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此刻的你可能有些迷茫，而自小修習傳統樂器古箏、長大卻在英美現代音樂裡闖出一片天，還打造出兩張「她的音樂多重宇宙」專輯的林辰樺老師，今天就要替我們解謎，讓你的腦袋試著跳脫既定思維，還會發現日常生活中的音樂之美！
古箏撞英美，我選擇跳脫舒適圈！
談到與傳統美學之際遇，對辰樺來說，源自於家。自小就對於宋詞、水墨畫等傳統美學產物頗感興趣，更在媽媽本身就會大提琴跟古箏的前提下，修習中樂與西樂。不過，或許音樂「跨」出新靈魂的構思從小就在辰樺的心理萌芽，因為在這些優雅浪漫的學習和興趣包裝的外頭，她背地裡可是個酷愛《仙劍奇俠傳》裡少數民族、天真爛漫的少女阿努，以及在天上自由飛翔的九盡仙（笑）。
長大了，女孩宛若吸收了他們的自由靈魂。一路念到台藝大中國音樂系之後，並沒有隨著大家腦中對音樂系「既定的未來出路」前行；反而選擇到到英美修習現代音樂。辰樺在英國金士頓大學修習現代音樂科技、輔以理論的龐大知識性建構，學習過程雖然充實，不免還是有些「紙上談兵」；因此，她選擇二度跳脫已經熟悉的舒適圈，在交換學生一年之後選擇去美國進行一場「實事求是」的修練之旅。
使文憑不再流於表象，在實地的操作下，得以看見音樂中真正蘊含的思維與真諦。
不過，在這些充實的現代音樂課程之中，「古箏」反倒顯得沒甚麼用武之地。當被問到「會不會因此覺得可惜」時，老師也給出了我們一個篤定的答覆：「假如我選擇走大家常見的道路（例如去上海學音樂，未來走上演奏家路線）的話，前面已經有很多人做這件事了；但是，既然我腦中有想要修習現代音樂的想法，我就勢必得真正走到西方學習，才能做到真正的文化借鑑，了解全球化下的浪潮，而不是一昧把自己關回大家都走過的舒適圈。」
途中，當然痛與笑並存，必須要克服迎面而來的語言和文化差異；但留下的勢必能成為一輩子無法抹去的珍貴回憶——辰樺不僅曾到倫敦印象音樂節演出、在美國政府補助的音樂學校 iMusic 教古箏；還曾到矽谷市政府、舊金山美術館等各地推廣傳統音樂，更完成了自己的第一張專輯《箏彩 Amazing Zheng 》。
由淺入深的藝術推廣：學術化 out！
《箏彩》不僅運用了美國流行歌曲式，還結合了電子樂、以及美國音樂的靈魂元素 Drum n Bass（鼓打貝斯）。雖然在國外獲得了一片讚揚、 2022 Global Music Award 作曲組銀獎等肯定，回台之後卻收穫了截然不同的評價：部分聽眾對於專輯中的多重音樂元素融合感到不習慣，整體接納度沒有到那麼高的窘境。
但回到初衷，辰樺想著，當初就是希望能在美國推廣古箏，才會運用了貼近美國大眾音樂口味的元素，卻沒有想到東西聽覺文化差異之大，也讓她開始思考，音樂究竟該如何融合文化，才能被普遍大眾接納？
我想，辰樺在美國「音樂經濟」的老師 Bob，或許可以給予我們一些解答的方向。Bob 在聽完《箏彩》後，他覺得：「不要一下子給觀眾一個火箭，當你給觀眾一個火箭的時候，別人不能理解什麼火箭；你先要先告訴你的聽眾：什麼是車子，什麼是飛機，最後才能告訴他們什麼是火箭。」
同樣的，在音樂創作上也是如此，當你的聽眾還沒有達到認識火箭的時候，你應該先告訴他什麼是汽車，而不是直達火箭；畢竟，每個人的成長背景、接納度都不相同。一席話不僅一針見血，也引領辰樺對於音樂融合文化的新思維：「我們在藝術推廣上，應該由淺入深，然後在社會化和大眾化之下去逐一推行，而不是把它變得太過於學術化。」
有些時候，在我們眼中看起來無法理解的事物，或許在別的國家的聽眾耳裡宛如直達心底的天籟之音。因此，音樂與文化交融縱使無法到達「最好」，但只要我們試著相互理解、交融，尊重也能油然而生；當我們聽見一段不熟悉的旋律或元素，全新的思維便可以徹底激盪。
那麼，在辰樺第二張專輯《樂遊古今 Voyage of Guzheng》中，一樣交融了搖滾、爵士、印度特色樂器西塔琴、塔布拉鼓等元素，這一次，她會怎麼樣看待自己音樂中的跨界與多元？辰樺笑稱，所謂的跨界，其實不一定彼此一定要 Mix 在一起。
我演奏我的古箏、他演奏他的樂器，你認識我、我認識你，我們互相不打擾，但我們一樣可以欣賞對方的美，一個新的表演形式更由此誕生，因為，一切從尊重出發。
當我們相遇在名為「尊重」的音樂之海，或許音樂本身就超脫了交融與否、聽覺差異或地區與否，所有的樂音宛如全新思維的激盪，聽者倘若接受了，也宛若變相接納了其它國家的整體文化與特色；我們的心底也會因為接納了這些音樂，成為了真心愛護百川的珍貴之河。
下一次，倘若聽到了你不熟悉的音樂元素、或交融出的酷酷跨界音樂，不要選擇評判，先試著放開心胸聆聽不同的聲音，不被主觀思維綁架，你覺得如何？（笑）
帶你從逆境中掙脫，有勇氣再次展翅高飛的音樂作品
談到第二張專輯《樂遊古今》的感性層面，老師說「人生百態、天地江海之間、永恆之星」是她心目中三個關鍵詞。撇除在多元樂種的交融之外，處在不同人生階段（抑或年齡層）之間的焦慮、試圖想要在逆境中破繭而出的意境，都是辰樺想在專輯中表現出來的「展翅高飛」。
人活著勢必悲傷與快樂共存，但正如畫家雷諾瓦所說：「The pain passes , but the beauty remains.」（每一次都能在痛苦離開以後，體會到留下的美），聽完辰樺整張專輯，也能體會到相似的意境。我們會在《燃》中因為古箏演奏突如其來的半音感受到創造力的可貴；《泰姬瑪哈的星空》裡跟著西塔琴和塔布拉鼓一起在異國氛圍中仰望一整片星空；《舞鶴賦》、《 萬壑松風雲起時》、《臨江仙——江海寄餘生》的樂音中從逆境裡堅定志向，無謂所有困難與挑戰，找到屬於自己的時空江海。
每一首作品，都不僅僅是跨界；而是在跨界之下，進一步讓我們看見自己、看見人生，擁有寄託之於，更會鍾情於辰樺的每一顆樂音所散發出的絕妙意境。
同時，也會感嘆辰樺身兼製作人、編曲、演奏、鋼琴、設計等多職之下，還能散發如此豐沛的創作能量。
藝術應該走進每個人心裡，宛如社會資源的共享！
而除了創作和教學，推動「藝術社會化、大眾化」也是辰樺從美國回臺的目標之一。她盼望不論任何年齡層，都能將藝術走進人們的心理，達成物質層次之外的精神滿足，或許屏除在金錢之外，一本書、一首好歌就可以萌發出幸福。而對辰樺來說，藝術就宛如社會資源的共享，希望能透過這樣的媒介，達成美善的力量。好比到安養與長照機構去推行藝術，對於長輩們來說，就是精神上的莫大鼓舞。
辰樺將所學最終回歸臺灣這片土地的心，令人敬佩；聽著她講述理念的我，心中不知為何，也有股暖陽漸漸的湧上心頭。
我想，藝術如果能回歸社會、如果能讓更多人知道樂音之美，或許就是每個習琴之人最欣慰的瞬間。而感受到這些美好的我們，所有的悵然若失好像都成為了昨天的事，心靈早已被藝術浸潤富足。
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Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
