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。文／林雅淳
1980 年代的臺灣是甚麼樣子？除了政治與社會迎來轉捩點之外，藝術領域也隨當時的潮流遍地開花！臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」中，分為五個展區：「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」與「匯流與前進」，深度探索當時的「跨領域」，多面向呈現八〇年代的藝文發展，讓喜愛藝文與歷史的民眾帶走滿滿收穫。
實驗風潮無法擋，突破禁忌求創新
1980 年代是臺灣解嚴前後的分水嶺，儘管限制與禁忌無處不在，藝術家仍試圖在創作自由與當局認可中取得平衡。「前衛與實驗」將時間拉回 1983 年臺北市立美術館甫創立時的樣貌，也帶民眾看到藝術家勢不可擋的創作慾，如陳介人（陳界仁）、林鉅、高重黎、陳界仁、王俊傑等人的作品。展區現場還有當時展出的部分作品及文獻檔案，復刻當時的實驗浪潮。
「政治與禁忌」則著重於 1987 年解嚴後政治社會氛圍的轉變，歷史終於不再是政府的一言堂，變成可讓大眾分享與對話的場域，例如從北美館的「紅星事件」（1985-86）就能看出，輿論對官方亦有影響力，不讓藝術家的創作受政治型態的干涉。
外來本土多碰撞，自我認同繼續找
當通往國際的大門打開，思想與創意也產生更多碰撞的火花。「翻譯術與混種」呈現 1980 年代臺灣受到西方思潮影響，大量翻譯著作與影音作品也接連出現。無論是各家出版社引進的翻譯作品，或是搖滾樂、港劇與金馬獎國際觀摩影展的引入，都激起人們「探索」和「表達」的慾望，與本土思潮混合後，成為在地化的「混種」。
「在地、全球化與身份認同」則以「紀實」攝影作品為主，呈現彼時臺灣面對中美斷交和解嚴，人們如何面對嶄新局勢，以及在自我認同間擺盪後找到定位。當時的作品與其說是回顧，不如說更像是預言，暗示數十年後的我們也正面臨相同問題，個人、社會、國際的對話也持續進行。
資訊交流催啟蒙，社會變革看藝術
最後一個展區「匯流與前進」，點出「報紙」在當時扮演什麼樣的重要角色：身兼聚集、流通及轉化資訊，也因應黨禁成為集結會社的替代方案。各種交流平台讓創作人得以抒發，進而討論辯駁甚至凝聚共識，顯示思想的匯聚不只是個人的自我覺醒，也是整體社會的啟蒙。
臺灣的「跨領域」並不是現代的專利，而是歷史脈絡下社群的必經與演變。1980 年代是臺灣的關鍵時刻，即使當時各領域未有系統性分工，彼此混合後反而讓文化之力累積更多能量，蓄勢待發等待更自由的時刻。歷史與文化無法分割，而在「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，也能看出藝術反映時代脈動與變革的功能。
「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」在 2022 年 12 月 3 日～2023 年 2 月 26 日於北美館 1A 、1B 展覽室展出。
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參考資料：
- 臺北市立美術館 Facebook
- 臺北市立美術館官網，「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」
- 自由藝文，「北美館展跨領域靈光出現的時代 重返狂八〇文化現場」
Author: AQ廣藝誌
廣藝基金會成立的「AQ廣藝誌」，為表演藝術訊息刊登平台，讓展演訊息互動流通。
