為什麼巴洛克時期的音樂都要站著演奏?腿不會酸嗎?

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跟你說喔!很多音樂家在碰到巴洛克時期的曲子會 #站著演奏 喔!​你有發現這個小小的不一樣嗎?

到底為什麼會有這個現象呢?

啊反正就沒人規定姿勢啊!說好就好了啦!

嘿,沒錯就是這麼單純。我們現在習以為常的樂團編制,其實是從文藝復興時期開始出現,經過很長一段時間才逐漸成形。

剛開始的時候,反正也沒有特別規定,想怎麼站就怎麼站,其實有很大的彈性喔!

不過,雖然說是站著,但也不是每個樂器都能站著奏,像是大提琴、豎琴等等較為巨大的樂器,礙於體型限制,實在沒辦法站著演奏啦!

不要逼大提琴家站全場啊!很累的啊!圖/Pxhere

人不多的時候,想怎麼站就怎麼站!

巴洛克時期的樂團人數其實並不多,在這樣的情況下,每一位演奏者都顯得更加重要。

比起現代樂團強調的和諧,當時的樂團更像是由一個個獨奏者組成的小隊,另一方面,站著演奏也會讓整體的視覺效果更加豐富。

不過呢,到了 19 世紀後期,管弦樂團的編制越來越大、各種交響曲也越來越長,站著演奏的難度就大大提升啦!因此,全團都站立演奏的狀況自然就比較少見了。

我就是愛自由!一起放飛自我!

那除了演奏巴洛克時期的音樂外,其他時間我能站著嗎?當然可以囉!

「其實不只是巴洛克,很多小型室內樂團體也會站著演出。」歐之瑀老師分享道。

像是「NSO首席弦樂團」就曾經站著演奏,倫敦交響樂團也會有站立的演出。有些人認為,這樣不僅能讓音樂家更自由,也可以為音樂添加更多與眾不同的滋味。

你曾經看過管弦樂團站著演奏嗎?你會更喜歡站著還是坐著呢?

音音有代誌|S編
Author: 音音有代誌|S編

音音有代誌的總編輯,主要工作是各種打雜。 2020 年才重新開始學彈鋼琴,雖然手指靈活程度近乎肢障,但對音樂的熱愛依然滔滔不絕。 非常喜歡跨界音樂,永遠想聽到更多好聲音。

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音音有代誌的總編輯,主要工作是各種打雜。 2020 年才重新開始學彈鋼琴,雖然手指靈活程度近乎肢障,但對音樂的熱愛依然滔滔不絕。 非常喜歡跨界音樂,永遠想聽到更多好聲音。