美國現代音樂與詩作的極致結合！柯普蘭 x 狄金森歌頌自然萬物的澄澈之作

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當旭日冉冉東升時分來到，大地染上一片金黃，森林、山丘、蟋蟀、花兒，皆是構成這幅景緻的一部分；當大地甦醒之時，必然也是萬物甦醒的時分，那些生氣勃勃的樂音紛紛來到，有鳥兒啁啾、有溪水潺潺、有松鼠嬉戲之聲……

如同大地的那片金黃一般，這些大自然的聲音，彷彿架構出一幅和諧的「音畫」。

美國 20 世紀現代音樂的代表作曲家柯普蘭，也曾經畫出一幅讚頌自然萬物的「音樂之畫」——他拾起了詩人狄金森的詩，用畫筆將其填上了新的聲音色彩。今天，就讓我們一同欣賞這幅歌頌自然萬物的澄澈之作吧！

來自同一塊土地，截然不同的生命故事——詩人狄金森與作曲家柯普蘭

儘管一同編織了一幅「音樂之畫」，然而，說起兩人的故事，除了同樣由生長於美國，其實並未有太多共同點——相隔二十年，「她」和「他」有著截然不同的經歷。

她，表面上，與一般的中產階級婦女沒有什麼不同，束緊腰間的馬甲，撐起一件件華麗的蓬蓬裙，穿梭於富貴人家的社交聚會中；每當夜幕低垂時分，卻又化為筆桿的奴隸，在自己的房間中編織充滿幻想色彩、不被現實拘束的文字。這樣的日子持續到了她的 28 歲那年——她決定逃出社交圈，專注筆耕。但聰明的她，深知劇烈地改變會受到家人、社會的異樣眼光看待，於是她靠著「淡出」——不著痕跡、漸漸地遠離原本的生活圈——逐步實現自己的理想。

她就是美國著名的詩人狄金森（Emily Dickinson）。

I felt a Funeral, in my Brain, 我感覺有一場喪禮在我腦中
And Mourners to and fro 哀悼者來來去去
Kept treading - treading - till it seemed 不停踩踏，踩踏直到好像 That Sense was breaking through 理智被攻破
——Emily Dickinson, “I felt a Funeral, in my Brain” 狄金生〈我感覺有一場喪禮在我腦中〉

做出改變的狄金森，產量大幅提升。這些足不出戶的日子裡，她直視生命神秘與痛苦，以凝鍊、看似平實卻又深含寓意的文字為長；而在標點符號和句法的使用上，則跳脫傳統的用法，獨樹一幟。

55 年的歲月中，狄金森創作了將近 1800 首詩，然而，這些詩作在她生前發表的數量卻屈指可數——許多現在有名的作品，都是在她過世後，由她的兩位好友：分別是美國編輯和作家梅柏（Mabel Loomis Todd，1856-1932）與當時有名的文學評論家希更生（Thomas Wentworth Higginson，1823-1911）共同整理出版。因此，儘管活在 19 世紀，狄金森直到 20 世紀才受到世人的認可，也有「20 世紀現代派詩歌先驅」的稱號。

有別於狄金森名聲的「校正回歸」，作曲家柯普蘭可就不一樣了。

有著「美國作曲家元老」（the Dean of American Composers）之稱的柯普蘭（Aaron Copland，1900-1990），儘管一生從未接受過正統音樂教育的，卻深深影響了美國的現代音樂。有別於狄金森的「足不出戶」，這位作曲家可說是「大玩特玩」—— 21 歲時，在家人的支持下，柯普蘭前往法國巴黎學習作曲。當時，第一次世界大戰剛結束，戰勝的法國巴黎成為歐洲的藝術中心，許多來自不同國家的藝術家聚集於此地，柯普蘭因此接觸到了史特拉汶斯基、拉威爾等人，啟發了他當時正茁壯的音樂莖蔓。

在此之後，柯普蘭也遊歷歐洲各地如羅馬、薩爾茲堡、倫敦等，廣泛吸收來自世界各地的養分。身在外地的他，儘管浸淫在不同國家的音樂，終不忘追尋故國的聲音。透過不斷的實驗，融合不同元素於音樂中，如宗教音樂、十二音列、爵士樂、民謠、流行音樂等——最終，他找到了屬於他的「美國音樂」。

「我不再覺得需要去尋找「美國主義」。因為我們在這裡生活和工作，所以可以確信的是：當我們的音樂成熟時，它將有著美國的特質。」 "I no longer feel the need of seeking out conscious Americanism. Because we live here and work here, we can be certain that when our music is mature it will also be American in quality."

本各自獨立，卻自成一幅巨製的畫——柯普蘭《十二首艾蜜莉．狄金生的詩》

詩人狄金森與作曲家柯普蘭，儘管兩人年代、生命經歷截然不同，卻於藝術中交會。兩條看似平行的線的交點，不得不說說一首創作於 1863 年的詩：

Because I could not stop for Death, 因為我不會為死亡停下
He kindly stopped for me; 他仁慈地為我停下
The carriage held but just ourselves 這馬車只承載著我們
And Immortality. 以及永生不朽
——Emily Dickinson, “The Chariot” 狄金生〈馬車〉

狄金森的〈馬車〉（The Chariot），意外地在 86 年後復甦——一切都源於一次偶然，柯普蘭看見了這些文字，不看還好，一看就不得了：柯普蘭深深受到狄金生那形狀不規則、不被傳統束縛的詩句，以及文字中蘊藏的情感及力量所吸引。於是，1949 到 1950 年，人在紐約的柯普蘭便決定以狄金生的詩詞為文本，創作一系列的聲樂作品。他從中挑選了十二首詩篇，其中題材涵蓋自然、愛情、死亡及永恆——這些歌曲乍看各自獨立、可以分開演唱，然而作者在寫上最後一顆音符之後，卻希望十二首歌曲可以被完整演出：

柯普蘭曾表示，他並無意創作一組聯篇歌曲，只是當歌曲一首一首地完成後，它們自成了一種順序。(註1)

藝術歌曲《十二首艾蜜莉．狄金生的詩》（twelve poems of emily dickinson）首次演出於 1950 年，由柯普蘭親自演奏鋼琴。柯普蘭《十二首艾蜜莉．狄金生的詩》不僅是狄金森詩詞的音樂改編中最為人稱道的作品，也是柯普蘭聲樂作品中最有名的曲目之一。因此，在 1958 至 1970 年間，柯普蘭又從《十二首艾蜜莉．狄金生的詩》挑選了其中八首歌曲（第 1、2、4、5、6、7、11 及 12 首）譜寫成管弦樂伴奏的版本，所以如果上網搜尋這套作品，跳出來的結果有的是八首詩、有的是十二首詩，也就情有可原了！

p.s. 如果你要說的是為聲樂與鋼琴所作的藝術歌曲，請說「十二首艾蜜莉．狄金生的詩」才是正確的喔！

在古典音樂中，藝術歌曲以德文、法文最常被演出，以英文創作的藝術歌曲相對比較少。柯普蘭選用了狄金森的詩作，並善用和弦、節奏等元素體現對應的歌詞含義，使音樂既完美配合詩句的意境，又不失柯普蘭的音樂風格——如此完美的現代音樂與詩作結合，也影響了許多美國現代的作曲家。

「她」不僅是孕育萬物的起源，也是藝術歌曲的開頭

而這首藝術歌曲的開頭，柯普蘭巧妙地化用了自然萬物的母親——大自然。

自然中的山林、河川、土地，無一不提供所有生命最豐沛的滋養，不論是巨大的樹木、還是微小的花兒——一切生命的起源，皆成為美好的大自然。以質樸溫和的降 E 大調為底，再以「相當緩慢」（Quite Slow）作為表情術語，柯普蘭以〈大自然，最溫柔的母親〉（Nature, the Gentlest Mother）作為十二首藝術歌曲的開頭，回應撫育出世間萬物的大地，是不是頗富哲學寓意呢？

Nature, the gentlest mother, 大自然，最溫柔的母親
Impatient of no child, 對孩子無不充滿耐心
The feeblest or the waywardest, 無論是那軟弱的亦或那最頑劣的 Her admonition mild 她的訓誡仍是溫和的
——Emily Dickinson, “Nature, the Gentlest Mother” 狄金生〈大自然，最溫柔的母親〉

在十二首歌曲中，這首〈大自然，最溫柔的母親〉有長度最長的鋼琴前奏，描繪澄澈的自然景象，緩緩地為整套藝術歌曲揭開序幕。隨著音樂的流動，柯普蘭配合歌詞的意境，以不同的鋼琴音型模仿鳥兒啁啾、松鼠在林間跳躍的畫面，使得整首藝術歌曲充滿栩栩如生的畫面感——彷彿眼前即是一片綠意盎然的山林；而和藹的大自然作為萬物之母，正溫柔地輕吻著、哄著萬物入眠。