他的詞可以柔情似水，也可以氣勢恢弘——關於《聽海》、《哭砂》、《曹操》作詞人林秋離！

本篇字數：2,493 字閱讀時間：4 分鐘

隨興、幽默、真摯，言談之間個人風格滿溢，又不失自己對於創作的堅持和觀點，散發著對於文字始終如一的真誠。

他是跨世代可能都哼上一句的：「聽～海哭的聲音～嘆息著誰又被傷了心～卻還不清醒～」作詞人林秋離，更是許多經典好歌的幕後推手。

六歲開始與詩詞共舞

《聽海》、《哭砂》、《心痛》、《剪愛》、《江南》等歌曲背後的歌詞創作魂，要從林秋離六歲說起。

當時，家裡隔壁住了一個賣麵包的老先生，自己恰好與他最小的兒子同年。相當重視子女教育的老先生，拉了林秋離與小兒子一起上了他教授的「台語吟詩課」；國小的時候，林秋離還會在每年春節期間，與爸爸攜手創造專屬父子倆的回憶：他想對聯內容、爸爸寫毛筆字，每一年內容都獨一無二。

「人生走過的路不會白走」，用在林秋離身上，再適合不過。小時候與古詩詞的緣分，長大後應用到歌詞創作也有異曲同工之妙：「我會說歐陽修跟蘇東坡跟我是同行，只是他們沒有版稅，我有版稅。（笑）」

一個在古一個在今，都用文字說出他們心中蘊含的情感和故事，近似對聯感受的和諧之感，我們也能在林秋離作品中窺見一二。好比我現在直接聯想到《哭砂》中的——

風吹來的砂落在悲傷的眼裡
誰都看出我在等你
風吹來的砂堆積在心裡
是誰也擦不去的痕跡
風吹來的砂穿過所有的記憶
誰都知道我在想你
風吹來的砂冥冥在哭泣
難道早就預言了分離

轉個彎開始的寫詞人生！

正當我們覺得林秋離和文字會攜手走過彼此大半輩子人生時，其實不然。當時出社會後的林秋離，並非在音樂圈工作，而是白天在旅行社打工、晚上在酒吧調酒。

不過，當時酒吧可是音樂人的聚會勝地，他在因緣際會下認識了陳小霞、梁弘志等音樂人，聊著聊著「好文筆」的事情被公開之後，發現「寫詞」是個 cp 值挺高的工作。

於是，林秋離決定辭職，在音樂人洪光達介紹之下，擔任何慶清老師的助理，有了正式進入音樂圈工作的機會。

音樂界的神鵰俠侶

一次機緣下，林秋離認識了熊美玲。兩人一人作詞、一人作曲，第一次合作還藏了一段浪漫故事。相當投緣的兩人有次不知不覺聊到睡著，醒來之後，林秋離留了一首名為《海鷗的天空》的詩作，隱喻自己對對方的心意。想不到下一次見面，熊美玲就這麼「唱」給了林秋離聽。

「我告訴她，我寫的每一首歌都是寫給妳的情書。」

至今，兩人合作的諸多作品首首經典，傳唱不斷，好比張清芳〈我還年輕〉、范怡文〈一生情一生還〉、林慧萍〈無情弦〉、黃鶯鶯〈哭沙〉、劉德華〈謝謝你的愛〉、施文彬與陳亞蘭對唱歌曲〈袂當愛的人〉等。

此外，他們於 2000 年更共同創辦海蝶音樂。不但對唱片企劃、藝人市場定位等親自經營，還發掘並捧紅了阿杜、林俊傑等人。

在「詞」中的雙向面貌

淺看林秋離的作品，有些時候會讓我們不禁站在女性角度思考，與他們一同等待、心碎、思念、無奈，在聽海中受傷、在一生情一生還中將此生都獻給某個摯愛之人；有些時候又會化身成歷史中的霸氣一隅，在三國中爾虞我詐，氣勢恢弘。

穿梭在截然不同風格的作品當中，是林秋離十足功力的展現：

可是，創作靈感這回事兒，並不是全部都來自林秋離本人的親身經歷，像是《哭砂》靈感就來自於日本謀殺劇的觀後感！而林秋離有些時候也不見得會特別找靈感，僅會著重於當下的想法：「有人拿我的歌詞分析，從以前到現在心境上的轉變，但其實就只是一個當時的想法而已，以前寫感情，寫小情小愛，現在還是會寫這些呀，對我而言沒什麼不同。」