史麥塔納的堅毅、德弗札克的火車、楊納傑克的夢幻聯動：你必須認識的捷克音樂三傑！

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說到「捷克」，你會想到什麼？是漫步在查理士橋的悠閒自適、俯瞰伏爾塔瓦河的絕妙美景，還是觀看布拉格城堡的雄偉壯闊？

景色之外，或許你還會想起這些捷克的專屬「事蹟」——機器人的故鄉、方糖的發明地、啤酒喝到飽、與波西米亞的前世今生，以及……我們今天要介紹給大家的「捷克音樂三傑」史麥坦納、德弗札克與楊納捷克！

史麥坦納：《我的祖國》和我都堅韌美麗

《神隱少女》裡有這麼一段話：「曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。」那麼，就讓我們追本溯源、試著回到最初的地方，找尋解答怎麼樣？再用「捷克音樂之父」史麥塔納（Bedrich Smetana）的代表作之一：《我的祖國》，賜予自己無窮勇氣：

淺看捷克歷史，好比暴風雪下屹立不搖的結霜玫瑰。看似無法與德國、英國等擁有統治、戰勝、偉大人物等國度相提並論；可是，伏爾塔瓦河的灌溉、查爾斯橋的壯麗、瓦斯拉夫廣場的時代意義…… 皆造就了這個國家的獨特性，更是堅韌生存過來的美麗痕跡。

《我的祖國》正以風景為題，六段結構、包含三段景色與三段敘事，最具代表性的第二段〈莫爾島河〉，就用樂音，將史麥塔納心中堅毅不拔的捷克描繪得栩栩如生：

始於一開始蜿蜒流水的躁動不安、到後來漸漸匯集出河流的堆疊美感，再進一步衝破岩石、山壁、懸崖等重重不安，靠著自己的力量奮力向前，從渺小變得寬闊大河，滋養著世間萬物，蘊含的內力令人折服。

而史麥塔納的人生，也由數個「堅毅」組成。

從小想學音樂爸爸不肯、阻斷財源，他就靠著家教的微薄收入，找老師繼續學習和聲對位法；因為戰爭被迫離開祖國捷克，離開之後繼續創作、用音樂替國家發聲，後來不僅催生出捷克國家劇院、親自擔任指揮，還推行捷克本土歌劇，《被出賣的新娘》（Prodana Nevesta）就是此時期代表作；好不容易迎來創作黃金時期，卻好景不常，創作《我的祖國》到一半時就失去了聽覺，但仍完成了這部非常傑出的音樂作品。

他幻醒了捷克人淺在的音樂靈魂，捷克民族音樂沒有他就沒有後繼者發揚光大的可能。

這一切，或許都與他的堅毅脫離不了關係。

德弗札克：走活入魔的《新世界》火車迷

如果有留學經驗、或在外國生活的你，不知道會不會有這樣的感觸：覺得那個地方很好、生活也漸漸適應，可就是少了一點什麼。究竟是什麼呢？好像就是無法給予肯切的答覆。

尋求解答之際，不妨用同樣來自異鄉人的視角，嘗試思索身處這片「新世界」的真實樣貌：

相信對古典樂不熟悉的人，也會覺得德弗札克（Antonín Dvořák）《新世界交響曲》聽起來似曾相識；或許是第二樂章《念故鄉》的風格旋律、或許是起承轉合下的迷惘交錯，又或許是貫融波西米亞節奏、美國民謠和黑人靈歌的多元兼融，所帶給游子們的傾羨之感。

德弗札克出生於小鎮尼拉赫塞維斯（Nelahozeves），父親身兼旅館與肉店經營人的身分。16 歲開始正式學習音樂，畢業後進入捷克國家劇院擔任中提琴手，指揮還這麼巧，是前面介紹的史麥塔納！

不過，他並沒有在樂手身分駐足太久，撰寫的讚美詩《白色山的遺產》（Hymnus z dědicové Bílé hory）收獲好評後，決心離開樂團、專心從事作曲與教學的工作；真正使他成名的作品，則是具有濃厚斯拉夫民俗色彩、一聽就宛如替全身細胞注入清新能量的《斯拉夫舞曲》（Slavonic Dances Opp. 46 & 72），連以高標準著稱的布拉姆斯都對他賞識有加！

在這之後，德弗札克人生迎來一個重要轉折——受邀至新成立的紐約國立音樂院擔任（National Conservatory of Music, New York）院長。他開始對美國音樂深入採集與研究，尤為喜愛黑人、印地安人的音樂，《新世界交響曲》（Symphony No.9 From the New World）、《美國弦樂四重奏》都是這個時期在異鄉完成的傑作。

有趣的是，德弗札克除了音樂外，最喜歡的事情就是看火車（笑）還不是單純的看而已喔，看到生「愛」的他甚至到了走火入魔的地步：會把布拉格每一輛火車司機、外型、班次、連司機的名字都記得一清二楚！

作品獨具魅力、在民族風格包裝的內裡之下，各種異國風格恣意擺盪；奇妙的是，貫融在一起卻不會讓人想用「標新立異」形容德弗札克，因為樂音合在一起是那般和諧又動人，樸實又感性，令人流連忘返。

「我所留下的作品，永遠只是普通的捷克音樂。」

在後世有史麥塔納繼承人之稱的他，對捷克音樂，比起「直接」表達他對故鄉的熱愛，不如說是巧妙的將相關元素融進作品裡，自然而然讓聽眾接收捷克音樂的美麗。

楊納傑克：《生命中不能承受之輕》之於我的親近關係

「生命中不能承受的，不是存在，而是不能發現自我，並成為自我。」——《生命中不能承受之輕》

以《生命中不能承受之輕》奠定文壇大師地位的米蘭．昆德拉（Milan Kundera），書中用愛情帶出了情感輕重思辨，進一步延伸至生命的自我辯證與慾望反思，是一本後勁十足的佳作。如果你尚未閱讀過這本著作，相當推薦你可以一邊看、一邊播放這些曲目：

這是捷克作曲家楊納傑克（Leoš Janáček）作品《荒草漫佈的小徑》（On An Overgrown Path），與《生命中不能承受之輕》還有著極為親近的關係。為什麼呢？原因有二——

它是《生命中不能承受之輕》改編電影《布拉格的春天》（The Unbearable Lightness of Being）中的配樂；米蘭．昆德拉（Milan Kundera）的父親盧德維克（Ludvík）還是楊納傑克的學生。

說起捷克三傑中大家可能比較不熟悉的楊納傑克，雖然沒有像前面兩位前輩一樣，從捷克走向國際、擁有一票忠實樂迷；卻因為多年來深入採集故鄉摩拉維亞區（Moravia）民歌緣故，作品保留更多捷克鄉村的純樸，「語言旋律」（註一）是他常見的創作手法，使其作品獨樹一幟。

《荒草漫佈的小徑》（On An Overgrown Path）中我最喜歡的一曲：

楊納傑克 11 歲時開始跟隨合唱指揮克里茲柯夫斯基（Pavel Krizkovsky）學習音樂理論，隨後進入捷克師範學院、布拉格管風琴學校就讀，畢業之後，有一大半的時間都留在布魯諾（Brno）教書。

那麼，以教學見長的他，究竟從甚麼時候開始以創作成名的呢？

這邊，就不得不提到他在　50 歲發表的歌劇《顏如花》（Jenufa）。這部作品使他的創作生涯總算有了名氣，後續完成的作品《塔拉斯˙布爾巴》（Taras Bulba）、《狡猾的狐狸》（The Cunning Little Vixen）、《死者之屋》（Memorie da una casa di morti），和第一號弦樂四重奏《克羅采》（String Quartet No.1, “Kreutzer Sonata”）、第二號弦樂四重奏《親密書簡》（String Quartet No.2, “Intimate letters”）皆是他的代表作。