味。

「即便是學興趣，我還是希望學生能走在對的路上，掌握對的學習方法、好的手型、正確的施力方式，而不僅僅是『彈出』好聽的歌、喜歡的曲子而已。」——蘇敬涵老師

「布拉姆鋼琴技巧」每個練習前面都會有一個主題，讓學生可以藉由想像力訓練技巧，也不苦悶又有實際幫助。攝影／李沁縵

至於市面上琳琅滿目的樂理教材，老師會建議要搭配使用嗎？「我覺得可以看每個孩子的年齡層，好比年紀比較小的孩子，可以選用能畫畫的樂理教材，比較有趣又生動！以我的經驗來說，通常都會將鋼琴教材上面有的樂理小知識，一併融入在教學中，好比曲目有轉調，就會自然代入移調的概念，好比曲目是 A 大調，就會放入調性、調號的觀念，好比曲目有出現新的節奏，就會放入節奏的認識與訓練。」

另一方面，假如是想考音樂班的孩子，老師建議可以學到一定程度之後，教材即跟著有所調整。畢竟，想考音樂班的學生都會以「音樂」作為短期的目標、志向，他們的教材相比學興趣的學生來說，也會更專業、有目的性。

「以音樂班的孩子教材為例，小奏鳴曲、巴哈初步、布爾格彌勒、等教材都很重要，徹爾尼三十首、四十首練習曲也是必備；除此之外，『哈農』雖然老生常談，但也是教材中的必須，裡頭對於音階、爬音的練習不但可以訓練手指的獨立性，也是學生們從小考到大的鋼琴必考科目之一；此外，前面的手指練習對於掌握指法的概念也相當重要。」

造房最後幾哩路：音樂性怎麼解？

最後，讓我們進入到造房最後幾哩路：室裝工程，替房子注入風格和魅力；而音樂中，類似的就屬常常聽到的「音樂性」。

音樂性，意為對「音樂的感覺」，抽象的背後，究竟要怎麼實踐呢？

「有些小孩真的天生會對音樂有比較多的感覺；但其實，就算比較沒有感覺的小孩也是可以訓練的！因為我們都能發自內心地喜愛一首曲子，對作品投注獨一無二的情感。」——蘇敬涵老師

平時，老師會建議學生可以多聽音樂、了解相關背景知識，讓學習從平面走向立體。例如當學生正在學習孟德爾頌的作品，就可以到 Youtube 尋覓自己喜愛的演奏範例，還可以深入了解孟德爾頌的生平、一生遭遇過的歷史事件、創作樂曲的背景等等。所有圍繞在作品背後不為人知的一面，皆可以成為訓練音樂性的一環；對學生來說，透過這樣的訓練，樂曲中也能有更多自己思考過後的風格詮釋。