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看著他演奏塔布拉鼓（tabla），你會震驚於那份得天獨厚的節奏感，還有宛如長在身體裡、那無數靈動的音樂細胞——盯著從手指傳來那些複雜又頗具動態感的節奏組合，就這樣不知不覺過了一天。
他是誰？他是你一定要認識、印度最知名的音樂家之一的塔布拉鼓演奏家——Zakir Hussain。
Zakir Hussain 的父親，是印度傳奇塔布拉鼓演奏家 Alla Rakh。Alla 有多麼熱愛自己演奏的樂器呢？兒子出生的時候，他並沒有依照傳統在兒子的耳邊念誦祈禱詞（recite），反而是在兒子的耳邊念誦塔布拉鼓的節奏，冥冥之中，造就了兒子 Zakir Hussain 與這個樂器的獨特連結。
七歲時，Zakir 成為了父親的學生。他會在黎明前起床，每天花 3 個小時學習印度古典音樂、鑽研塔布拉鼓的技巧；此外，接觸多元文化也是他成長時期的重要養分，上學前，他會在馬德拉沙（madrasa，伊斯蘭教學校）誦讀《古蘭經》（Quran）、同時在羅馬天使教堂唱聖歌（hymns）。
由於住在清真寺附近，蘇菲教派的卡瓦力（Qawwali）宗教音樂也常常近在咫尺。
12 歲時，Zakir 開啟了巡演生涯，與印度不少代表性音樂家合作，並擔任電影錄音室樂手，備受好評；18 歲，他首次在紐約亮相，與印度知名西塔琴演奏家拉維·香卡（Ravi Shankar）合作演出。
在此之後，Zakir 開啟了在美國的職涯，曾參與音樂團體 Grateful Dead 的現場即興演出、在華盛頓大學（ University of Washington in Seattle）教授民俗音樂學（ethnomusicology）；又與爵士吉他手約翰·麥克勞克林（John McLaughlin）組成了印度爵士融合樂隊「Shakti」，完美呈現了東、西方音樂的融合。
有趣的是，「Shakti」還有 2.0 的版本！
在他與約翰的老班底不動的情況下，加入了打擊樂演奏家 V Selvaganesh、小提琴演奏家 Ganesh Rajagopalan、歌手 Shankar Mahadevan。2023 年，憑藉著專輯《This Moment》獲得了葛萊美獎最佳全球音樂專輯獎（best global music album）的肯定！
除此之外，Zakir 亦有參與電影配樂、管絃樂作品，更參與了數百張專輯的錄製，擅長將多元文化融進自己擅長的印度傳統古典音樂中；將大部分時間奉獻給音樂的他，每年仍會舉行超過 150 場演出，讓不少人能一睹這位打擊樂大師的風采——
那專注的眼神、靈動的雙手、讓人嘆為觀止的精妙節等皆十分引人入勝。
對 Zakir 來說，不斷地貫融多元音樂語言，表達自己的國家、以及自己所代表的北印度古典音樂，是一直以來的祈願，好比他曾在 2022 年京都獎（日本藝術與科學領域的終身成就獎）頒獎典禮上表示，
「我來自印度，代表北印度古典音樂的悠久傳統。500 年前它是如何演奏的，今天的我，依然是用同樣的方式演奏、表演。唯一的不同之處在於，我們不僅僅在演奏我們的印度古典音樂，還在學習盡可能用多元的音樂語言來表達我們的音樂，因為世界已經變的相當小。」（I am from India representing the age-old tradition of North Indian classical music. The way it was played 500 years ago — same way it is being played now, performed now. The difference now is we not only are doing our music, Indian classical music, but we are also learning how to be able to talk our music in as many different musical languages as possible, because the world has become small.）
同時，他在接受《今日印度》（India Today）採訪時說，
「音樂是一種存在於人與人之間的對話，超越所有邊界、隔閡、宗教、生活方式，本身就是一個活生生的過程。如果全世界的人都可以像音樂家抑或是藝術家那樣彼此互動與交流，這個地球將會更將平和」
（And it happens to be a process or an exercise which transcends all borders and all fences, all religions, all other ways of life, and it’s a living process unto itself.If people all over the world would consider interacting with each other the way the musicians and the artists all over the world interact with each other,we would have a much more peaceful planet.）
這兩段對話，亦貫徹進 Zakir 整段音樂職涯中——不斷與各國優秀音樂家合作、創作深具活力與生命力作品；創辦了唱片公司 Moment Records，以古典與當代音樂融合的作品為主。
令人惋惜的是，這位畢生奉獻在音樂領域的大師，由於特發性肺纖維化（idiopathic pulmonary fibrosis，一種慢性肺病）在今年 12 月離開了我們，於舊金山的一家醫院去世，享年 73 歲。
一席由家人發表的聲明，完美詮釋了來自世界各地粉絲的不捨心聲，「作為教師、導師和教育家，他以豐富的作品在無數音樂家心中留下了無可抹滅的印記。作為文化大使和史上最偉大的音樂家之一，Zakir 始終希望能啟發下一代、讓他們走得更遠，也留下了無與倫比的遺產。」（His prolific work as a teacher, mentor and educator has left an indelible mark on countless musicians. He hoped to inspire the next generation to go further. He leaves behind an unparalleled legacy as a cultural ambassador and one of the greatest musicians of all time.）
塔布拉鼓是什麼？由「這對佳人」組成！
最後，我們要介紹 Zakir 畢生的好夥伴——「塔布拉鼓」給大家認識！
塔布拉鼓是印度古典音樂中相當重要的樂器，由一對佳人 aka 兩個有自己名字的鼓：巴顏（bayan）跟達顏（dayan）組成，演奏者會以手指或手掌演奏，不同的演奏方法造就不同音高差別。
視覺上看起來，巴顏跟達顏這對佳人在大小上就不太相同，值得一提的是，它們的重量也不一樣，看起來比較小的達顏由於材質的緣故，可是比巴顏重上不小呢（笑）
此外，大家絕對不要覺得這對組合看來相當親民（你可能會想：不就是鼓而已嗎？）它們其實超！級！難！學！
由於演奏家對塔布拉鼓的音色、節奏要相當敏感，加上會演奏許多深具變化的節奏型，「創造力」也是不可或缺的技能，畢竟塔布拉鼓在台上演奏的時候，大多時候都不會有譜（ᔪ꒰ ꒪ω꒪ |||꒱：光用想的就覺得超難學)
※延伸閱讀：更多音樂家／音樂人的故事就在音音有代誌，像是這一篇：《他是顧爾德——一個無法被取代的巴哈音樂詮釋者，更是自我的擁護》※
參考資料
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
