古典、爵士都可以?薩克斯風演奏家林奕銘教你在古典、爵士間自由轉換

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談及爵士樂,林奕銘娓娓道來他的學習動機。在學生時期,觀察管樂團樂譜獨奏旋律上方的和弦標示,是對和弦進行架構產生好奇的開始。有別於古典樂樂團的編制,爵士樂樂團的編制更加自由多變,常會加入銅管及鼓組、低音提琴、吉他、鋼琴等節奏組樂器。

林奕銘在古典樂學習路上,曾因背譜困難而挫折,但在接觸到爵士的那天起,不禁受爵士的特色——自由,以及得以充分施展自我風格所吸引。林奕銘說道:「即興演奏很吸引我,不依賴樂譜,可以有很多想法及音樂性演奏,在即興中自由調整自己的音色,決定跟哪些聲部有更多的互動,不受拘束。」

「我想要學習古典以外的音樂啊」,就是這個純粹的念頭引領他踏上爵士樂學習之路。

古典樂、爵士樂,到底怎麼區分?

由音樂的理念出發,做個譬喻:古典樂宛若文本朗讀,能熟讀且深入理解譜,將音樂語法的抑揚頓挫完美詮釋,就能成就一曲高完成度的演奏;而爵士樂就有如脫口秀或沒有稿子的演講,是否得心應手得看演出者造詣,平日的語彙學習及累積不可忽略。

也可以從以下數點切入,來確切地區分不同之處:

1. 樂譜

在古典樂譜中,作曲家習慣將被演奏出來的音符記錄完備;而爵士樂譜上通常只會標示主旋律,伴奏的部分並不會寫出來,爵士樂手們則是遵循標記於旋律上方的和弦記號進行即興演奏。

2. 配器法

有別於擁有多聲部的管弦樂團,爵士樂的大合奏一般會將演奏者分為「管樂組」及「節奏組」。對於想在大樂隊中演奏的薩克斯風手而言,Doubling(深諳如長笛、單簧管、低音單簧管等其他木管樂器的演奏方法)是很重要的能力。 

3. EWI 

效果器 EWI(Electronic wind instrument)即電子管樂器的使用,在爵士樂中並不少見。以單旋律的器樂或聲樂而言,效果器的應用更能豐富音樂的層次。

4. 音樂詮釋

以節奏、語法、音色的角度切入會發現,古典樂是相對於爵士樂而言,為較工整的音樂,而重音拍也和爵士樂有別。

5. 即興演奏

自浪漫派以後,古典樂中較少安排可供演奏者即興的段落,即使「即興」在現代樂作曲中不難一見,但仍與爵士樂中為演奏者即興用而提供的 32 至 48 小節和弦進行架構不同。而「即興」在兩者的定義上也有所不同:古典樂的「即興」傾向於樂句詮釋時情景、音色的即興,而爵士樂的「即興」則是段落創作的即興。

6. 演出場地

古典樂在室內、音樂廳演出居多;當然也不乏在音樂廳演出的爵士樂,然而更常見於爵士樂酒吧、餐廳或是音樂節、戶外舞臺等地。

想學爵士樂,首先你要先會?

1. 控制樂器的技巧

音色是區隔不同樂種的主要因素。無論古典樂手或是爵士樂手,在演奏出符合自己美學及偏好的音色前,能自然演奏出有共鳴的音色是最重要的。而音準、所能演奏的器樂音域、手指技巧、語法、用氣方式等也不容忽略,林奕銘建議:「不能永遠只演奏樂器原先構造的音域。音階、半音階等都要練,在演奏比較困難的句子時才不會手忙腳亂。」樂器控制技巧之於樂手,就如寫作素材之於作家,越是掌握多種技巧則有越多的即興空間,越能自如地創造出變化多元的世界。

2. 敏銳的耳朵、音樂基礎能力與合奏能力

以薩克斯風手來說,在爵士樂中很少會有完全獨奏的演出形式,更多是和弦樂器合作,要如何在合奏對象彈奏任一和弦的當下就能立即做出反應,敏銳的耳朵與音樂基礎能力便顯得舉足輕重。不論是視唱、聽寫、樂理、音樂理論等,在能享受演奏爵士樂的即興之前,音樂基礎得先扎實地建立起來。在具備個人演奏能力及音樂詮釋能力以後,將自己的習得融會貫通,在合奏中方得以靈活運用。

3. 毅力

練習、練習、再練習,不間斷的練習,哪怕只是一天半小時的練習也能如穿石的水滴,帶來明顯的進步。

米特薩克斯風重奏團
Author: 米特薩克斯風重奏團

MIT米特薩克斯風重奏團於2013年成立,由團長陳冠文號召12位留學自歐美歸國的青年演奏家組成。背負著提升臺灣古典薩克斯風之國際能見度、推廣薩克斯風重奏的使命,成立將近八年以來,不斷舉辦各種形式的演出,廣邀國外知名音樂家來台交流,也持續委託臺灣作曲家譜寫原創作品。

米特薩克斯風重奏團
MIT米特薩克斯風重奏團於2013年成立,由團長陳冠文號召12位留學自歐美歸國的青年演奏家組成。背負著提升臺灣古典薩克斯風之國際能見度、推廣薩克斯風重奏的使命,成立將近八年以來,不斷舉辦各種形式的演出,廣邀國外知名音樂家來台交流,也持續委託臺灣作曲家譜寫原創作品。