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還記得小時候參加音樂比賽，簡直是一場「大混戰」——有些人技巧過人，帶來李斯特、貝多芬等要花大量時間練習的「大作品」；有些人則演奏大家已經熟悉到不想再聽的曲目，也就是俗稱的「比賽芭樂曲」……
不過，你知道嗎？現在也有音樂比賽拔掉了「大混戰」的標籤！
2024 台灣卓越盃鋼琴大賽所有項目的選手，接近 800 位，其中，「莫札特鋼琴作品組」有 49 位參賽者、「巴哈鋼琴作品組」有 32 位、「佈爾格彌勒鋼琴作品組」有 82 位、「徹爾尼練習曲組」 有 11 位，加起來共 174 位參賽者——將近兩成的鋼琴參賽者，選擇參加卓越盃鋼琴大賽中個別作曲家的組別。
這次，編輯實際走訪了卓越盃 3 月 31 日的賽程，帶大家一覽比賽盛況，也看看這些參加巴哈、佈爾格彌勒組的小朋友們！當天，我們也採訪到三位鋼琴評審江秉襄、周永樂、易繼心老師（順序按照筆畫排列），和我們分享巴哈、佈爾格彌勒作品的眉眉角角！
每年 2、3 月舉辦的「台灣—卓越盃音樂公開賽」自 2013 年由鄭吉良老師創立，至今已第 12 年。從 2018 年開始，卓越盃鋼琴大賽設立了莫札特作品組。到了 2021 年有了莫札特、巴哈、徹爾尼練習曲及佈爾格彌勒作品組。綜觀臺灣其他音樂比賽，幾乎沒有看見鋼琴組底下還分設這麼多組別的比賽，不禁令人好奇：在鋼琴組設立這麼多組別的原因是什麼呢？
鄭吉良老師提及，近年來，參加音樂比賽的學生越來越多。為了能抱獎盃回家，老師、家長、選手都會有強大的企圖心，曲目會朝難度更高的方向發展。於是，鄭吉良老師便多次與鋼琴評審們針對「選曲越來越大」一事深入討論：
創辦人鄭吉良老師說：「學音樂當然不只是演奏大曲子就好——練習曲及「相對小」的曲目中，藏著許多重要基本功的練習！」因此，鄭吉良老師便在卓越盃鋼琴比賽中，規劃更多元的比賽項目，希望孩子能享受彈琴、喜歡在舞台上與大家分享音樂。
聽到這裡，編輯不禁好奇另一件事情：比賽是與他人競爭的活動，在鋼琴大賽中設立了這麼多不同組別，會不會擔心各組報名人數過少，導致比賽成效不如預期？
因此，卓越盃鋼琴大賽便逐年增加了更多元的比賽項目。年紀較小的孩子，可以從巴哈 (J. S. Bach, 1685-1850)、佈爾格彌勒 (F. Burgmüller, 1806-1874)、徹爾尼 (C. Czerny, 1791-1857) 的作品開始，感受登上舞台競賽的心情；學齡較久的孩子，學習過李斯特、普羅高菲夫等較大的曲目後，則可以回歸學音樂初心，彈彈莫札特、巴哈的鋼琴曲，也能更加提升「音色」的控制能力與技巧。
「等技巧穩了，再繼續往上爬；得到成就感了，再繼續往前走。」
學音樂的路很長。忙著向前衝刺的途中，別忘了好好花時間，停下腳步，回頭檢視學習的軌跡。
比賽的時候，應該注意什麼呢？訪問鋼琴評審老師！
聽了卓越盃鋼琴大賽設立不同組別的來由，編輯心中偷偷萌生了一股躍躍欲試的心情！
但是，好像哪裡又有點卻步……畢竟從來沒有參加過這樣的比賽呀！好想知道，在比賽的時候，巴哈、佈爾格彌勒作品組和一般的鋼琴比賽又有什麼不同？今天，我們榮幸邀請到江秉襄、周永樂、易繼心三位評審老師，為我們大解惑！
評審介紹（順序按照筆畫排列）
1. 音樂性、詮釋、技巧、台風
對於評分依據，江秉襄老師直接開門見山地說：「基本上是相同的！」評審時重視的要點，是對於音樂內容的掌握——也就是樂曲的表達，必須符合作曲家或樂譜標題指示。江秉襄老師透漏，音符以外的「其他符號」（如斷奏、圓滑奏、休止符、強弱記號……等）也是評審重視的關鍵！
2. 不同曲目，要求不同
周永樂老師說，針對不同曲目，要求自然不相同；而觸鍵、技巧、踏板等控制力，就會是評審的重點。因此，不能說不同組別標準不同，只是強調的部分比較不一樣，這也是為什麼一般組別，很少參賽者選擇莫札特、巴哈這樣的曲目——因為吃力不討好。
所以，設立單一作曲家的組別是很公平的方式，也能讓學生接觸更多的作品。
3.這些重視的事情，就算是流行音樂組也一樣！
易繼心老師說，「標準不會因組別不同而有差異，即使是流行音樂組也是有這些標準。」所以如果有學生專門學流行曲目，但是忽略鋼琴觸鍵、音色等訓練，演奏出來的水準就會略微遜色，沒辦法拿到很優異的成績。
1. 巴哈：對時代風格的掌握，以及複音音樂的結構性
至於巴哈的作品，江秉襄老師說，會著重在巴洛克時期的風格：如模仿那個時代主要演奏的樂器「大鍵琴」音色、了解大鍵琴發聲方式等。
易繼心老師及周永樂老師則重視「結構」，也就是多聲部的呈現。易繼心老師說：巴哈的作品經常是複音音樂（polyphony），和古典時期之後的作品差別在於有「多個聲部」——鋼琴演奏者必須要用兩隻手，彈奏三、四個甚至更多的獨立聲部。周永樂老師也說：「如何控制雙手聲部的力度，把結構呈現出來，是周永樂老師在巴哈作品教學時的重點。」
那我們應該如何學習巴哈的作品呢？老師們覺得，巴哈的作品因為複雜，背譜相當困難——必須「將每個聲部分開練習」，才能在音樂表現、觸鍵指法、記憶等多方面有所提升，「分析結構」也會對詮釋作品有所助益。
2.巴哈：對「年代」及「樂譜版本」的認識也很重要！
易繼心老師額外提及：在彈奏巴哈的作品時，還要考慮到巴哈的時代。當時，鋼琴才剛剛誕生，巴哈的鍵盤作品並不是以鋼琴演奏，而是以大鍵琴（harpsichord）、管風琴（Organ）或古鋼琴（Clavichord）彈奏。因此，我們要用現在的鋼琴彈奏巴哈的作品時，就必須注意觸鍵的長短連斷，要仔細地演奏每個聲部，清楚區分每個聲部。這時候，正確的「指法」就相當重要。不僅要把每個聲部彈得清楚，力度、音色也必須清晰生動。練習時，學生也要「有鑑別力」地邊聽邊學。
說到巴哈作品的詮釋，樂譜版本也很重要。樂譜有分成原典版（Urtext）、評述版（Critical edition 或是 scholarly edition）和演奏用譜（Performance edition）。對於後者要比較小心，因為編者會加入很多記號標示，令人分不清楚哪些是原本作曲家寫的、哪些是編者加的。台灣常見的是比較舊的版本，不僅加了很多圓滑線，連裝飾音記號都是錯誤的。因此，易繼心老師建議學生老師們使用原典版，或是一首曲子多找幾個版本比較。
3.佈爾格彌勒：重視「旋律線條」及「觸鍵」，每首曲子都有不同的重點！
提到佈爾格彌勒作品的教學，江秉襄老師特別強調了「旋律的連貫性」，包含手部動作及踏板的配合。此外，符合樂曲的標題及表情術語也很重要，例如藉由斷奏去表達輕快或謹慎的情緒等。
而周永樂老師則說，佈爾格彌勒可以雕琢音樂性和觸鍵的基本技巧，每首曲子都有學習的重點，這些小技巧會了，很多大曲子中的技巧就能輕而易舉的能克服。在佈爾格彌勒的二十五首練習曲 (25 Études faciles et progressives Op.100, 1851) 中，周永樂老師就舉了兩個例子：
第 7 首「清流」(Le courant limpide) 中，就有旋律及伴奏聲部在同一隻手的情形。這個「不同手指力度的控制技巧」，在許多浪漫樂派作品（如舒曼、李斯特的曲子中），都有類似技巧的運用；第 20 首「塔朗泰拉」(La tarentelle) 也是很好的教材，可以幫助許多學生初步認識塔朗泰拉的舞曲個性。此外，佈爾格彌勒的十二首練習曲 (12 Études Op.105, 1854) 及十八首練習曲 (18 Études Op.109, 1858)，也蘊藏著豐富的技巧重點，非常值得學習。
1. 彈練習曲，要知道「練習的重點是什麼」！
周永樂老師說，佈爾格彌勒練習曲，就是在訓練觸鍵的控制和音樂性的線條。
面對練習曲，如果只是正確感觸音符和記號，不免有些「機械」——重要的是，必須時時刻刻提醒自己「練習的重點是什麼」。除了佈爾格彌勒的練習曲以外，哈農 (C. L. Hanon, 1819-1900)、史密特 (A. Schmitt, 1788-1866) 的鋼琴教本，對訓練手指獨立的速度、力度皆有幫助。
易繼心老師也說，佈爾格彌勒雖然是練習曲，但其實相當適合學生演奏。這些練習曲每首都有不同的特色，所以練習的不僅是技巧，也是音樂的表達。
2. 學習練習曲，也要學習如何「唱」旋律
江秉襄老師說：「詮釋者如何唱旋律，再配合雙手去彈奏樂曲，是練習中很重要的一環。」例如佈爾格彌勒十八首練習曲，作品 109 (18 Études Op.109, 1858) 的第 14 首「船歌」(Refrain du gondolier)，旋律第一句就有四個重複的 C 音。這四個 C，若都是用同一種音量去唱或彈奏，會顯得旋律停在原地的感覺；若這個時候，詮釋者加上 6 拍子的節奏韻律去考慮，聲音就會產生一點流動感；如果再加上唱的時候氣的推動，氣的推動就跟手給琴鍵的力氣使用一樣，音樂就更有流動性存在。
1. 易繼心老師：巴哈的音樂，活生生而有豐富情感！
易繼心老師說：巴哈的音樂其實很受歡迎！以前作曲家會使用巴哈的曲子作改編，後來爵士樂手們會拿巴哈的主題去即興，而在許多影視作品中也常以巴哈曲子作配樂。懂音樂的人，都知道巴哈作品的精妙之處：無論在結構、和聲進行、富於裝飾的旋律、多聲部上都完美得令人讚嘆！但是，儘管他的音樂是 「仰之彌高，鑽之彌堅」，彈奏時那股振奮人心、蘊含豐沛情感的能量——是最吸引我、令我感動的。
2.江秉襄老師：巴哈的音樂有著迷人的和聲表現
江秉襄老師說：巴哈運用拆解和弦來表現旋律及和聲感受的方式，是令老師老師覺得最有魅力的部分。如《平均律鍵盤曲集第一冊》(The Well-Tempered Clavier Book I, 1722) 中的 BWV 847、848、851、866 的前奏曲，及《小前奏曲與小賦格曲》(18 Little Preludes and Fugues, 1712) 裡面的 BWV 926、927、999 及 902 的賦格曲 (Fughetta) 等。
3.周永樂老師：巴哈的多聲部所構成的立體感，相當有魅力！
周永樂老師則喜歡巴哈作品的「立體感」。巴哈是多聲部的音樂，他呈現出的結構性是立體的，像是雙手互搏，有時也像是三到五人的陣法排列一般。周永樂老師說：「我教巴哈，都會用彩色筆幫學生畫出樂曲的聲部和結構，讓他們一目瞭然，才能細膩的表達出各聲部的呈現。」固然彈好巴哈不容易，但巴哈的立體聲道，作品的織度，也是他作品最迷人的地方！
4.周永樂 & 江秉襄老師：佈爾格彌勒的作品就像美味可口的下午茶
對於佈爾格彌勒的作品，周永樂老師形容這些短小迷你的小曲，「就像美味可口的下午茶，有甜有鹹，但每一種都可以有其獨特的滋味，讓人每一種都想吃吃看。」針對每首都有不同風味這點，江秉襄老師也說，佈爾格彌勒的練習曲，能讓學習者從樂曲中練習掌握及表達標題中的音樂。例如十八首練習曲，作品 109 中的第 2 首「珍珠」(Les perked)、第 5 首「泉」(La source)、第 13 首「暴風雨」(L’orage)、第 14 首「船歌」(Refrain du gondolier)、第 15 首「空中精靈」(Les Sylphes)、第 18 首「紡歌」(La fileuse)等，都是很好的練習教材。
享受舞台，累積經驗！大家都是初出茅廬
當天在比賽的現場，編輯看見大小朋友們各自懷著不同的情緒，比完賽的小朋友們，心情放鬆，興奮地分享：「比完賽了很開心，希望下次可以再來比賽！」；上午比完高中組的參賽者，沉著地待在公佈欄旁邊，說自己比賽前原本很緊張，在比完賽之後，雖然還在等成績出爐，但心跳總算漸漸緩和了下來：「因為都沒有彈錯！」下午緊接著就要比賽的佈爾格彌勒一二三年級組參賽者們，還處在緊張的情緒中。
不過，小朋友們雖然滿是緊張，還是不忘大方和編輯分享自己參賽的原因：「因為佈爾格彌勒的曲子彈得很好，所以今天就來比賽！」參加比賽的理由，想不到如此單純呢。多虧有了佈爾格彌勒作品組，才能讓參賽者們帶著能夠真實反映學習狀況、而不是硬是跳級打怪的曲子上場！
此外，編輯也採訪了陪同的家長，發現他們大多是第一次參加鋼琴比賽！第一次的比賽、第一次的舞台、第一次穿上西裝禮服表演……印象深刻之餘，想必這次的必賽也會成為他們日後學琴的重要養分！
同一場比賽，儘管大家心中各自有不一樣的情緒，但想在舞台上展現出好的音樂的那份心情，卻是一樣的。感謝本次受訪的台灣卓越盃音樂大賽創辦人鄭吉良老師、鋼琴評審江秉襄、周永樂、易繼心老師、現場的大小朋友們，以及卓越盃的所有工作人員。希望今天的這篇文章，能讓你更加了解鋼琴比賽的巴哈、佈爾格彌勒作品組，也希望能讓大家看見音樂中，那些看似微小、實則至關重要的細節！讓我們一同回歸那份愛音樂初心，分享更多好的音樂及喜樂！
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Author: 張佩琪
2024 春實習生。學音樂的人。和小豬佩奇（佩佩豬）撞名。 喜歡古典音樂、J-POP，還有諧音笑話；不喜歡會把水壺和食物放在鋼琴上的人。
