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音樂會、音樂節、演唱會、獨立樂團專場……我參加過的音樂活動不計其數，盛放的美好在眼前不停流轉，音樂傳遞的真摯、感動流存在我生命的某個角落，需要時總會賜予靈魂再度擁抱自己的力量。
然而，建構「美好」背後的點滴，我卻鮮少知曉：無論是音樂節策展、音樂節經營、音樂會籌辦、藝人背後打造他們的重要推手、如何將音樂推廣出去……直到這次世界音樂節＠臺灣2023，才總算有了迎面的機會，讓我看見好奇的方方面面。
長達四天的活動，包含國際論壇講座、Showcase 展演、快速媒合會、國內外音樂演出等活動，讓我們得已與音樂產業接軌，彌補不熟悉的領域，體驗全方位音樂饗宴外，還能被感性、理性層面雙雙環繞，心靈內外雙雙獲得豐厚滋養。
接下來，就將我在這次活動中吸收到的、看到的，用文字娓娓道來。
（文章僅紀錄為撰寫者本身參與到的活動以及部分主觀感受，如有疏漏敬請見諒）
講座由 GloMMnet 主席與創辦人 Jung Hun Lee 和聯盟成員、Italian World Beat 公司執行長與創辦人 Fabio Scopino 領軍，第一個收穫，就是使我明白何謂「GloMMnet」。
GloMMnet（全球音樂市場網路，Global Music Market Network）是致力於全球音樂市場的非營利聯盟，成員來自世界各國，烏干達、摩洛哥、西班牙、中國、加拿大、匈牙利、韓國、義大利等 20 幾個國家，音樂則涵蓋傳統與現代的世界音樂。
聯盟成立目的，除了希望有更多跨國合作、建立長期的音樂交流關係，也希望可以建立起成員之間的聯繫網絡，協調共同舉辦活動的日期、分享彼此的經驗等。
「如果要建立關係，彼此之間一定要有連結」—— Fabio Scopino
Fabio 認為，找到共通點，是建立連結相當好的方式之一。
因為形成良好合作的必要因素之一正是「人」，無論是 GloMMnet 成員之間、抑或藝人之間，都需要仰賴人與人的連結與信任，才能進一步找到「共通點」，奠定合作交流根基。好比「世界音樂節」系列活動中，發覺人脈、認識更多人、進而推廣更多事，正是他所期待的。
特別的是，身為 Italian World Beat 公司的執行長、創辦人，Fabio Scopino 自己的公司也致力挑選年輕、尚未出名的音樂家，希望他們有更多機會被發現，「世界很多大型唱片公司，會主導我們要聽什麼類型的音樂；但同時也會在不知不覺中抹煞我們聽到新音樂的種種可能。」
另一位主講者 Jung Hun Lee，就像包裹著多元音樂的七彩化身，不僅是 GloMMnet 創辦人，他還是首爾音樂週創辦人暨總經理、蔚山爵士音樂節創辦人與總監、光州街頭藝人世界盃音樂節藝術總監。
首爾音樂週舉辦地點相當便利（週邊有許多年輕人愛逛的明洞），是音樂表演者和音樂工作者齊聚一堂的盛會，表演樂團韓國本土、國外皆有，好比今年有加拿大的 Kizaba、英國的 Owen Spafford & Louis Campbell 等表演者；許多跨國合作更由此發「聲」，像來自臺灣的葉穎 x 韓國的 Ohelen 跨國舞台，就受到了諸多讚譽。
蔚山爵士音樂節則是韓國目前歷史最悠久的國際爵士音樂節，至今舉辦到第 24 屆，今年還特別安排亞洲國家爵士 Showcase（註一），盼亞洲爵士樂手有更多演出機會。而倘若你喜歡國際足總世界盃的話，光州街頭藝人世界盃音樂節概念也差不多，世界各地的街頭藝人會在韓國齊聚一堂，總共有三個舞台、八百個樂團，再決選出 67 個樂團參加最後總決賽（今年最後由巴西奪下金牌）！
縱使宛如七彩化身，挑戰勢必還是會迎面而來。當被問到怎麼面對挑戰時， Jung Hun 笑稱「人生本來就充滿了挑戰，但我就是一位戰士。」
問題總會接踵而至，像是遇上政府、藝人不願意合作，就只能試著說服他們；一開始舉辦首爾音樂週時資金不夠，那就只能想辦法、甚至睹上創辦人 Jung Hun 自己的公寓。
比起一再煩惱，趕快尋找更多可能和出口；解決問題的務實能力，才是走出迷宮的唯一正解。
「對我來說重要的不是錢，而是熱情和心。」—— Jung Hun Lee
【國際論壇】10/12 經營之道：打造多元交融的音樂節體驗
講座開頭，引言人薑黃用了食物與策展之間的類比切入：「我覺得辦音樂節很像在辦一場宴會，你必須要掌控很多東西，好比讓食物好吃就是其中一環。」第一個問題也順著這個比喻出發，究竟來賓們是怎麼替自己的音樂節加上不同的辛香料，替活動增添獨特又美好的風味呢？
「美食最重要就是味道，所以我覺得不論什麼音樂，首先對策展人一定要有影響力，情感上有所觸動。另外，我也希望音樂能去除標籤化，盡量有講述引人入勝故事的可能，由此一來，說不定觀眾就能有獨一無二的嶄新經驗，未來也能更信任主廚。」來自波蘭、Jazztopad 音樂節藝術總監 Piotr turkiewicz 說。
以他自己的經驗來看，雖然自己的 Jazztopad 音樂節裡面有「Jazz」，但他更期待替音樂節增添不同風味的香料，不希望名字裡面有「Jazz」就被侷限，獨一無二才是關鍵——好比舞台與觀眾之間的「近距離」正是 Jazztopad 音樂節的特點，深刻又少見的親密性，讓喜愛的觀眾愛不釋手。
發展至今，Jazztopad 音樂節 10 天在波蘭、4 天在紐約的設定，更涵蓋了安哥拉、日本即興創作以及澳洲原住民等各式音樂類型，為的就是確保觀眾能感受到創新。
另一位主講人、來自捷克的 Zlata Holušová 也認同這樣的理念。對她來說，挑戰、冒險的精神相當美好，音樂節正是因為無法「順利」預期的種種危險性，才愈發迷人。
此外，假如你好奇如何篩選音樂人、策展人又會被什麼樣的特質吸引的話；其實，這個過程是相當「個人的」（Personal）。 Zlata 表示，音樂節中的層層「篩選」，呈現的都是她自己「喜歡的」，好比這次在臺灣舉辦的世界音樂節提供的是策展人喜歡、親眼看過覺得非常棒的表演。
呈現的東西必須自己先喜歡，觀眾才有可能感受到新意、進而滿足對應的觀眾口味。
「曾經有人說，天啊，他們的味道（音樂）也太特別了吧？大家真的會懂嗎？不過，最後大家的反應都很好，所以我覺得創新很重要，假如可以找到『新舊混合』的事物，那也會非常好！」——Zlata Holušová
另一位主講人、來自智利的 Alejandro Orellana，與其它兩位主講人比較不同之處在，他所合作、涵蓋世界各地的音樂節，都有一定程度的歷史。
因此比起賦予還沒有調味的菜色新意，更重要的，是要在已經有味道的菜色中，摸索出到更好的「調味」。
「由於我是從一定的歷史做起，所以要怎麼選擇對的口味、味道，使來參加的人會喜歡，就是挑戰之處。但對我來說，掌握喜好雖然困難，但我們要做的不就是提供給觀眾他們會喜歡的東西嗎？因此，第一、二年做不到，只要做下去就會發現，到第五年開始就漸漸可以做到了。」——Alejandro orellana
除此之外，取得調味的平衡也很重要，亦如麵包和愛情，夢想和現實。好比找贊助就是很關鍵的一環，有些時候勢必尋求政府補助；別國音樂人飛來參與活動，visa 取得當然必不可少。過程雖然艱辛、宛如天秤渴望取得交織的兩端；但是正如 Piotr 所說：「有觀眾就是值得的」。
豐富的調味、創新的調味、獨一無二的調味，期待我們都能保持著開放的心、願意體驗的心進入音樂節體驗，生活就宛如打開了源源不絕地流動之泉，隨時都能有「新」的能量，賦予我們生生不息的可能！
後記
假如好奇跟這幾位優秀策展人工作要具備什麼樣的特質，三位異口同聲的關鍵之處在 ：耐心、對音樂有熱情、不畏懼未知。
畢竟世界、環境、團隊都一直在變，我們永遠無法預知未來，但能知曉自己熱愛之處在何方。「他們做的事情不用很有創意，但一定要有臨時應變與解決問題的能力，好比我有一位 65 歲的同事也表現的很好！」Alejandro 補充到。
【國際論壇】10/13 推手力量—經紀人如何塑造不可忽視的藝人個人品牌
藝人在舞台閃閃發亮的背後，其實藏著許多人的心血結晶。其中之一，就是這場講座的主角：經紀人。他們通常都會帶著獨家秘方：Promotion Kit ，與藝人一起走遍江湖、打開江湖，塑造出專屬他們的個人品牌！
至於 Promotion Kit 要具備什麼要素呢？首先，藝人簡介、相關作品必不可少；封面（照片）選擇、相關的客觀報導、現場演出的影片等也都可一併附上。成員的照片、成員的外國名字發音（如果難念的話），以及相關舞台的配置（好比樂器、麥克風要放哪裡）、聲音配置、訂房的安排、聯繫窗口等小細節也不可或缺，畢竟看似容易被忽視的細節，都是藝人能否被看見的關鍵！
偶然在朋友家聽見、看見世界音樂深受吸引，現在只要提到「它」都會眼睛發亮炯炯有神的西班牙經紀人 Marina，這次帶了 Pipo Romero 來臺灣演出。
在她眼中，與藝人的溝通很重要，必須要有一定程度的化學反應；音樂很重要，必須要能互相了解，並透過音樂講故事；形象很重要，必須保有一致性，專輯、視覺、故事等都必須擁有連貫性。另外，在傳遞訊息的時候，也要盡量以簡短、視覺化的文字呈現；建立人脈之際則要記得善用工具妥善記錄下來，特別是各個地區善用的工具也會不一樣，好比美國會用 imessage、歐洲常用 whatsapp、中國常用微信等。
與樂團合作從欣賞出發，到漸漸和他們走向國際、變成自己熱情所在，這次帶了 Ida Elina 來台演出的芬蘭經紀人 Minna，挑選藝人的時候，除了承接上述溝通、音樂的重要性，也強調必須針對想要推廣的國家、制定不同略的重要性。
另外，永遠要記得「只要有人就有機會」，定期跟大家碰面、談話，永遠保持初心、不要低估任何人；獨特性更可以是自己最好的朋友與武器，好比原住民藝人可能會有代表自身的手環或書籤，或許就可嘗試「用一個東西表達你的藝人」，讓看到的人產生有效的聯覺反應！
從錄音工作起家、再到音樂經紀人，將 GONIA、ADG7、ohelen 等才華洋溢的團體與歌手推往國際，具有豐富音樂產業幕後行政經歷的韓國經紀人 Sung chun Lee，不僅細細替我們講解了上述 promotion kit 各個眉角，更再次強調策略要因應欲推廣地區做變化的重要性。
此外，製作宣傳影片是他的強項之一，善於隨時更新與藝人相關的宣傳材料、手法都是他的策略。比較特別的是，同時有經紀人、製作人身分的他，與藝人間「關係的平衡」是「之後的事」——因為有些藝人與他見面之後，他會認為 3 、5 年是不可或缺的培訓期，因此，外觀、音樂都有改變的可能。
因此，只要他們的態度是正面、願意做一些新改變與嘗試的，一切都會更有空間。
身為藝人背後最大推手、陪他們走江湖闖天下的經紀人，雖然每個人風格肆意、對音樂喜好不盡相同；但他們都因為愛樂，所以致力在音樂的世界裡，想要激發出更多可能、讓我們看見更多可能；更讓尚待被發覺的他/她得以不被埋藏，在舞台上有自己的立足之地。
永遠保持著開放心胸，是我對他們下的共同註解。
【國際論壇】10/13 發展藍圖—邁向國際經紀人的關鍵要素與策略
：「我覺得我的工作有點像狙擊手！」
：「如果她說她像狙擊手，那我應該是要不停掃射吧！（笑）」
來自法國、卻在巴西住了快 15 年的音樂製作人和經紀人 Catherine Benainous，和曾榮獲愛沙尼亞產業獎肯定的資深藝人代理和經紀人 Juliana Voloz ，如果說一個像火般有熱情又迷人（Catherin 說她是一匹狼）、一個則像納百川的平靜沉穩之海，用堅定意志打遍天下。
對他們來說，人與人之間的信任與關係非常重要，尤其當你想替你的藝人打入非洲、拉丁美洲等相對比較陌生的市場。
畢竟每個地方文化不同、觀眾不同，風格自然就會與眾不同。
以非洲為例，有些時候活動會遭遇臨時取消的風險，就必須先鎖定大型的音樂節，並找到可以信任的合作夥伴（agent）；以德國為例，音樂節很早就會開始規劃、印出來的資訊大多無法修改；以印度為例，有市場大、人口多的優勢，但整體還說還處於待觀察的狀態。
此外，Catherine 強調了找尋「大使館」幫忙的至關重要性，「我特別感謝法國大使館的幫忙，幫助我認識臺灣的世界音樂節，當地也提供我在住宿、機票上許多幫助。」
同時，如果在資金上需要協助、找贊助，他們則建議要根據不同地方「適時應變」——好比法國有些資金可以從政府取得；巴西則全部需要透過贊助商，所以或許可以提供員工票、公司內部行銷活動等優惠；德國則可以從文化連結出發，好比他們的人民喜歡啤酒，也許就可以找啤酒贊助商。
建立關係之後，適時發揮創意，不僅不會吃虧，也許還能造就更多可能。
了解完市場、文化特質後，Catherine 進一步補充，認為進入音樂產業對她來說是一種「文化使命」，身為經紀人尤其要有給觀眾「特別」體驗的使命感，才有機會讓夢想漸漸茁壯。」
「文化跟人有關，跟賺錢比較沒關係。」——Catherine Benainous
倘若看這篇文章的你是音樂人、好奇要怎麼被經紀人看見的話，他們則建議，一定要先在自己的國家先行銷自己、建立好知名度，結合媒體報導文章加乘，再慢慢發展至國際市場會比較適當。畢竟，我們首先能依賴的：「就是自己國家的每一個人。」
四場國際講座，帶給我們跳脫框架的新知識，濃縮著各路音樂人才的經驗精粹，像一道濃縮著酸鹹節奏的全新料理，迸發出聆聽講座的花火驚喜和滿腹收穫。
音樂的世界，其實遠超過我們的想像。
※除了講座，如果你好奇「世界音樂節＠臺灣2023」的表演現場，就絕對不要錯過《你我共享的能量流轉，渲染出繽紛多彩的幸福感！直擊「世界音樂節＠臺灣2023」表演現場（下）》這一篇，記得接續閱讀唷✧ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔·ོɁ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧※
註一
Showcase 成立目的為讓有才華的音樂人、推廣人，公司以及從業人員能有好的環境與機會，可以推廣他們的工作、事業（畢竟比起有知名度的音樂人，年輕一代或是新的音樂人想找到讓自己被「看見」的機會，相對來說是比較困難的。故也成為活動創辦主因）
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
