音樂與自然共生，陪伴我們走向不同階段的人生——專訪自然系樂團 Cicada

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幼樹的葉片泡茶可治心臟疾病，
剛發芽的嫩葉可治潰瘍，
冷泡樹皮水可治產後出血，
暖熱的樹癭可以縮小嬰孩的肚臍眼，
樹葉加了黑砂糖煮滾可治咳嗽，
樹葉磨成的膏藥可治燒傷，葉片可減低床墊的噪音
傷心欲絕之時，樹木的萃取液可抗鬱悶

小說《樹冠上》這一段話，讓我第一次對樹木有進一步理解，對它的印象不再只是日常生活的「必經」。樹葉不僅與人類相伴，還具有療癒作用，可以在我們悲傷萬分時填滿內心，成為樸實又崇高的禮物。

自然萬物，永遠超出我們的想像力，用最真摯的方式，滋養、照顧著我們；那麼，予以相報之道，除了在環境保育努力盡一份心力之外，究竟，還能用什麼方式呢？

不如，和 Cicada 一樣，用音樂吧。

我們可以是風、鯨魚、樹木、雲海

成軍 14 年的 Cicada ，擅長用樂音描繪自然，大海、深山、檜木、溪流、雨水……都是他們音樂的一部分。去年底發行的新專輯《棲居在溪源之上》帶我們從〈下過雨的營地出太陽了〉出發，途經水珠、霧、雨、溪源、水池、巨木，最後抵達〈通往家的松針小徑〉，一趟感官放大的山行之旅完滿落下句點。最後一顆音落下的瞬間，聲音的餘音不息，宛如做了一場寧靜祥和、置身烏托邦的夢。心靈回歸透徹，遠離了身處塵世的叨擾。

Cicada 《棲居在溪源之上》美如畫的專輯設計。圖／Cicada粉專

畫面感強烈的背後，不禁讓我好奇，擅長描繪自然萬物的他們，如果要把自己的樂器跟大自然的聲音做比喻，會怎麼解？

罡愷（小提琴）：我就是一陣風

庭禎（大提琴）：海裡的鯨魚！

小蔡（吉他）：我比較像一棵樹

致潔（鋼琴）：流動的萬物，好比海上面的波紋、雲海、溪流等

那假如是把自己的個性跟大自然做比喻呢？

罡愷（小提琴）：以前可能是（瀟灑的）海豚，現在則是海底翻滾的鯨魚！
庭禎（大提琴）：可能是火（山噴發）
小蔡（吉他）：還是樹
致潔（鋼琴）：很多種形態的水

團員們靈動的對答、此起彼落的笑聲、偶爾夾雜的有梗打鬧，和理解自然過後對聲音的奇思異想，都讓我在看似靜止的時間裡頭，感受到如波紋般海的脈動，山的呼吸也夾雜在其中。

能將「自然於我」直接反應、做出聯想的他們，與自然的關係已然從表面走到裡面，互相理解、互相包容、互相觀察、互相照料著彼此。

拍號轉換是為了「那個」狀態：自然與音樂都是流動的

與自然渾然一體的他們，許多音樂細節也隨著自然一脈相承。

曲長來說，短則 1、2 分鐘，長則 11 分鐘，主要創作者致潔說：「這就很像寫長篇小說跟短篇小說的時候，狀態、手法勢必不相同，寫曲子亦如此。我覺得長曲子有長曲子的寫法、短曲子則有短的寫法，可以描寫的事情寬廣也不相同。比方說，如果我只是想要寫一個躺在帳篷裡、聽雨聲的畫面，它就是只是一個狀態、所以也會短短的；但假如要描寫一趟十五天的行程，那勢必曲長要夠才有辦法寫。總體來說，會依據描寫主題的不同，編排它應該要有的篇幅。」

拍號轉換來看，曲中偶爾會聽見的律動、流動感受，又有什麼樣子的涵義？「我覺得我是一個比較直覺的人，發想、坐在鋼琴前面彈彈彈的時候，如果跟腦中的畫面契合、比較多動機連在一起的時候，律動就會悄然而生，進一步採成譜才會再深入分析。有時候加上其它人的樂器也會跟一開始寫成的不太相同，變化會漸漸地發生。」

Cicada 曲長不一，大多會隨著想要描寫的狀態而定。

「好比《棲居在溪源之上》有一段切分音錯開、描寫溪水的段落，鋼琴跟吉他在做大的兩拍子、大提琴小提琴又是另一種拍型，因為難對準，所以大家就會形成自己的一套邏輯。而會想這麼做，是因為我想要模擬溪水在溪道時，遇見很多石頭的狀態。好比想像自己是『水』，當你碰到石頭的時候，感覺一定是『欸？唔？』，下一秒則需繞流而過，這時候大提琴撥弦就跑出來了，那個狀態也被模擬出來了。」

最後，回歸到名字。

好比〈下過雨的營地出太陽了〉、〈松葉上的鳥與水珠〉、〈穿過霧雨森林〉等有點長、或許不是那麼好記，卻又充滿意象感的名字，又是怎麼出現的呢？

「因為我們沒有歌詞，所以當曲子有明確描繪的對象時，我覺得名字就應該要放入多一些線索。我通常會喜歡用一個句子去描繪出一個動態或是狀態，比較不是一個東西。好比描寫山的時候，我就會用「夕陽消失之前」，因為我很喜歡一段變化的時刻。」

自然和音樂，都是充滿流動、變化的；時間向前推進的同時，兩人宛如原本素不相識、卻一見鍾情的旅伴，滋養著彼此，照耀著屬於各自的繽紛時刻。

Cicada 把它們攜手相伴的點滴，紀錄在《棲居在溪源之上》、《走入有霧的森林》、《不在的你們都去了哪裡？》、《仰望海平面》、《邊境消逝》等作品裡，帶領我們望向自然生生不息的美麗，替生活注入了生機、再觸及到靈魂深處，敲響生命裂縫中的希望之光。

如果你從頭到尾聆聽 Cicada 的專輯，宛若也會跟他們描寫的自然景色化為一體、走過了他們曾踏上的旅程。對我而言，是相當詩意又個人化的感受。

自然陪伴我們，我們陪伴你

而存在於自然之外，Cicada 音樂之於我迷人的原因，還有附著在意境之外的層層寓意。

好比《仰望海平面》（2015）的〈浪沫撫過礫石灘〉，讓我聯想到了溫暖、包容、釋懷；《farewell》（2016）的〈till the day we meet〉帶領我到了遠方，遇見了想念好久的人、〈happily ever after〉則賦予我自省的勇氣；《不在的你們都去了哪裡？》（2017）的〈飛往山的另一頭〉替我灌注了自由靈魂、〈游向那片被丟棄的海〉吶喊出了掙脫束縛、要好好長大的決心；《走入有霧的森林》（2019）的〈驟雨〉讓我憶起某個看著雨滴、由小到大降落的午後，和數個看著雨感到些許迷惘的片刻。

最後，《棲居在溪源之上》（2022）的〈巨木曾在的痕跡〉引領我想起了樹木之美、〈抵達圈谷之前的稜線〉則為一段充滿著感性的坦然面對自己之旅。

存在於自然背後的層層寓意，對於團員來說，又會怎麼用一句話形容自己的作品？他們很有默契的，用幾個不同視角幫助我們頗析——罡愷說，雖然 Cicada 作品真的包含了太多面向，但如果站在演奏角度，應該是「把能量灌注在音符當中」；致潔說，站在創作角度來看，會是「溫柔而堅定」，雖然作品、音樂都包覆著溫柔，但其實背後都有著對於很多事物堅定、慎重的觀點；小蔡說，站在觀眾角度，是「平靜的陪伴」，很多場景、場合都可以聽；庭禎說，如果站在公司角度，「這張專輯賣得還不錯啦！」替系列回答留下了歡樂結尾（笑）。

對我來說， Cicada 音樂用一句話形容則為「衝破困境的力量」。

無論你是在什麼狀態，開心也好、失落傷心也罷，他們的樂音總能給你暫時喘息、平靜下來的能量，就像致潔說的，總會用溫柔而堅定的方式，陪伴你走過當下困境；面對事情，也有了更多思考的可能。

值得一提的是，「 Cicada」團名意為「蟬」，取名背後也蘊含了這個意象。「人會意識到蟬的出現，通常是因為聽到牠的聲音；然後也會在聽到他們的聲音後覺得：啊，夏天來了；日子過著過著、漸漸沒有聽到牠們的聲音了，就好像入秋了。我覺得從聲音去辨識牠們的存在，就好像陪著大家度過生活，這個意象我很喜歡。」致潔說。

近期，Cicada 剛完成澳洲的演出，下一站，即將前往新加坡。假如你想要在臺灣看到他們演出的話，也可以前往貴人散步音樂節，親身感受自然萬物的生機，再進而與自身人生經歷、回憶做連結，創造出你與他們的樂曲的連結和故事，替生活注入嶄新靈魂。

關於貴人散步音樂節今年邁入第七年，是全台首個結合國際交流、音樂場景與城市觀光的 Showcase 音樂節，每年吸引來自世界各地的音樂產業人士來台，也將分布世界各國的多元風格音樂介紹給台灣聽眾。今年演出陣容包括 250、折坂悠太、KIRINJI、ADOY、TOSH、青葉市子、Isyana Sarasvati等卡司。