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對擊樂演奏家佳霖來說，人生之路打擊樂的相伴，使得日常無法說出口的心事找到出口，有了安放之地；與之伴隨的音樂，讓日常所有心思細膩變得無比珍貴，訴說內心的深刻情感。
回首整段的相伴之旅，每段際遇，都讓佳霖的生命之旅，交織出無與倫比的火花。
「這場演出在懸崖邊拉了我一把」：音樂小宇宙的多方嘗試
火花的背後，佳霖以爵士、現代、百老匯的不同音樂類型，逐一建構出自己的音樂小宇宙。冥冥之中，還與幾位當代音樂大師有了面對面的機會。
爵士上，佳霖曾受知名擊樂演奏家、爵士鼓手 Steve Houghton 之邀， 參與爵士大樂團（Big band）演出；也曾以六重奏的形式，與 Houghton 的三重奏「 AHA」兩位成員——爵士鋼琴家 Steve Allee（他也是經典美劇《六人行》作曲家！）、葛萊美獎提名低音提琴演奏家 Jeremy Allen，和低音號家 “Mr. P” Daniel Perantoni 、薩克斯風手 Garrett Fasig 一起，合作了經典歌曲《Santa Claus is coming to town》！
音樂途中，能與爵士大師們合作實屬不易，過程之中，佳霖除了在 Houghton 身邊觀摩學習，對爵士鼓演奏的「音色層次」有了更深一層的體悟；對當時處於低潮期的她來說，也宛如迷茫期的一盞明燈：「這場演出在懸崖邊拉了我一把。」
專業的碰撞、大家對音樂的熱情，造就了無法取代的演出和舞台；對演奏家來說，透過戰勝對緊張的恐懼，找回對舞台的熱情，那股能量所產生的正面效應，或許如同敬禮下臺後佳霖對朋友說的：「I Love My Job!」
現代音樂的部分，佳霖曾參與葛萊美獎得主、著名搖滾樂團 Wilco 鼓手 Glenn Kotche 的專輯《Sticks,Skins,Metal and Stone》。專輯名稱、四個核心元素 Sticks、Skins、Metal 和 Stone尤為獨特，意味著有了原始打擊樂器的「開端」：鼓棒（Sticks）、鼓皮（Skins）、金屬（Metal ）、石頭（Stone）之後，再藉由不同演繹方式碰撞出各式音響效果、成為有音高的美麗總合，幻化成專輯 10 首曲目的獨創新意。
其中，佳霖參與了一半曲目的錄製，在《Clapping Music Variations》、《Anomaly Movement 7 Marimba Duo》、《Tranferencia》、《Traveling Turtle for Percussion Ensemble》、《Hush》五首作品裡，賣力地運用擊樂呈現出音樂獨有的氛圍與奇幻色彩。
佳霖說，透過這次專輯錄製，除了學習到在「合作」中聚精會神的要點，在形塑音樂意境、律動的氛圍上，也更上了一層樓。
音樂宇宙穿梭在夢想之中，穿梭在現代創新之中
緊接著，是大家都相當熟悉的百老匯（笑）。
一直非常喜愛百老匯的佳霖，有次在天時地利人和通通具備的情況下，幸運地於 Transport Group Theatre Company（外百老匯劇團）裡擔任唯一打擊樂手，在「年度百老匯慶典」表演《Oklahoma!》、《 Carousel》、《South Pacific》、《The King and I》、《Cinderella》等知名音樂劇的代表歌曲，與當前百老匯樂手以及各大百老匯音樂劇歌手合作。
縱使排練期很趕、樂譜厚厚一疊、音樂風格千變萬化，但試想，當童年一路看到大的音樂劇作品，得以被自己「親手」演繹，那種感動又該如何言喻？
當被問到百老匯曲目跟一般打擊樂曲目有哪些不同，佳霖表示：「打的過程中，我製造的每個聲響，都是在幫角色詮釋他的心情，使得音符似乎多了一層存在意義。」
看音樂劇時，每一首唱到我們心坎的樂曲，不只歌手們熟悉歌詞，樂手們透過樂曲排練，也得以直面感受到角色的心裡變化，細細品味音樂中傳達出的深刻情感。不知不覺中，共情力似乎也隨之上升，對演奏上向來比較抽象的「音樂性」來說，也有顯著地幫助。
值得一提的是，打擊樂身為變化多端的魅力樂種，佳霖亦參與了不少現代創作、頗具新意的演出：好比將「水」融進表演裡頭，藉由拾起及放落碎石於盛水的水盆當中，運用水的拍打撥繞，並結合了石頭、竹子、紙、絲綢等元素的作品《狂草》（Wild Cursive，註一）；主角為一支鼓棒、燈光和手電筒，視覺、聽覺既擁有前衛感受又讓人目不轉睛的《Bad Touch》（作曲家：Casey Cangelosi）；以蘋果知名創辦人賈伯斯作為主角，由著名的聖菲歌劇院委託製作的歌劇《The (R)evolution of Steve Jobs 》。
誤打誤撞的音樂之緣，一路伴隨到異鄉的文化大熔爐！
音樂小宇宙頻頻激盪出新能量的同時，令人驚訝的是，佳霖與打擊樂的緣分竟是「誤打誤撞」的結果。
國中的時候，原本學習巴松的她，因為身體的關係、加上醫生建議「不要背太重」樂器，在爸爸覺得可以「練身體」的因緣際會下，轉而學習擊樂（鼓類）。有趣的是，佳霖不但就此愛上了這個樂器，還一路愛到了大學畢業，前往心心念念的百老匯所在之處：有文化大熔爐之稱的美國，就讀研究所。
提及美國和臺灣學習擊樂的差異點，佳霖覺得美國比較特別的是，不像臺灣主要只能跟著一個主修教授學習，在那邊，每個教授的專長都不同，你可以擇其所愛，一個學期要隨著兩位教授學習也可以！除此之外，美國身為文化大熔爐，與他人之間碰撞出不同想法是基本，鼓起勇氣多元嘗試是必備，心境上，自然而然地會更勇於表達自己的想法。
來這邊看到、經歷了許多不一樣的人事物，
變得能用更多元的面向去看不同的事情，自己也慢慢突破「害怕失敗」那道牆，嘗試原本覺得不可能的挑戰，過程中也獲得許多意想不到的收穫
以佳霖為例，累積多年演奏經驗後，近幾年來，她也著手嘗試創作出自己的作品，想替打擊樂的作品種類增添更多可能。「像我現在自己在寫的是給豎笛、木琴、大提琴的作品，感覺將比較少見的組合結合打擊樂演出，應該很有趣！」
「我覺得打擊樂就像是我的人生。」
採訪最後，當被問到打擊樂對自己的人生有什麼意義時，佳霖給出了這個溫柔又堅定的回答。
「我因為打擊樂認識了這些來自世界各地的朋友，經歷許多珍貴的演出機會；概括到音樂上，它也讓我有了一個出口，抒發文字無法言喻的情緒，發覺意想不到的深刻情感。」
寫到這邊，我想起了村上春樹《舞！舞！舞！》中的「所以跳舞吧。只要音樂還繼續響著。」
書中以舞步隱喻生活節奏，對我來說，也散發著選擇過後的堅毅，以及堅持貫徹自己心目中理想世界的美麗。畢竟，我們無法僅靠想像就看見事物的全貌，很多東西與其去想「為什麼」，不如像書裡說的——側耳傾聽就可以聽見需求的聲音，必定要親自嘗試看看，才能看見世界的輪廓、自己嚮往的全貌。
佳霖在建構音樂小宇宙的過程當中，雖偶伴隨著高低潮，依舊靠著不斷嘗試，在音樂的世界中默默耕耘努力、實踐了各種可能，不僅演出機會幸運地降臨到自己身上，也離夢想更進一步。
相信佳霖往後的音樂之路，肯定會積極追求各種可能、克服困境，攜手人生中的重要夥伴「打擊樂」，舞出期盼的旅程，更給害怕不敢嘗試追夢的人一劑強心針！
（未來佳霖倘若在臺灣有音樂演出或作品露出，大家也可以多多支持唷～）
註一
《狂草》（Wild Cursive）由台灣作曲家張紅蘋（Hung-Ping Chang）在 2014～2015 年於紐約創作，是現代打擊樂中相當有魅力與獨特的作品
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Author: Karen Lee
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