打擊樂也能成為說唱藝術？「歐陸擊樂新星」動態演繹你我心底潛藏的「節奏魂」！

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提起「說唱」一詞，你會想到什麼？可能是一群配戴墨鏡、項鍊、頭巾等時髦配件、一展饒舌才能的酷弟酷妹😎，或是以絕佳口才展現說書能力的相聲演員……✧ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔·ོɁ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧

不過你可能沒想到的是，「#打擊樂器」也能成為一項說唱！

今年首度訪台的波蘭新生代打擊樂家瑪麗安娜·貝德納絲卡（Marianna Bednarska），四月份就要為觀眾帶來「打擊樂融合說唱藝術」的動感表演現場

除了將在衛武營國際音樂節擔綱開幕音樂會表演者，也將在獨奏會《鼓動》中演繹多首成名作品，展現豐厚的擊樂底蘊、飽含能量的俐落身手，讓不少台灣樂迷引頸期盼！

那個傳聞中的歐陸新星，擊樂少女——「貝德納絲卡」！

來自波蘭的擊樂新星瑪麗安娜．貝德納絲卡（Marianna Bednarska）， 2017 年被提名為「波蘭音樂卓越獎」年度新秀、2019 年第 74 屆日內瓦音樂大賽擊樂得主，同年還獲頒瑞士信貸青年藝術家大獎，被《琉森報》（Luzerner Zeitung）評為「以精湛高超且極富情感的演奏啟發聽眾」(with her virtuosic, emotional, and masterful playing across)；由她灌錄的專輯《馬林巴協奏曲》，更獲《紐約時報》（The New York Times）「耀眼的錄音」的讚譽。

不過，在擊樂領域表現如此亮眼的她，當初是怎麼跟這個樂器相遇的呢？

原來要感謝這位地表「最強阿姨」(*´▽`*)❀

九歲那年，貝德納絲卡應於華沙音樂學院任教的阿姨邀請，欣賞班裡學生的音樂會，孩子們活潑動感的表演肢體，與舞台上的定音鼓、馬林巴琴等樂器相互對話，力道收放自如輔以音符靈動的迴響——

當下，打擊樂的大門在她面前敞開，心底宛若有個聲音隱約吶喊：我想成為打擊樂演奏家！

“若能透過演出觸動觀眾，便是身為音樂家的我最大的成功。——瑪麗安娜．貝德納絲卡（Marianna Bednarska）”

為實現童年和自己的承諾，貝德納絲卡先後在波蘭齊瑪諾夫斯基音樂學校（The Karol Szymanowski Music School in Warsaw）、德國斯圖加特國立音樂與表演藝術學院（The State University of Music and Performing Arts Stuttgart）、瑞士日內瓦高等音樂學院（The University of Music in Geneva）完成學業；同時，她參加各種打擊樂比賽磨練自己，從獨奏到與管弦樂團合奏，一步步實踐夢想！

在貝德納絲卡的演奏中，音樂情感豐沛，傳統與現代相互對話，個人風格鮮明。此外，她亦與世界各地的作曲家合作新作，積極為演奏拓展全新可能。

一起來欣賞擊樂演奏家瑪麗安娜．貝德納絲卡（Marianna Bednarska）的精彩演奏集錦！

而說到「擊樂演奏家」與其它器樂演奏家最大的不同，你會想到什麼呢？

擊樂世界中，器樂種類繁多，因此，「不能只對一項樂器精通」是擊樂家的最大挑戰。於此，貝德納絲卡曾在訪談中分享，「演奏技術的困難都只是音樂的一小部分而已，對我來說音樂永遠是第一位的。」

在貝德納絲卡的音樂中，飽含滿滿的動態能量，彷彿是在林野中，對生命最原始的、野性的吶喊，持續地迴盪在每一首樂曲當中。

說唱藝術知多少？「說鼓人」領隊，啟動你我心中的節奏魂！

首次訪台，貝德納絲卡將帶來「打擊樂融合說唱藝術」的表演，擔綱「說鼓人」一角。

不過，「說唱藝術」是什麼呢？

「說唱藝術」（Sprechgesang）概念起源於德國，是一種融合文學、音樂的綜合表演藝術，是一種介於念誦與歌唱間的聲樂技巧，較常見以人聲來表現說唱——表演者會踩在節奏上，透過語言，傳達音樂作品中的各式情感，如歌手泰勒絲（Taylor Swift）的流行舞曲《通通甩開》（Shake It Off）。

而這份情感，快樂、恐懼、悲傷皆可，如果要用極端的情緒表達也可以！

由於「說唱藝術」跳脫了悅耳的層面，高亢的語調、快速地說話、低沉輕快地呻吟…….你想到的表達言語的方式，說唱藝術通通允許，因為它就是如此坦率又充滿戲劇性🙌

除了泰勒絲之外，說唱藝術的另外一個例子，是美國作曲家荀白克（Arnold Schoenberg）的代表作《月光小丑》（Pierrot Lunaire）。

《月光小丑》以獨特的「半說半唱」表演形式聞名，荀白克藉伴奏樂器，勾勒出角色所處的時空環境，象徵著外在世界；人聲則在時而呼喊、時而低吟中，呈現角色內心的獨白，象徵著內在世界。

外在和內在交融在每顆音符、每個說白當中，戲劇張力極強的同時又深入人心，是部令人聽了難以忘懷的佳作

此外，說唱藝術也不是人聲與戲劇的權利，「鼓類」🥁 也可以有！

「一邊打鼓，一邊說話」，常在傳統印度打擊樂、爵士樂中見到，擊樂演奏家透過自己的聲音來為鼓聲伴奏，人聲與鼓聲在一來一往間，猶如相互追逐、嬉戲，共譜活潑靈動的擊樂樂章，是許多樂迷們一生必看的創新演出！

是廣袤林野裡生命的吶喊！擊樂開展你我超凡的視聽覺想像

這一次貝德納絲卡將擔綱「說鼓人」的作品，是由匈牙利作曲巨擘于特福許（Péter Eötvös）創作的擊樂協奏曲《說鼓》（ Speaking Drums）。

于特福許（Péter Eötvös）成長於匈牙利布達佩斯，受到任教於音樂學院的母親的影響，年僅 7 歲時就受到德布西（Achille-Claude Debussy）音樂的啟發，試著為短篇小說《叢林奇譚》（The Jungle Book）譜曲，此後便對作曲產生了濃厚的興趣！

近年，他常為管弦樂團如紐約交響樂團、柏林愛樂、倫敦愛樂、首爾愛樂、維也納愛樂等創作管絃樂作品，並受巴伐利亞國立歌劇院、柏林國立歌劇院、里昂歌劇院等委託製作歌劇。

除了歌劇作品之外，于特福許也有為打擊樂創作，《說鼓》就是其中之一！

不寫則已，一寫則一鳴驚人——這個作品除了朗誦與樂器碰撞的火花扣人心弦，人聲和鼓聲，亦如同海浪與岸邊的礁石，在推與拉之間，帶出音樂的張力！

表演《說鼓》一曲，演奏者不僅需對打擊樂演奏有極高的把控，還得同時兼顧朗誦各單詞音節時的節奏感，如何將打擊樂融合說唱藝術，帶出《說鼓》可愛、活潑、孩子氣的風格，也是必須思考之處。

擊樂家瑪麗安娜．貝德納絲卡（Marianna Bednarska）於 2019 年，演奏于特福許（Péter Eötvös）所作之《說鼓》：

此外，在打擊獨奏會《鼓動》中，貝德納絲卡除了經典打擊曲目外，也會帶來幾首為木琴改編的作品，分別選自巴赫的《第六號無伴奏大提琴組曲》（J. S. BACH: Cello Suite No.6 in D-Major）、帕格尼尼的《第二十四首隨想曲》（N. Paganini: “Caprice No.24”），以及皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的夏天》（A. PIAZZOLLA: “Verano Porteño”）等。

對於改編、演奏源自其他樂器的曲目，貝德納絲卡以巴赫的《第六號無伴奏大提琴組曲》作為分享，表演時，她會在腦海中想像大提琴的音色、勾勒出大提琴演奏家運功的姿態，進而透過自己手中的馬林巴琴，表現大提琴溫暖內斂的風格——「演奏家對於『聲音的想像力』，是不可或缺的能力之一！」

此外，貝德納絲卡也將以自身身體和聲音，結合打擊樂器，帶來西班牙作曲家赫蘇斯．托瑞斯的《變形蟲》（Jesus TORRES:“Proteus” ）一曲。有趣的是，作曲家在這首曲子中給予獨奏家自由選擇樂器組合的彈性，究竟貝德納絲卡會如何呈現這場演出？觀眾已迫不及待想在演出現場一探究竟！