打擊樂也能成為說唱藝術?「歐陸擊樂新星」動態演繹你我心底潛藏的「節奏魂」!
本篇字數:3,353 字閱讀時間:6 分鐘
關於這篇文章,你覺得?
喜歡0
難過0
驚訝0
有趣0
本篇字數:3,353 字閱讀時間:6 分鐘
提起「說唱」一詞,你會想到什麼?可能是一群配戴墨鏡、項鍊、頭巾等時髦配件、一展饒舌才能的酷弟酷妹😎,或是以絕佳口才展現說書能力的相聲演員……✧ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔·ོɁ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧
今年首度訪台的波蘭新生代打擊樂家瑪麗安娜·貝德納絲卡(Marianna Bednarska),四月份就要為觀眾帶來「打擊樂融合說唱藝術」的動感表演現場
除了將在衛武營國際音樂節擔綱開幕音樂會表演者,也將在獨奏會《鼓動》中演繹多首成名作品,展現豐厚的擊樂底蘊、飽含能量的俐落身手,讓不少台灣樂迷引頸期盼!
目錄
Toggle來自波蘭的擊樂新星瑪麗安娜.貝德納絲卡(Marianna Bednarska), 2017 年被提名為「波蘭音樂卓越獎」年度新秀、2019 年第 74 屆日內瓦音樂大賽擊樂得主,同年還獲頒瑞士信貸青年藝術家大獎,被《琉森報》(Luzerner Zeitung)評為「以精湛高超且極富情感的演奏啟發聽眾」(with her virtuosic, emotional, and masterful playing across);由她灌錄的專輯《馬林巴協奏曲》,更獲《紐約時報》(The New York Times)「耀眼的錄音」的讚譽。
原來要感謝這位地表「最強阿姨」(*´▽`*)❀
九歲那年,貝德納絲卡應於華沙音樂學院任教的阿姨邀請,欣賞班裡學生的音樂會,孩子們活潑動感的表演肢體,與舞台上的定音鼓、馬林巴琴等樂器相互對話,力道收放自如輔以音符靈動的迴響——
為實現童年和自己的承諾,貝德納絲卡先後在波蘭齊瑪諾夫斯基音樂學校(The Karol Szymanowski Music School in Warsaw)、德國斯圖加特國立音樂與表演藝術學院(The State University of Music and Performing Arts Stuttgart)、瑞士日內瓦高等音樂學院(The University of Music in Geneva)完成學業;同時,她參加各種打擊樂比賽磨練自己,從獨奏到與管弦樂團合奏,一步步實踐夢想!
在貝德納絲卡的演奏中,音樂情感豐沛,傳統與現代相互對話,個人風格鮮明。此外,她亦與世界各地的作曲家合作新作,積極為演奏拓展全新可能。
擊樂世界中,器樂種類繁多,因此,「不能只對一項樂器精通」是擊樂家的最大挑戰。於此,貝德納絲卡曾在訪談中分享,「演奏技術的困難都只是音樂的一小部分而已,對我來說音樂永遠是第一位的。」
在貝德納絲卡的音樂中,飽含滿滿的動態能量,彷彿是在林野中,對生命最原始的、野性的吶喊,持續地迴盪在每一首樂曲當中。
首次訪台,貝德納絲卡將帶來「打擊樂融合說唱藝術」的表演,擔綱「說鼓人」一角。
「說唱藝術」(Sprechgesang)概念起源於德國,是一種融合文學、音樂的綜合表演藝術,是一種介於念誦與歌唱間的聲樂技巧,較常見以人聲來表現說唱——表演者會踩在節奏上,透過語言,傳達音樂作品中的各式情感,如歌手泰勒絲(Taylor Swift)的流行舞曲《通通甩開》(Shake It Off)。
而這份情感,快樂、恐懼、悲傷皆可,如果要用極端的情緒表達也可以!
由於「說唱藝術」跳脫了悅耳的層面,高亢的語調、快速地說話、低沉輕快地呻吟…….你想到的表達言語的方式,說唱藝術通通允許,因為它就是如此坦率又充滿戲劇性🙌
除了泰勒絲之外,說唱藝術的另外一個例子,是美國作曲家荀白克(Arnold Schoenberg)的代表作《月光小丑》(Pierrot Lunaire)。
《月光小丑》以獨特的「半說半唱」表演形式聞名,荀白克藉伴奏樂器,勾勒出角色所處的時空環境,象徵著外在世界;人聲則在時而呼喊、時而低吟中,呈現角色內心的獨白,象徵著內在世界。
外在和內在交融在每顆音符、每個說白當中,戲劇張力極強的同時又深入人心,是部令人聽了難以忘懷的佳作
「一邊打鼓,一邊說話」,常在傳統印度打擊樂、爵士樂中見到,擊樂演奏家透過自己的聲音來為鼓聲伴奏,人聲與鼓聲在一來一往間,猶如相互追逐、嬉戲,共譜活潑靈動的擊樂樂章,是許多樂迷們一生必看的創新演出!
這一次貝德納絲卡將擔綱「說鼓人」的作品,是由匈牙利作曲巨擘于特福許(Péter Eötvös)創作的擊樂協奏曲《說鼓》( Speaking Drums)。
于特福許(Péter Eötvös)成長於匈牙利布達佩斯,受到任教於音樂學院的母親的影響,年僅 7 歲時就受到德布西(Achille-Claude Debussy)音樂的啟發,試著為短篇小說《叢林奇譚》(The Jungle Book)譜曲,此後便對作曲產生了濃厚的興趣!
近年,他常為管弦樂團如紐約交響樂團、柏林愛樂、倫敦愛樂、首爾愛樂、維也納愛樂等創作管絃樂作品,並受巴伐利亞國立歌劇院、柏林國立歌劇院、里昂歌劇院 等委託製作歌劇。
除了歌劇作品之外,于特福許也有為打擊樂創作,《說鼓》就是其中之一!
不寫則已,一寫則一鳴驚人——這個作品除了朗誦與樂器碰撞的火花扣人心弦,人聲和鼓聲,亦如同海浪與岸邊的礁石,在推與拉之間,帶出音樂的張力!
表演《說鼓》一曲,演奏者不僅需對打擊樂演奏有極高的把控,還得同時兼顧朗誦各單詞音節時的節奏感,如何將打擊樂融合說唱藝術,帶出《說鼓》可愛、活潑、孩子氣的風格,也是必須思考之處。
此外,在打擊獨奏會《鼓動》中,貝德納絲卡除了經典打擊曲目外,也會帶來幾首為木琴改編的作品,分別選自巴赫的《第六號無伴奏大提琴組曲》(J. S. BACH: Cello Suite No.6 in D-Major)、帕格尼尼的《第二十四首隨想曲》(N. Paganini: “Caprice No.24”),以及皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的夏天》(A. PIAZZOLLA: “Verano Porteño”)等。
對於改編、演奏源自其他樂器的曲目,貝德納絲卡以巴赫的《第六號無伴奏大提琴組曲》作為分享,表演時,她會在腦海中想像大提琴的音色、勾勒出大提琴演奏家運功的姿態,進而透過自己手中的馬林巴琴,表現大提琴溫暖內斂的風格——「演奏家對於『聲音的想像力』,是不可或缺的能力之一!」
此外,貝德納絲卡也將以自身身體和聲音,結合打擊樂器,帶來西班牙作曲家赫蘇斯.托瑞斯的《變形蟲》(Jesus TORRES:“Proteus” )一曲。有趣的是,作曲家在這首曲子中給予獨奏家自由選擇樂器組合的彈性,究竟貝德納絲卡會如何呈現這場演出?觀眾已迫不及待想在演出現場一探究竟!
究竟這位首次訪台的青年音樂家,會如何貫徹她所堅信的,持續保有對藝術開放的心胸和演奏上的彈性,以及,在擊樂世界中,探索新的技術、音色以及演奏的可能性?想親身感受貝德納絲卡充滿生命力的吶喊之聲,演奏廳見分曉!
什麼時候聽?2024/04/14 (日) 14:30
哪裡可以聽?衛武營國家藝術文化中心 表演廳
我想去買票→https://npacwwy.tw/t01B6va7
※同場加映:擊樂少女貝德納絲卡與交響樂,共譜最震撼的聽覺盛宴開幕音樂會【2024衛武營國際音樂節】《幻想說鼓》》※
相關文章請點我🔗(電影《鬼店》配樂,關於浪漫樂派標題音樂開端——《幻想交響曲》的奇幻與瘋狂!)
※本文由【衛武營國家藝術文化中心】委託,音音有代誌執行製作※
長了一張厭世臉,內心卻很浪漫感性,喜歡民謠、靈魂樂、80-90年代華語流行樂。 小時候想讀中文系,長大卻意外讀了法律,最終仍逃不過依循天性使然的宿命,於是與文字及表演藝術一路結下了不解之緣。 期許有天能透過文字,讓讀者感受到不僅是達標的誠意,為世界帶來即便微小,卻正向的漣漪。 找她這邊請:veralin9661@gmail.com
我們將使用Cookies來追蹤並了解您的瀏覽體驗,包括個性化內容與頁面瀏覽追蹤;如按下同意或繼續瀏覽,即表示您接受我們使用Cookies。關於本網站使用Cookies的詳細的資訊,請參閱隱私權說明。
發表評論