靠一個作品名氣響噹噹！那些古典樂壇一「曲」成名的作曲家們！

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近期熱度很高的奧運，有不少好手都是因為在東京奧運的表現一戰成名——好比奪下奧運射箭男子團體銀牌的湯智鈞、男子柔道銀牌的楊勇緯、男子羽球雙打金牌的李洋與王齊麟、女子跆拳道銅牌的羅嘉翎、女子拳擊銅牌的黃筱雯……

那場改變他們人生的重要比賽，不但讓他們的努力有總算有了正向回饋，我們也因為他們的表現淚眼汪汪，將他們的名字印在心上。

體壇如此，古典樂壇亦有相似的例子。這幾位作曲家，也靠著他們或許不是唯一、卻絕對是「一曲」成名的代表作闖天下——使自己的名字在數十年、數百年中永恆流傳。

帕海貝爾《卡農》：多多少少都能哼上幾句

德國作曲家帕海貝爾（Johann Pachelbel），創作以管風琴和鍵盤音樂為主，在當時深受好評。不過，令人傷心的事實是——帕海貝爾的作品並未受到妥善保存，所以就算作品再怎麼受到好評，後世都聽不到 (☍﹏⁰。)

唯一慶幸的是，那首傳遍大街小巷的《D 大調卡農》（Canon in D major）被保存了下來，讓「帕海貝爾」這個名字連帶被大眾記住。

有趣的是，「卡農」並非曲名，而是盛行於巴洛克時代的樂曲創作手法。它和一「問」一「答」有幾分相似，樂器與樂器間輪流模仿相似的旋律線條，看似簡單的旋律更藏了無限奧妙——全曲以巴洛克時代盛行、具有精密結構的「對位法」（Counterpoint）創作而成。

卡農重複、易於演奏的特質，使得後世有無數改編版本：

朗朗上口、夢幻動人的旋律也讓卡農成為了「婚禮」上相當受歡迎的曲目：

史麥塔納《莫爾島河》：一曲奠定史麥塔納的崇高地位

捷克作曲家史麥塔納（Bedrich Smetana）音樂之路可謂荊棘滿布——從小想學音樂爸爸不肯、阻斷財源，只好靠著自己的微薄收入找老師上課學習和聲對位法；好不容易走上音樂創作之路，又遇上戰爭、被迫離開祖國，創作《我的祖國》（Má vlast）時因為梅毒造成聽覺嚴重受損……

但這一切，都無損《我的祖國》在音樂史上的重要性，六段結構各有各的魅力與獨特性，對祖國捷克的愛表彰無疑：無論是國家榮景的緬懷、又或是被戰爭摧殘的斷垣殘壁描繪，以及「莫爾島河」涓滴之音所衍生的一系列掙扎、再帶到豁然開朗的河面風光，都讓人印象深刻。

想要了解史麥塔納的偉大、想要透過樂音了解捷克這個國家，《我的祖國》中的〈莫爾島河〉（Vltava）絕對是你不容錯過的作品，說它一「曲」奠定史麥塔納的地位，當之無愧。

史麥塔納雖然也有歌劇《被出賣的新娘》（Prodaná nevĕsta ）、弦樂四重奏《我的一生》（Z mého života）等代表作，但提到他不少人還是最先想起〈莫爾島河〉：

格魯伯《平安夜》：永垂不朽名曲的背後故事

一年的節日中，具有濃厚節慶氛圍、充滿溫馨祥和氣息的「聖誕節」，是不少人的心頭好。而有一首聖誕頌歌，在這時會不停地被傳唱——許多人從小聽到大的《平安夜》（Silent Night）！

只不過，你知道這首曲子是由誰創作的嗎？答案是，奧地利作曲家弗蘭茲‧格魯伯（Franz Xaver Gruber）！

格魯伯來自貧困的編織工家庭，然而，自小對音樂有著極高熱情的他，選擇走上學校教師和管風琴師之路。至於寫下《平安夜》的理由，就要從他的好友約瑟‧莫爾（Joseph Mohr）說起——擁有三重身分的莫爾，是歌手、牧師，也是吉他演奏家，1818 年，格魯伯替莫爾的六節詩（six-stanza poem ）《平安夜》譜寫了一段旋律，由奧地利聖尼古拉希臘正教堂（St. Nikola Church in Oberndorf）神父、教師在聖誕夜唱出此曲、莫爾本人擔任吉他伴奏。

許多在場的觀眾被簡單卻真摯的詞曲打動，流下了淚水。

《平安夜》在 2011 年被列為入世界非物質文化遺產中：

這個僅僅被格魯伯稱為「簡單創作」（a simple composition）之舉，竟收穫大量好評、不斷被口耳相傳出去；後來更被奧地利巡迴合唱團 Rainer Singers 、Strasser Siblings 選中，成為他們的巡迴曲目之一，加速了《平安夜》的傳唱速度。

時光回溯到現在——《平安夜》不僅是家喻戶曉的名曲、被翻譯成各國語言傳唱，也是聖誕節必不可少的聖誕頌歌。

不知道 206 年前的格魯伯和莫爾，如果知道當初譜寫的樂曲如此受歡迎，臉上會露出什麼表情呢？｡:.ﾟヽ(*´∀`)ﾉﾟ.:｡

杜卡《魔法師的徒弟》：藏著米老鼠的極致生動代表

法國作曲家保羅·杜卡（Paul Dukas）與許多從小就展露才華的作曲家相比，有些「與眾不同」——因為他一直到十四歲前都沒有什麼音樂天分。但是，十六歲時，他仍進入巴黎音樂院（Paris Conservatory）就讀，結識了作曲家德布西，憑藉清唱劇《Velléda》獲得了當時頗負盛名的羅馬大獎（ Grand Prix de Rome）；後來的鋼琴作品《Variations, interlude et final pour piano sur un thème de Rameau》、芭蕾舞劇《La Péri》、歌劇《Ariane et Barbe-Bleue》也展現了多樣、豐富的音樂風格，令人耳目一新。

只可惜，提到杜卡斯的作品，大家最先想到的（或是唯一想到的XD）都只有《魔法師的徒弟》。

交響詼諧曲《魔法師的徒弟》自由、生動、有趣，光用音樂就將歌德詩作《魔法師的徒弟》活靈活現。如果你不熟悉這個故事的話，請讓我們娓娓道來……

故事開頭，有位老魔法師離開了他的工作室。留在屋內的徒弟，因為再也不想拿著桶子到外頭打水，竟擅自對掃帚施展魔法，留在屋內呼呼大睡......

想不到，等他起床的時候，整天屋子變得不、得、了！不停取水回來的掃帚讓整屋子都淹了水，學徒在無計可施的情況下將掃帚劈成了好幾段，想不到，每一段又化身成新的掃帚，加速了提水效率ฅ(๑*д*๑)ฅ!!

就在一切漸漸失控的情況下，老魔法師回來，很快地施展咒語阻止一切繼續惡化，詩末那句「只有大師才能召喚出強大的靈魂」（only a master should invoke powerful spirits）更留下了無限餘韻。

樂曲中，長笛與弦樂器代表水的主題、雙簧管代表掃帚的主題、木管樂器奏出的俏皮樂段代表徒弟的主題，加上弱音器的英國管則代表魔法師的主題！

隨著故事鋪陳、樂曲的強弱此起彼落，我們就在驚滔駭浪之間宛如經歷了一段魔法之旅，拾獲宛如搭乘雲霄飛車的快感！此作也被用在了迪士尼動畫電影《幻想曲》（Fantasia）中，使不少人聽到《魔法師的徒弟》就會想起淘氣活潑的米老鼠。

奧福《布蘭詩歌》：那份永垂不朽的生命力

最後一首，是我們前不久才介紹過的《布蘭詩歌》。

德國作曲家、音樂教育家奧福（Carl Orff）除了《布蘭詩歌》之外，還有《卡圖利之歌》（Catulli carmina）、《阿芙洛狄忒的勝利》（Trionfo di Afrodite (1953; The Triumph of Aphrodite), which form a trilo）、結合戲劇舞蹈音樂的《Antigonae》等作，只不過，它們都比不上《布蘭詩歌》的火熱程度……(´ー`)

《布蘭詩歌》以大膽題材包裝，蘊含對當時代的情感抒發和情感批判，充滿了生命力和解放意味，聽的同時令我們內心澎湃不已。