打破框架,你我都是世界音樂的一部分——專訪世界音樂節策展人于蘇英、黃珮迪

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提到「世界音樂」,你的想像會是什麼呢?於我來說,世界音樂與璀璨耀眼的萬花筒有幾分相似,奪人眼球的同時,背後淺藏著深奧的光學原理、細緻的製作過程,才得以堆疊出眼前迷人的視覺效果。

究竟,世界音樂是不是也藏著層層堆疊的無涯知識,待人有頭緒之後,方能漸漸讀懂當中深意

好玩好聽好看 x 多元雙向開放=世界音樂

風潮音樂企劃總監、資深音樂工作者,也是世界音樂節@策展人的蘇英,直接用一席話打破了我的臆想:

「大家一開始參與,的確覺得世界音樂是一個門檻、難度高、不好入口的東西;可當他們實際接觸過後,就會發現世界音樂原來面向多元,不只好玩、好聽、好看,許多節目還是『互動性』的。

豐富、多彩、無邊界,世界音樂宛如海納百川的「海」,生活周遭就看得見;我們聽見的所有音樂元素,則像是「百川」,都可以被溫暖的包裹在裡頭,連結成海的一部份。

風潮音樂企劃總監于蘇英。圖/風潮音樂提供

而風潮音樂風潮音樂資深A&R、世界音樂節@臺灣節目統籌珮迪,則對這樣的定義做了補充:

「雖然以前念音樂學的時候,課本上總會出現『世界音樂一定要跟民俗音樂有關』的定義,但我覺得,這些東西放在現在的脈絡、潮流來看,其實都是不同文化、年代造就的結果。好比以前講到原住民音樂,就覺得應該要唱古調、不能加西方的樂器和電子音樂進去;但以現代的視角來看,幾乎所有的原住民歌手都拿著吉他創作,也許部落裡頭吉他就是大家輪流創作的成果,造就了他們的根源。

所以我會覺得,世界音樂定義其實是可以一直被挑戰、一直被討論的。

風潮音樂資深A&R與世界音樂節@臺灣節目統籌黃珮迪。圖/風潮音樂提供

那麼,既然世界音樂是如此多元、雙向、開放的,存在於種種元素的背後,究竟要怎麼讓大眾相信,自己可以成為解讀定義的一份子;聽的音樂,還能夠成為世界音樂的一部分?

嘗試看看,把平面的東西立體化吧。

將「音樂」變成眼睛所見、耳朵所聽、四肢觸摸得到,全身上下都感受得到的東西,這也成為風潮音樂構思「世界音樂節」(World Music Festival)的雛形——期待打破大家對音樂框架的定義,讓聽眾統統成為音樂的一部分。

三觀衝擊+口碑發散+記憶永存=世界音樂節

孕育出雛型之後,緊接著,就像是遊戲破關一樣,要有遇上終極大 boss 都不放棄的闖關意志。

首先,氛圍很重要,關乎了音樂節場地的思考;天氣必須要考慮進去,會影響到舞台擺放的位置、動線安排;音樂表演團隊對音樂節當然是必須,可往往在費盡千辛萬苦確定人選之後,又是新一波行銷、售票的考驗。

「有一次剛好遇到颱風,我們想鋪人工草皮,為了省錢,我們沒有請廠商來鋪,所以每鋪一次、它就被掀起來一次,在又濕又風大的情況下,光一個人工草皮就花了三、四天 。像這樣類似的經驗感覺三天三夜都講不完。」

蘇英笑著闡述的背後,實則充滿了挫折艱辛,以及初次辦音樂節因為生澀,產生的自我較勁拉扯。可反過來看,這些都涓滴成策展人破關時的堅毅裝備——淬鍊出的橫向整合與全面性思考技能,是使音樂節成功的第一步

第一屆世界音樂節(2016 年)現場。圖/世界音樂節在臺灣 - WMFTaiwan臉書

裝備擁有之後,接下來,就到了必須要慢下來思考的時刻:如果說策展只是一個名字,而名字背後實則為一個文化中介者,策展人究竟要怎麼樣背負著這些文化,用自己的方式傳遞下去?

希望可以衝擊觀眾的三觀、有被分享出去的好口碑,以及留下關於更多片段和記憶的可能。是蘇英和珮迪給我的回應。

衝擊觀眾的三觀,是希望將品質優秀的表演節目帶進來台灣之後,讓大家眼底散發「音樂怎麼可以長這樣?」的振奮喜悅,並有進一步想搜尋、了解那個團體的衝動;音樂在水準之上,自然而然能讓好口碑在觀眾、業界雙向流轉,對風潮音樂來說,未來也能反芻進意想不到的收穫;當我們欣賞完好的演出後,如果留下了照片,象徵的不僅僅是記憶、更是片刻即永存的感受力,倘若未來這份感動可以對那個人有所啟發、甚至回想起音樂節賦予自己的感動能量,對策展人來說肯定彌足珍貴。

世界音樂節觀眾的熱情響應,與音樂一同構築成了最美風景。圖/風潮音樂官網世界音樂節在臺灣 – WMFTaiwan臉書

上述之外,「創造」出與眾不同的好玩,一直是世界音樂節想要擁有的獨特性;為此,創辦至今七年的世界音樂節,不僅台上、台下也往往是眾人焦點:好吃好玩又能漫步在異國氛圍的市集活動、目不轉睛靈動的街頭展演;2019 年 OSADIA 的西班牙酷炫髮藝體驗更邀請現場民眾成為共同表演者,共同打造出前所未有的視覺裝髮,將原創互動藝術發揮地淋漓盡致!

我一直都喜歡這樣說,其實不是只有舞台上的人才是主角,來參與的觀眾也是主角。因為觀眾對音樂的感受是能夠傳播出去的,內在的感受也可以透過分享而表現出來。」

打開聽覺、勇敢接受世界音樂某一個部分的你,只要前來世界音樂節,不只是建構起世界音樂這廣闊大海必不可少的一部份,也是幫助策展人通往遊戲終點的一等功臣之一喔。

2019 年世界音樂節請來了巴塞隆納魔幻雙人髮藝師Osadia Barcelona,為自願者打造最顛覆想像的極致妝髮,替觀眾帶來趣味十足的感官衝擊!圖/世界音樂節在臺灣 - WMFTaiwan臉書

無框X多元文化=你+未來

時光望回現在,今年世界音樂節光策展標題就相當吸引人:「無框X多元文化=你+未來 」。

這個讓人憶起學生時代數學解題公式的標題,究竟藏有什麼奧妙呢?

發想出這個標題的珮迪,靈感來自這段經歷——「去年在葡萄牙參加世界音樂博覽會(WOrld Music EXpo),最後一天結束的時候,我一個人坐在一旁,因為真的很想吃蛋塔,也想要有一些自己的時間(笑)。那時,我回想起這幾天發生的事,而 Multicultural 這個詞就不停縈繞在我腦海。好比從『走路會不會撞在一起』這般日常小事,就可以發現大家習慣的不同:臺灣人喜歡走右邊,但有些人喜歡走左邊,習慣不同就會撞在一起,進而體現文化的不同。而有些 showcase 音樂家背後,也是多元文化的象徵。好比她可能是日本人,但從小在法國長大,最後又嫁給了阿拉伯人,因此她呈現出來的音樂風貌,也是多元文化交融後的結果。」

的確,在全球化的現代,多元文化如同新趨勢,各個族群在文化背景不同的前提下,透過溝通、交流激盪出無限火花;我們的世界也因為這些灌溉,打開了豐富多彩的可能。

今年世界音樂節的主視覺!圖/風潮音樂提供

不過,被澆灌是一回事,是不是真的接納、尊重這些多元性,似乎又是另一回事。畢竟,當新的事物在眼前吱吱作響時,我們可能會因為害怕這些「新」,嘗試之前就先對自己設下了一層又一層的抗拒邊界,覺得維持現狀才屬安全範圍。

我覺得我們對自己有太多的界線,可是,世界音樂正是沒有界線的音樂。很多音樂家創作早已沒有了界線,好比他可能有點爵士、又加上一點點台灣的傳統歌謠,再注入一些古謠等等。所以,『無框架』這件事其實一直放在我心裡面,慢慢累積成為我身體中的東西,也漸漸形成了今年構想主題時,我腦中出現的:無框跟 Multicultural 。

特別的是,打破框架這件事不只存在於策展人和音樂節標題之間;音樂人們,也不斷嘗試突破自身界線——例如這次即將與白油藝術攜手演出的彈撥演奏家陳崇青,就在珮迪不段許願之下,決定踏出去、嘗試和視覺表演藝術家白油一同作畫,用本來不是那麼熟悉的方式玩轉藝術;兩檔跨國共製節目:一青窈x桑布伊x洪子龍,以及 Ohelen x 葉穎,也會在跨國音樂元素下不斷衝撞彼此,盡情地嘗試音樂激盪出的斑斕火光,常見的和音、cover 曲目統統不會有,功課做好做滿的背後,就是要讓大家享受「跨」出去的聽覺饗宴。

而身為觀眾的我們,看見音樂人嘗試打破框架,心理或許也會埋下勇氣的種子,把這樣的概念放進心裡,成為世界音樂節帶給我們的畢生養分。

與首爾音樂周合作節目——臺韓共製「空靈女聲葉穎與創作女聲 Ohelen」,引發眾人期待。圖/風潮音樂提供
原民 J-POP 跨國匯演:「桑布伊x洪子龍日本流行女星一青窈」不容錯過!圖/風潮音樂提供

2023 世界音樂節除了音樂表演引領眾人期盼以外,今年也會延續前幾年的市集、街頭音樂展演體驗,更有森林系樂團 Cicada、DJ 組合泊人 ANKR 帶來的音樂香氛、無聲音樂派對,交織成前所未有「直覺式」音樂體驗和記憶點。

除此之外,長達四天的 Going Global 國際商展——國際策展人x經理人論壇講座、全球音樂產業交流會,用意是彌補過往 B2B 互動(藝人跟音樂人,藝人跟國際策展人)稍嫌不足的部分,「這次請來的 11位國際策展人和專業經理人身上真的有很多值得取經的地方!每一個人都是活生生、不同市場的教科書。」珮迪說。

不論是資源交換、人派建立上,相信所有音樂工作者們皆能受益無窮,成為自己未來音樂事業發展、抑或知識養成的豐厚底蘊。

音樂香氛派對&無聲音樂派對代表:森林系樂團 Cicadax享譽國際的 DJ 組合泊人ANKR。圖/風潮音樂提供

看到這邊,如果你已經迫不及待想出發前往世界音樂節,給自己一次勇於打破框架的勇氣,點這裡就能讓你通往專屬音樂的無框旅程。假如參加完之後覺得不過癮,蘇英和珮迪也在這次採訪給出了口袋名單,大家未來不妨飛出國體驗國外音樂節氛圍唷!

蘇英:

這個音樂節我去了兩次:澳洲阿德雷德的音樂藝術文化音樂節WOMADelaide)。音樂節在阿德雷德的植物園舉行,為期四天,有七、八個舞台,十幾個表演區,常會有一些特別製作的節目令人備感驚喜,還有超過一百攤攤位。

印象最深刻的,是許多人從小孩子開始,就會來參加這個音樂節,一路到大;等到他們升格為人父母的時候,又會帶他們的下一代來。對他們來說,這個音樂節不僅是回憶的代名詞,還是他們悉心守護、畢生支持的活動。那次,我親身體驗到了音樂節給人的強烈幸福感,也默默在心裡許願,想把這樣的幸福感在未來也帶回臺灣的音樂節裡,有著世代傳承的可能

珮迪:

想推薦馬來西亞的熱帶雨林音樂節,觀眾氛圍超好(與世界音樂節觀眾氛圍有幾分相似),當地文化感體驗濃厚,飛過去也不遠;另一個則想推薦韓國首爾音樂週,雖然是 showcase 音樂節,但表演節目都很厲害,還是免費的,演出地點就在光化門、離明洞也很近,看完想去逛街也絕對沒問題!

後記

採訪過程中,不禁被兩人對音樂的熱情折服、動容的我;很想知道,如果要送一句話給過去開始從事音樂工作的自己,會想說什麼?

兩位雖然都用毫不猶豫的實際務實腦回答(笑)但我相信,音樂之於蘇英和珮迪,就好比寫作之於莒哈絲,是生活的替代品,更是接觸世界的渠道,和發散靈感的途徑。

我們,則幸運的可以生活在有他們的時代,用聽覺與世界接軌,用音樂嘗試打破自我框架,再用全身五感去體驗世界音樂節滋養我們的種種,成為生命中獨一無二的絢爛光束。

➤ 10.12-13|Going Global 全球音樂產業大會(#免費入場)
➤ 10.14-15|Our World 無框世界.無框音樂(#購票入場)
➤ 地點|臺北流行音樂中心 戶外廣場、文化館、LiveHouse D
➤完整演出團體:請洽官網世界音樂節在臺灣 – WMFTaiwan臉書 & IG
Karen Lee
Author: Karen Lee

❝什麼都忘了不要緊,跟著心裡面的燕子,就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。

Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊,跟著心裡面的燕子,就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。