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在聽音樂時，你有思考過「音樂的基本元素」是什麼嗎？是譜上一顆一顆的音符？還是作曲家靈光乍現的、一個細微的靈感……
乍聽之下，這個問題像是很深奧的學問；然而，我們可以從更簡單的觀點來認識它！在音樂理論中，構成音樂的元素可以簡單分為三者：旋律、節奏及和聲——在橫向的旋律線條中，加入合適的節奏；再搭配縱向的和聲，增添音樂的色彩——這不就是音樂了嗎！
此外，正有如一本書往往分成不同章節一般，音樂也有屬於自己的「架構」。不同的曲式架構，就如同包著不同餡料的三明治：可以是「麵包＋果醬＋麵包」，也可以是「麵包＋火腿＋麵包＋起司＋麵包」……不管夾了什麼餡料，它們全都是三明治！
有趣的是，同樣是果醬三明治，口味、手法、甚至是原料來源的不同，都會造成口感的截然不同。而在音樂中，也存在著這樣細微、卻深深影響口感的元素！它們就是今天的主角：動機 motif 及樂句 phrase，以及主導動機 leitmotif！
看似微小，實則如命脈般重要——動機 Motif
說到音樂中最小的單位，就是「動機」（motif）了。提到動機這兩個字，也許你想到的是做一件事情背後的原因，而在音樂中，也有著類似的意思！在《新格羅夫音樂與音樂家辭典》中寫道，動機是：
以白話文來說，動機是一個音樂的「細小片段或想法」。動機作為音樂架構中最小的單位，它最少由兩顆音組成，至少包含一種節奏特性或一種音程特色；長度則沒有一定，可以比作是作曲家擴展整首曲子的原點，又或是令他靈光乍現的短小靈感。
而說到動機，最著名的例子即是貝多芬第五號交響曲《命運》。
開頭讓人耳熟能詳的「登登登等～」音樂片段，即是由動機「三個八分音符加上一個長音」所組成。在開頭的全體齊奏後，接下來發展的樂段中，貝多芬充分地運用了此動機：他不斷地擴展，讓這個動機分別出現在不同聲部、不同音高，讓整首長達約 7 分鐘的樂章中皆可見其蹤跡！
在第三樂章中，貝多芬更進一步地運用這個音型的動機：他將「三個八分音符加上一個長音」簡化成了「短短短長」的動機，並且由法國號為這個動機帶出了另一種雄壯的色彩。
更有趣的是，這個短短短長的動機，貝多芬在第五號交響曲《命運》第四樂章也有運用。這個做法，讓這些看似不同樂章、旋律的音樂，有了更深一層的連結，是不是非常巧妙呢？
不只是貝多芬的作品，在許多音樂中也都藏有不同的動機，等著你細細去觀察和發現！而作曲家為何使用這個動機呢？這個動機帶給聽者什麼樣的感受？在找尋的同時，也不妨思考看看，作曲家為這些動機所賦予的意義是什麼唷！
想到這個旋律，就想到這首曲子——樂句 Phrase
樂句，其實就像人們說話時會有「句子」，音樂的旋律也會有不同的「樂句」。在有歌者的音樂中，為了使歌手容易歌唱、歌詞句意更好地被表達，樂句大多和歌詞的劃分息息相關。歌手唱的一句話，通常就是一個樂句。
最簡單的方法，就是將旋律唱出來！俗話說，音樂的起源是歌唱。許多的樂句，有著不同的表情記號及抑揚頓挫——一切都源於人類的歌唱呀！
不過，除了直覺而主觀的歌唱以外，其實樂句的劃分，背後也有音樂理論支持！
（以下為比較深入的概念，假如大家有興趣知道的話再往下讀即可～）
在古典音樂的理論中，樂句（phrase）是由一個到數個動機所組成的一段旋律。更深一步地說，樂句又不單單「只是一段旋律」：樂句是終止式終結的最小單位。
而「終止式」又是什麼？簡單來說，終止式（Cadance）就是「結束一段音樂的和弦安排方式」，也會帶給人們一種「結束」的感覺。終止式有很多種，最常見的有正格終止（Authentic Cadence）、半終止（Half Cadence）、假終止（Deceptive Cadence）及變格終止（Plagal Cadence）等。
這些不同類型的終止式，除了讓人感受到「樂句要結束了」以外，就好像每句話不同的語氣一般，不僅會造成不同的和聲色彩，帶給人們的感受也不盡相同。
（想知道終止式的更多知識，可以閱讀 Nice Chord 好和弦的文章《什麼是「終止式」？》）
說了這麼多，想告訴大家的是：在大多數的情況下，我們很容易能在第一次聽到音樂時就辨認出樂句來；因此，樂句就像是我們對他人的第一印象一樣，無論是外型、身形、個性……這些讓我們有記憶點的地方，也正是我們會記得樂曲的重要特徵！
從今以後，你就代表「埃爾達」——主導動機 Leitmotif
文章閱讀到這邊，你可能也會想問：
當然有，而且至今還蔚為風潮呢！
這種音樂寫作手法即是「主導動機 Leitmotif」（也作 Leitmotiv）。德文中「Leit」即有著領導之意，主導動機即指以一個特定的動機、旋律或和聲，表示某一具體或抽象概念，如人、物件、地點、心境等，並且通常會貫穿整部音樂作品。這個詞最早可見於音樂史學家安布羅斯（A. W. Ambros，1816-1876）對於華格納歌劇及李斯特交響詩的研究，並且用於對於華格納歌劇《尼貝龍根的指環》的劇情研究上。但說到第一個提出這個「音樂概念」、並大量使用的作曲家，即是華格納本人！
與同時代其他作曲家不同的是，華格納的動機有著簡短而具體的特色，會深入且細膩地表達所描述對象的特質。他經常賦予劇中每個角色一段特色鮮明的旋律，這個作法除了增添作品的豐富及層次外，也使得他的歌劇更容易讓人理解，在細品後往往越發越巧妙！
例如，華格納在《尼貝龍根的指環》的第一部《萊茵的黃金》中，開頭即以降 E 大調的分解和弦，代表著祥和而宏偉的大自然，也是全劇的基礎；作為大自然的化身，在大地女神埃爾達 Erda 的登場時，華格納則將大自然的動機轉變為小調；而在劇情講述到諸神的毀滅時，則將大自然的動機反向進行，即有著大自然即將毀滅的象徵意味
而這個主導動機的作曲手法，到了今日的電影、影視作品配樂也相當常見。美國作曲家約翰．威廉斯（John Williams，1932-）即在他為《星際大戰系列》、《大白鯊》等多部知名電影的配樂中，多次使用主導動機的手法。
例如，在電影《大白鯊》（Jaws，1975）中，當危險的大白鯊逼近時，威廉斯在配樂中只使用了簡單的二音動機，卻能透過音樂暗示大白鯊的緩緩接近，並且帶給觀者懼怕、不安的情緒。
舉另一個例子。當 P 編在看韓劇《成為王的男人》（왕이된남자，2019），當男女主角要談戀愛時，總會響起一段由舒伯特的小夜曲改編的旋律；反過來說，當這段音樂響起時，即便男女主角還沒碰面，也能知道——即將要有粉紅泡泡冒出來啦！這樣的配樂手法，不僅成功地將近 200 年前的古典音樂融合進現代的影視中，也能使觀眾在觀賞時更有脈絡可循！
不曉得在今天的介紹以後，有沒有讓你對於音樂的元素更加了解呢？
動機、樂句及主導動機，這些看似既簡單、很艱深的名詞，其實都只是為了讓音樂更好被理解而被發明的。欣賞音樂，最終還是要回歸聆聽音樂本身！在下次聽見一段音樂時，不論是古典音樂也好、影視配樂也好，不妨多聽幾次、探究一下作曲家的小巧思——或許，你將會發現一片新世界！
※從音音百問開始，了解更多音樂小知識：《基礎六大「力度記號」小百科！原來力度記號也有雙胞胎？——「力度記號」小百科 Part 1》、《真的假的，這次的主角之一有點神經質？——「力度記號」小百科 Part 2》※
參考資料
動機 motif
- Grove Music Online, “motif”（2024 年 3 月 18 日 15:00）
- MUZIK AIR〈做音樂！（2.登登登等和動機發展）〉（2024 年 3 月 18 日 15:00）
樂句 phrase
- Grove Music Online, “Phrase”（2024 年 3 月 18 日 15:00）
- 陶品音樂學校〈音樂小百科：樂句(Phrasing)是什麼？〉（2024 年 3 月 18 日 15:00）
主導動機 leitmotif
- 北藝大 藝術評論 第四期 頁153-178，羅基敏〈華格納的「尼貝龍根的指環」音樂與戲劇的結合〉
- 古典音樂欣賞筆記（樂品越樂） 〈主題動機(idée fixe)及主導動機(leitmotif)｜華格納(Wagner, 1813-1883)：唐懷瑟(Tannhäuser)序曲〉（2024 年 3 月 18 日 15:00）
- Medium – Film Music 101 〈Leitmotif主題動機到底是什麼?又要怎麼用來配樂?〉（2024 年 3 月 18 日 15:00）
Author: 張佩琪
22歲。和小豬佩奇（佩佩豬）撞名。 喜歡古典音樂、J-POP，還有諧音笑話。 不喜歡會把水壺和食物放在鋼琴上的人。
