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位於紐約市林肯中心的茱莉亞學院（The Juilliard School），一直以來以極高的入學門檻和嚴苛的考試標準聞名，是無數音樂學子們心中的夢幻殿堂；不過，想被錄取絕非易事，音樂演奏上需在來自世界各地的菁英們中脫穎而出！
旅美小提琴家張子提（Daniel TzuTi Chang）老師，便是畢業於茱莉亞學院，憶起十多年前，他認為不僅考上充滿挑戰，錄取後的日子亦不輕鬆，在一群佼佼者中放眼望去，始終不乏琴拉得又好、同時又會玩的學生，加入茱莉亞後，對「天才」一詞有更深刻的理解。
張子提年僅而立，卻已任教於天津茱莉亞學院（The Tianjin Juilliard School），面對編輯部的訝異，他認為自己「只是在教學上比較有些方法」，從訪談開始的侃侃而談，再到聽聞誇讚後有些不好意思地停頓一笑，真誠且謙遜。
這次，音音有代誌很榮幸邀請到張子提老師，與我們分享他一路從高雄出發，進擊紐約，再到天津，從求學到職涯上的觀察與想法，最後，附上他自己音樂路上的體會，希望與音樂學子們分享！
南臺灣出發，再從紐約到天津
談及與茱莉亞學院的緣分，不得不將時間回溯至張子提高中時期就讀高雄中學音樂班，與同齡人相比，他不僅需兼顧課業與音樂，還要獨自面對自小罹患的頑固型異位性皮膚炎免疫系統疾病，嚴重時，每每全身發疹、需送醫急救。
張子提當年同時報考台北藝術大學、台灣師範大學到美國的琵琶地（Peabody）、茱莉亞（Juilliard）及新英格蘭（NEC）音樂學院，一次斬獲七校錄取通知。特別的是，當時茱莉亞學院並非他的第一志願，除考量到如赴海外求學，家人可能為他的身體狀況擔憂外，最根本原因是，茱莉亞在張子提心中乃殿堂級學校，當年他完全沒想過可以進入就讀，「坦白說，當時在準備考試時，也不覺得自己能考上，自然考前也沒有考上後要不要選擇前往就讀的煩惱。」不過，既然報名了，那不如就盡自己最大的努力挑戰看看，沒想到，從初試的寄演奏影音、複試的赴美現場考核一路過關斬將，如今仍能想起當年得知錄取的半夜，與家人分享喜訊時的喜悅之情。
2023 年九月，張子提開始於天津茱莉亞學院任教，於大學預科教授小提琴演奏和室內樂表演；回首過往，自學士班畢業經八年後，他不再只是已畢業校友，改以教職員身分重回母校「在學期間，我曾立下回母校機構任職的目標」因此，他認為一切意義非凡。
編輯台幫你問！有關茱莉亞學院，問他準沒錯
天津茱莉亞學院之地理位置上座落天津，學業文憑上則提供由紐約茱莉亞學院頒發的音樂碩士學位，是位處對岸卻頒發美國認證的音樂碩士學位的首例。張子提認為，這造就兼具國內對接與國際接軌一項不落的得天獨厚條件。
此外，由於紐約的茱莉亞學院以極其高標之錄取要求聞名，能被錄取始終為少數，而天津茱莉亞學院因成立不久，難免為不少人所誤會，產生「應該會比較好考」的誤解；但實際上，天津住茱莉亞學院屬於紐約茱莉亞學院體系下的一部分，因此招收教員及招生程序與接與紐約茱莉亞學院一致，無論音樂演奏上還是托福成績的要求，均使用相同的錄取標準；同時，因為天津茱莉亞學院具碩士研究生項目，在錄取的各方面標準上，相較紐約茱莉亞，還可能更高。
張子提分享，二者除了地理位置之差異；比起學生來自世界各地的紐約茱莉亞，天津茱莉亞的學生構成上，目前以陸生居多，國際生占比較少數。以他的觀察，來自亞洲地區的學子多以韓國、新加坡、馬來西亞等地為主，教學上也會依學生情況調整，部分採全英語授課，如若學生們語言能力程度之不同，也將同時以中文搭配教學。
張子提認為，與走傳統老牌、歷史悠久的九大音樂學院相較，天津茱莉亞學院的教師們較為年輕，校內整體學習風氣和授課風格受美式作風影響，活潑、彈性，教師之間達成一致共識——希望學生們不要只專注於在專業上突出「自己」、一味追求競賽佳績和個人考試成績等的「明星光環」，他們期望學生們成為「能與他人協作」的「音樂家」。因而，校內對於室內樂（Chamber Music）這一塊相當重視，如何身在群體之中（在沒有指揮給予演奏指示下）有自己的思考和判斷，又能顧及他人，對於他人演奏當下的身體動作、眼神、乃至呼吸之間有所覺察，在音樂上共同成就和諧的樂章！
這樣做的目的，更呼應了茱莉亞學院招生副主任凱瑟琳．特沙爾曾言：「最終我們想要實現的，是培養可以與社會交流的藝術家。」音樂表演，不是單打獨鬥的藝術，張子提強調，能實現與他人之合作，無倫學生未來選擇往哪一國家地區發展，對其畢業後適應當地音樂環境大有助益。
另外，張子提強調，天津茱莉亞學院的舞台表演機會也多得多！與多數音樂院校不同，學生不是僅有考試、學期末班級音樂會而已，學校所提供的表演分為三系列——學習中的表演、曲子完成後的表演、真正的大表演，每週均會開放學生自由報名，且形式不限，無論獨奏、室內樂或任何形式，都可以由自己決定。他也會特別鼓勵學生參加，畢竟表演與練習不同，若想有所成長，唯有身處具有觀眾的環境中，直面內心對於上台的壓力，積累演出經歷，才能打磨成演奏上逐漸進步的實力。
然而，常聽聞音樂學子對於正在學習中的曲目「自認還沒準備好」而不願上台，令我不禁好奇，校內學生的參與情形踴躍嗎？
張子提笑說，卻步的孩子當然也還是有，「可是我們會和學生、家長討論，曲子學到一個階段，不管演得好不好，先上去演一次，讓學生習慣於舞台環境。」令他意外的是，自發性上台表演的人，確實比他一開始想像的多！他認為，願意主動上台的其中關鍵，離不開校內提供的環境風氣，教師們對待學生，並非站在審視的角度，而是以鼓勵的心態代替批判，就像他常和學生說「你有一個差不多的東西，我們先上去演一回，然後我們再來討論什麼東西不夠好，再一起修改、進步。」
因兩岸的學科內容、教學體制與環境有所差異，可能面臨適應上挑戰；因此，比起大學預科部，張子提更推薦台灣音樂學子們申請天津茱莉亞的碩士班，特別是未來若有意往對岸發展，不僅是因為天津茱莉亞之師資與學習環境，如能提前體驗與感受對岸學習和工作氛圍、步調，對將來勢必有不少幫助。
「生活中，不要只有音樂和練琴。」給音樂學子們的學習心法
如今回首音樂路上這些年所獲所得，最讓張子提有感之處在「當時應該要多交朋友」。原來，他一直屬於高自我要求的人，無論學業還是音樂，都盡可能做到最好，因而成長過程中，他從一個自認「沒有童年」的琴童，到一路到大學、碩士畢業，都和大家定義中的亞洲孩子相同，是個「比較保守的、花很多時間和心思在練琴上」的音樂學子。
觀察人才濟濟的紐約茱莉亞學院，他分享，「很多成功的同學們，他們都不是那種練琴練得多兇的人，當然還是會練，只是練琴之餘，他們也非常擅於去認識人，打通自己未來的人脈。」他認為這是自己當年所缺乏的，也以此鼓勵自己的學生們，多結交朋友、多與人接觸、多和他人合作，創建屬於自己的社交圈，生活中，不要只有音樂和練琴！
不愛現代學院派聲音，嚮往20世紀老式錄音復古音色的老靈魂！
靜觀張子提的社群動態，不難發現，他的日常生活充斥著兩件事——音樂、旅行。常來往於兩岸的他，行程馬不停蹄且非常充實，乘坐飛機，似乎已成為一種生活中的規律。光是 2023 年的下半場，就已被各式行程填滿：夏季末，於廣州大師班授課、和胡乃元的 TC 室內樂團全台巡演；秋季，人又在深圳萬象天地劇場、雅昌藝術中心、境山劇場間奔波演出，同時還要兼任天津茱利亞學院教職；冬季，他將回到自小生長的土地，帶來南北一共三場的《全本布拉姆斯小提琴與鋼琴奏鳴曲音樂會》。
張子提曾分享，長年以來他的偶像是海飛茲、米爾斯坦、費拉斯、吉特里斯，以及歐伊斯特拉赫 ，綜觀幾位名家，其年代都落在 20 世紀；在他心中，對 20 世紀音樂巨匠們所演奏的時代聲音有著強烈的嚮往，不斷在表演上追尋那個年代音樂家們演奏上之發聲震動與音色變化，期許復刻出同樣之魅力琴音。因此，這次張子提特別在樂器上下功夫——選用與 20 世紀音樂家們所使用之「羊腸弦」，他表示，「百分之百復刻呈現， 這當然是不可能的事情，畢竟背景不同、時代不同、國籍不同、成長時代也不同，但至少在客觀條件上，藉他們那個年代的所使用的琴弦，盡可能趨近那個時代的聲音。」
相信不論是黃金時代音樂的忠實粉絲抑或喜愛聽老式錄音的 HiFi 音響愛好者，都能在音樂廳感受非常不同之聽覺衝擊與體驗！
◍ 高雄｜ 2023.12.22 19:30 高雄市音樂館
◍ 新北｜ 2023.12.23 19:30 新北市新光音樂廳
◍ 台北｜ 2023.12.27 19:30 東吳大學松怡廳
曲目上，張子提將帶來全本的布拉姆斯小提琴與鋼琴奏鳴曲，於台灣聽眾而言，布拉姆斯不算陌生，但一次三首、完整演完一整套的表演，不僅在台少見，更具難度！即便是經歷豐富的張子提，和鋼琴搭檔于凡，都是不小挑戰，張子提說：「今年除恰逢布拉姆斯 190 年誕辰外，更是給自己的一個挑戰，希望在 30 歲，完成人生一個階段性目標！」
2023 年末，邀請您，跟隨張子提的腳步，在音樂會，一同穿越三個世紀的音樂歷史，身處 21 世紀的當下，透過 21 世紀音樂家之演奏，親聞其所復刻 20 世紀音樂巨匠們的琴音魅力，並感受 19 世紀布拉姆斯所譜寫的完美的奏鳴曲織體。
註一、九大音樂學院
- 包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院、天津音樂學院、瀋陽音樂學院、西安音樂學院等九所院校。
※相較於出名的布拉姆斯的小提琴協奏曲，原來布拉姆斯的友人舒曼也曾有這樣的作品，雖然直到舒曼過世80年後才為世人所知。傳送門在這：《19世紀小提琴超人氣男子天團》※
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Author: 林采霓
長了一張厭世臉，內心卻很浪漫感性，喜歡民謠、靈魂樂、80-90年代華語流行樂。 小時候想讀中文系，長大卻意外讀了法律，最終仍逃不過依循天性使然的宿命，於是與文字及表演藝術一路結下了不解之緣。 期許有天能透過文字，讓讀者感受到不僅是達標的誠意，為世界帶來即便微小，卻正向的漣漪。
