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大學畢業之前，從沒想過要成為配樂家；大學畢業之後，從交通大學音樂研究所創作組、到美國西雅圖電影學院，問及在不停轉換的人生旅途之中，配樂家李苡嬋未來還會有想轉換跑道的念頭嗎？
「我覺得我會一直在『音樂』裡面。無論音樂治療、音樂教學等音樂相關產業都想嘗試看看，努力、堅定地在這條路走下去。」
那個瞬間，讓她決定選擇音樂
高中的時候，苡嬋原本是三類組，卻因為學測意外失利，轉而填了文組的哲學系；大學進入哲學系後，覺得這好像不是自己想要的，為多方發展又雙主修唸犯罪防治學系，想成為調查員。然而，實習期間又發現這條路好像跟自己想像的不太一樣，「當時，在收容更生青少年的中途之家實習，就發現，自己好像還沒有這個能力跟堅定不移的責任感，將他們導向歸途。」
於是，再度轉換跑道的念頭，又落在了她的心上，
「我覺得很奇妙的是，大學畢業的時候就是有那個瞬間，讓我開始回頭審視自己這二十多年來的人生。我發現，我唯一沒有放棄的，就是音樂。」
五歲開始學鋼琴、大學進入合唱團當伴奏，後來又加入表演藝術社，從演員到幕後，發現自己對於音樂劇歌曲創作的悸動，「那個時候，我親眼看到了觀眾因為我創作的曲子落淚，令我永生難忘，覺得這股能量難以取代。」
那個瞬間，讓她開啟了從非本科系、走到音樂本科系的漫長旅程。交通大學音樂創作研究所，成為她下一個停泊之處。
進入音樂本科系就讀，更清楚自己的志向
「那個時候，我雖然主要學的是新音樂劇場，做的是無調性的音樂搭配其他如戲劇、舞蹈、燈光等劇場元素，但老師給我的很多觀念都很新穎，教會我接納不同流派。他讓我明瞭，做的東西就算不是別人眼中的主流藝術，只要有一顆真心灌注在作品裡頭，就能與好的藝術畫上等號。」
進入交大後，苡嬋幸運地遇上了願意接納來自各方學生的董昭民老師，碩三的時候也成為了配樂家林明學老師的助教；兩位恩師皆成為未來時空中，她音樂路途上的伯樂。
除此之外，交大豐富的資源、同學間的互相切磋交流，每個人不同的差異面，都讓她印象深刻，「譬如說我發現演奏組的人耳朵很靈、直覺很準；我則是理解能力比較快，善於思考和絃，有時候比較喜歡用邏輯解決問題。」
聊到這邊，令我不禁好奇，「人生每條路都不會白走」對苡嬋來說，具有什麼樣的意義？大學時期所學，會不會冥冥之存在著那些用處？
「我覺得對實際創作面來說可能幫助不大，但精神層面的影響肯定有。好比大學時期我讀了很多文學著作、劇本，我就將《等待果陀》（Waiting For Godot）融入進碩士畢業音樂會的概念，將書中兩位主角轉而用音樂形式對話。此外，犯罪防治學系有接觸到心理諮商，那個時候學到的種種，無數次在低潮時拉了我一把。」
在我眼中，研究所好似尋到命定方向的她，得到的答案卻出乎意料：有一部分的她，還是空的。這份空，是熱情好像總在不知不覺中流逝、消殞、侵蝕著她的心。
她發現，她沒有辦法一直對無調性音樂創作維持熱情，沒辦法繼續在這個領域鑽研下去；可回歸本質，對「音樂」本身的熱愛是不變的。
因此，這次她沒有轉換跑道，而是決定出國深造——到美國西雅圖電影學院（Seattle Film Institute）試試看。
西雅圖電影學院
當時，她花三個多月的時間，選定留美的學校、備考雅思，卻因為後者成績不夠理想，險些被隔絕在電影學院的大門之外，需要再等一年才能申請入學。慶幸的是，當時她與教授 Hummie Mann 線上面談之後，對方很喜歡她的作品、也覺得她英文口語沒問題，一切才塵埃落定，順利拿到入學資格。
「西雅圖電影學院的配樂碩士學程很特別，會花一年的時間學完別的學校兩年的課程，課程非常扎實，實際應用的機會也不少，好比管絃樂課就有機會跟學生導演合作跟進入錄音室實際指揮、錄製作品，累積不少實戰經驗。」
進錄音師跟音樂家合作、首度接觸指揮、艱澀的影視工作契約擬定、Protool 和 Logic Pro 等軟體的深入理解與應用，和必須完成由管弦樂團演奏的電影配樂畢業製作……關關難過關關過之間，不僅讓她確信這是她想要、喜歡的東西，也成為她畢業之後決定留下來，盼尋跟更多音樂家、電影配樂工作者合作的契機。
問及參加過最特別的活動或經驗，她提及西雅圖 48 小時電影節（48 Hour Film Project），此電影節要求影像製作團隊在 48 小時之內，從無到有完成一部 7 分鐘左右的短片，包含劇本編寫、拍攝、影片剪輯，以及配樂等。
電影節中，大家或許不是專職做電影的人，卻願意將職人精神發揮地淋漓盡致，「他們會想要把最好的東西呈現給觀眾，這樣的精神令人敬佩。」
「獨立工作者很辛苦，收入可能沒那麼高、也不一定能前進好萊塢。但大家擁有理想與抱負，願意聚集在一起，在高能量的情況下完成自己的作品，也間接感動了我。」
「合約一定要寫清楚！還有，我覺得不同類型工作者的風格其實不太一樣，大多要仰賴觀察；有些遊戲工作者可能會比較偏工程師的思維，合作起來中規中矩、對音樂開的條件也比較明確（長度、類型、起承轉合的點、工作時程的規劃等）；影像的導演則會更人文一些，會用比較豐富的情感字眼，描述自己想要的音樂，合作常常容易變成朋友！」
至於接案的方法，主動去聯繫人、參加部分活動，也可以常常逛逛臉書社團，苡嬋建議，保持開闊的心胸，溝通的時候不要畏懼與他人交流，都是一些相當受用的技巧。
《Present》的能量流轉，臺灣司法改革廣告配樂的多變音色
創作至今，苡嬋累積了各式配樂作品，短片《Present》是她在美國期間的第一筆配樂收入，正式創作之前，還有一段小插曲：「在做這部短片配樂前，我剛好被一個說要做周年音樂的人詐騙，所以接新案子前我格外小心；一直到導演付我第一筆合約的錢之後，我才知道，我真的要開始工作了！」
開始前帶有些許懷疑；開始後，卻獲得了意外收穫。
這部短片不僅得到了不少獎項的肯定，也在一些電影節得到放映機會；導演對於創作的熱忱間接影響了她，能成為「幫別人說故事」的一份子，自己的創作能量也與之提升。
面對恐怖類型的短片題材，苡嬋在創作前聽了許多「懸疑電影翹楚」希區考克的電影配樂，短片最前面的聖誕歌曲也轉化成和聲獨特、瀰漫著不安氛圍的版本。音樂的「功能性」是她反覆琢磨的部分，「音樂在影像中的功能有三種，一個是幫未發生的故事『提前預告』一些東西；一個是跟著畫面做對應的氣氛搭配；最後一個則是故意與劇情做反面的效果，例如明明大家看到畫面正在殺人，背景音樂卻非常安靜，也會令人更毛骨悚然。」
「《Present》第一段中，我就是讓音樂作為預告的功能，告訴大家接下來會有事情發生；第二段的創作則是因應後來加進來的音效做了微調，但基本還是跟著劇情向前走；第三段演員名單的部分，則是當畫面帶到吃人禮物盒時，卻用相對溫馨快樂的聖誕歌結尾，呈現弔詭的氛圍。」
影視作品之外，苡嬋也完成了「2022 年臺灣司法改革」廣告配樂。當初，司法院想透過這個廣告傳達「法律是值得信任的，司法會給你管道發聲」的宗旨；音樂上隨著四個短篇故事由暗轉明、一氣呵成，到了結尾像磅礡大海，給人世間萬物都值得被擁抱的堅定感——法律成為了包裹著世間萬物的包容之海。
如果我們再仔細聆聽配樂，也會發現，音樂中有出現幾次專門代表司法院的主題；些微電子音樂的融入，在不協和的包裝下也與內裡的灰暗、沉重完美融為一體。特別的是，苡嬋原本創作會比較侷限在管絃樂法，可透過這次的廣告配樂案，她發現想探索變化萬千的「音色」，單靠管絃樂法是不夠的：必須要有新創意的點綴，好比加入「鼓」，就會有畫龍點睛之效。
舞蹈融音樂跳脫舒適圈，《To Live》哀而不傷的寧靜
時間軸回到台灣時期，苡嬋曾將音樂貫融舞蹈，化為《帕斯卡的鏡子》、《行往天堂的日子 – 鳥之章》兩個創作，背後還藏著跟舞者朋友「交換 leader」秘密：「我們說好要一起合作完成兩部作品，還要是互惠互利（作品 leader）反過來的關係！」
舞蹈結合音樂，流動感、綿密感是我心中兩個首要關鍵字，苡嬋則補充了「順序」帶來的奇妙效應，《帕斯卡的鏡子》是先有音樂、再有舞蹈，因為音樂先出來，所以音樂跟動作配合地相當連貫又緊密；《行往天堂的日子 – 鳥之章》則是先由舞者聽著古典樂編舞、音樂再加入，最大的難題是，舞者會習慣聽 4/4 拍子的音樂創作舞蹈，可是苡嬋做的是拍型不怎麼規律的電子音樂，「不過後來發生了很神奇的事情，那個時候我們在關渡國家自然公園演出，舞者在室外、觀眾在室內，隔了一層玻璃。室內播的是我創作的音樂（也就是觀眾聽到的音樂），室外舞者們聽的則是古典樂。而觀眾在室內室外都可以，所以整體會有兩個不同風格的一次性呈現！室內的人會覺得聽到的音樂（電子音樂）很新潮、耳朵受到刺激；室外則會覺得古典樂與自然共生，有種泰然自若的美麗。」
苡嬋說，當時她會跟舞者建議，「比起拍子，不妨可以聽聽看每一段不同的領導樂器！好比這一段是小提琴、下一段就可能是大提琴、再下一段則會是長笛，領導樂器通常演奏的會比較大聲、且弦律較明顯。我想比起數拍子、這種方式應該容易的多。」
習慣不同卻也成為了切磋的開端，不得不學習之後，帶來的也是無涯、跳出舒適圈的養分。
↓《行往天堂的日子 – 鳥之章》為舞蹈家張文馨的畢業作品（就讀台北藝術大學時期），也是 2018 關渡國際自然藝術節的開幕式作品之一！
緊接著，電聲音樂／聲音裝置是苡嬋創作中相當獨特的一環。曾經有段時期，她很著迷加拿大科幻小說家勞勃·查爾斯·威爾森（Robert Charles Wilson）的《時間迴旋》（Spin），以及霍爾斯特的《行星組曲》（The Planets），兩者後來成為她創作《時間旅程》系列作品的靈感來源。
以「水」元素為創作中心的《時間旅程：海王星》，和以「風」元素為中心的《時間旅程：木星》電聲作品，皆在「國際電腦音樂與音訊技術研討會」中獲得亮眼的成績；《時間旅程：小行星之旅》更獲得桃園藝文陣線「回桃看藝術節」的補助，於2019 年夏季以聲音互動裝置的方式，帶領觀眾進入無邊際的聲音宇宙探索、琢磨，反思我們與聲音的關係。
穿梭在影視、廣告、舞蹈、電聲音樂、聲音裝置之外，苡嬋還曾進入到藝術家的作品當中——日本藝術家 Tomoyo Ihaya 的《To Live》。
面對結合慰安婦議題的作品、藝術家想呈現的哀而不傷氛圍，加上原本就存在的影片「水」主軸，開始前的準備工作包含影視作品的田調，韓國電影《花漾奶奶學英文》、台灣《阿嬤的家》慰安婦紀念訪談都在範圍之內。同時，苡嬋錄製了水滴聲、雨聲、河流聲等襯托主軸，音樂選擇用聲景（音景）、純音樂與電子音樂表述，整體氛圍感性動人，好似幽靜潭水中乍然閃動的光，照亮了議題沉重背後每一個值得被愛、好好擁抱的背影。
值得一提的是，Tomoyo Ihaya 會想以慰安婦為題材，是因為有次來台灣旅行時，恰好有機會跟台灣慰安婦紀念館其中一位慰安婦的家人談話，更與慰安婦本人有了一面之緣。
這一次的特別經歷，讓本就重視人權議題的 Tomoyo 下定決心以此題材創作
↓影片4：00的地方用了鋼琴仿雨聲，沒有明顯的旋律跟伴奏，感覺是顆粒的，reverb（殘響效果）用了許多；8:09的地方，則使用低音大提琴的弓弦劃過vibraphone 的聲音、加上效果器改造，獨具一格。
最特別的是，影片中9：00裡出現的人聲訪談，是從阿嬤的訪談影像裡節錄出來的。訪談背後的音樂，苡嬋特別模仿薩提的《裸體歌舞》（Gymnopédies no.1），使安靜憂傷的氛圍凝聚在一起。
To Live from Tomoyo Ihaya on Vimeo.
一路聊著苡嬋的過往，讓我敬佩的除了她在音樂路上的耕耘、堅持，還有源源不絕的行動力——覺得不對就會嘗試、覺得不行就努力且戰且走的意志。
永遠不要害怕去嘗試，因為待在原地的你，並不會比較快樂；如果遲遲不改變，就等著被改變，還很可能做的不是你想像中的那件事。
英國哲學家伯特蘭‧羅素（Bertrand Arthur William Russell）曾寫道：「害怕愛便是害怕人生，害怕人生的人有四分之三已經死了。」
因為不想死的遺憾，苡嬋一次次選擇讓自己在心境上重生，勇於走出自己的路。
那麼，十年後的她，希望自己在音樂路上可以走出什麼模樣？「除了音樂劇之外，我希望十年後我過的生活，能有餘韻地來跟不同領域的藝術家合作，看見更多不同的人事物。」
無論哪條路，我相信路上苡嬋的身影，肯定勇敢而堅毅、明亮而斑斕——替自己開闢出最好的選擇，最值得替自己感到驕傲的路。
↓苡嬋於去年發行的迷你 ep 《Celebration》
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
