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。文／林沛潁
究竟，人類會逐漸遠離大自然，還是總有一天會再度生活於大自然之中呢？
臺中國家歌劇院推出光之曲幕 T.A.P. Project《如幻似真—人造時代》特展，由策展人蔡宏賢二度領軍，與三組國際新媒體藝術創作者一起探索人工智慧產生的影像與自然的關連。展期將會橫跨 3 個月，每個月播出一個作品。
研究報導指出：人類已經正式向有機地球道別了！
從 2020 年底開始，地球上人造物的總重量已經超越了自然物質。過去，我們的祖先對大自然充滿了敬畏，但經過工業革命，越來越多人造物出現，大家開始讚嘆工業技術的進步，至今甚至發展成人工智慧，將人類帶進完全不同的領域之中。
本次展覽就用到最新的人工智慧，來去模擬大自然的樣貌，作品隨著每天不同時段的溫度和光影變化，在不同的時間看作品卻能有不同的感受。
三個月之間，來自不同國家的創作者作品輪流上演
首先，在 11 月登場的作品叫做《人工植物學》，來自義大利的新媒體藝術天團 fuse 取材自西方圖鑑中大量的植物插畫，讓 AI 模擬植物的生長以及開花結果，搭配落葉被踩踏以及胞子分裂的聲響，讓靜謐中多上自然的配樂，彷彿是植物的生命小組曲。創作者將原先靜態存在於紙本上的植物轉變成動態，加入聲音之後，就像是身處大自然之中。
《未來生物圈．Rimiyoho的幻夢世界》則緊接在 1 月展出，由墨西哥視覺藝術家 Fernando Sica 與奧地利投影表演藝術團隊 OMAi 一同合作，利用他們自創的繪圖軟體 Tagtool 共創作品。團隊將歌劇院二樓前廳打造成一個迷幻的星球，整個前廳被繽紛手繪感的塗鴉、超現實謎樣小生物，和生態池包圍。搭配上迷幻樂曲，用歡樂的氣氛陪伴觀眾一起度過農曆春節。
壓軸登場的作品是由香港新媒體藝術教父林欣傑的《單出曰聲：海》，林欣傑將台灣的海岸搬進劇院中，海浪的運動影像紀錄被轉換為視覺與聲音創作，搭配濃縮海浪前後擺動的聲音，增加作品立體感及空寂沉穩的特色，讓展覽氛圍歸於平靜。林欣傑希望透過分享海浪的聲音，讓大家有自癒力，並且有種回家的感覺。
在台灣最好的沈浸式場地裡，隨著時間一年一年的進化
蔡宏賢表示：「歌劇院二樓前廳對我來說很特別，做為一個可能是全世界最好的沉浸式場地，這個空間的獨特性創造出其他地方無法有的感受。4 月的《RE:CAVE》我們以演算法創造虛實宇宙交錯的科技洞穴，讓觀眾感官無限延伸；這次則以『人造洞穴』呼應自然與人共存這件事，可以說建築師伊東豊雄是展覽的第 4 位藝術家！」
隨著台中歌劇院推出光之曲幕表演多年，在技術上也是不斷地進步中。二樓大劇院前廳升級成了「音像實驗基地」，歡迎各位觀眾到歌劇院走走，欣賞這充滿生命力的影像。
光之曲幕 T.A.P. Project 2022《如幻似真—人造時代》於2022 年 11 月 25 日 (五)-2023 年 1 月 2 日 (一)，在臺中國家歌劇院 2F大劇院前廳展出。
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參考資料：
1. 臺中國家歌劇院官方網站，「光之曲幕 T.A.P. Project 2022《如幻似真—人造時代》創作與團隊資訊
」
Author: AQ廣藝誌
廣藝基金會成立的「AQ廣藝誌」，為表演藝術訊息刊登平台，讓展演訊息互動流通。
