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本文授權轉載自 Qbo 藝文頻道
。文／陳怡慈
翻開達康.come《廳院指南：活屍末日劇院求生守則》的簡介，你會因為其中的幽默感而笑出來，的確，地基穩健（逃跑的時候不用擔心躲進什麼危樓然後絆倒受傷！）、隔音超好（還會有誰比劇院的隔音更強！）、後台複雜（問貓就知道，越亂的地方越好躲啊！），再也沒有比這理想的避難地了。相比遊戲《最後生還者》（The Last of Us）主角群常常在廢棄的無人大樓、又或者地鐵、下水道等躲避活屍，如果哪天活屍真的出現在台灣，兩廳院應該能成為整個生存遊戲中最奢華的場地吧，或許大家還能在此安逸地看場表演呢。
但，明明是一場廳院導覽，怎麼會加入活屍元素的？
週五的午後，我們跟忙於排演的達康.come 約在工作室附近的咖啡廳。阿達與康康坐下來，幾乎不用看菜單，熟門熟路地便選好了他們要喝的飲品，也許這間老牌咖啡廳是他們日常喘息之地。成團十年，他們顯然嫻熟於採訪，很快便進入狀況。阿達說，《活屍末日劇院求生守則》是兩廳院顧客體驗部委託做導覽性質的演出，當時廳院的工作人員與他們說明不希望像一般的開放導覽，而是請表演藝術團體來介紹廳院的大小事，包含了劇場內外、廳院巡禮等。
顧客體驗部給了達康極大的自由，「你們要介紹什麼都可以！」包含空間、技術設備、歷史、過去曾經的演出等，都能任意選擇；後來達康覺得，除非是大型戲劇表演，不然觀眾很難看到這麼多的設備，於是決定將空間跟技術設備全數介紹一輪。「這也有我們的私欲啦，」康康說，「我們絕大多數的演出都是在台上講段子、演短劇、唱歌等，用不到大型器材。」阿達進一步補充，「像是防火幕，就是演出時觀眾不可能會看到的，或絲瓜棚上面、圓頂之上水晶吊燈維修保養的地方等等。」把觀眾看得到或看不到的都介紹一輪，也是達康表演的突破，「是達康舞台上最動態的一次。」
那麼活屍元素呢？這來自於工作室中大家三不五時嘴砲的主題：當活屍來了，應該要有什麼應對策略、或準備什麼避難包等等，甚至是期待同事肉身幫忙擋煞。工作室的夥伴有《惡靈古堡》的愛好者、常合作的漫才演員哈利也很愛各種活屍遊戲，因此他們完全不缺乏討論活屍的素材。「當活屍末日來臨，要怎麼在戲劇院裡生存下來？」透過這樣的概念，兩人套用廳院的每個器材，發現這麼做是可行的，於是便一直編寫下去。
除此之外，選擇活屍作為題材，也有對於大眾文化的觀察。阿達說：「這個題材對大家來說很遙遠，但又非常接近，至少光是《陰屍路》的播映時間就很長，而且每隔幾年就會有個活屍遊戲，電影就更不用說了，各種大眾媒體文化包含日本漫畫皆如此。這種明明不可能發生、但大家卻很常假想的，很適合拿來當成喜劇翻轉的題材。」他們也提到，只要談到活屍，幾乎人人都是馬蓋先，說得一嘴如何在大賣場做出武器、躲藏在冰箱、甚至日常小工具如罐頭彷彿都可以應戰，「劇場就更不用提，那麼多很危險的東西，都可以製作成武器，隨便都可以打！」相比地震、火災等現實生活中會頻繁發生的災變，以此為題材多少會擔心傳達錯誤的資訊；活屍發生率極低，反倒可以盡情玩耍各種元素。
戲劇院的大型設備，統統都用上吧！
兩人也提到，因為是導覽性質的演出，因此抱持著「我們就盡量示範給大家看」的心情，把旋轉舞台、升降平台、陷阱洞等幾個連大型演出都不見得用到的設備，全都用上了。畢竟這些設備就舞台設計而言很耗費心力，調度技術人員也是一門學問，沒有幾個演出會全數使用。「我們也是用了才知道，這些器械有專門的技術人員，都是由不同的人分別操作。」達康笑著說：「所以台上才兩個人，但旁邊有一堆人在準備控制。工作人員比演出人員還多上好幾倍。」
一個演出將所有技術都開上一次，「影響最大的其實是檔期。」因為這代表全部的技術人員都要到場，要安排大家的班表（有做過排班工作的人就知道這有多困難！）；除此之外，舞監也扛起了計算所有器械運作時間的任務，比如升降平台的移動、樂池台的升起時間等等，得都算好後，才方便編寫腳本的長度與情節，達到完美演出。
聽起固然麻煩，但對達康來說這場演出充滿樂趣。「旋轉舞台玩得蠻開心的，因為這麼大的旋轉舞台很少見。」戲劇院的旋轉舞台大小跟主舞台幾乎一模一樣，他們的腳本設定了活屍被關在場館外，裡頭則利用旋轉舞台當成生日派對場地，上面擺滿了充氣沙發、大球、燈光，幫「逃難者」慶生。
玩得很開心不僅達康，就連兩廳院的工作人員也很投入。達康提到前台人員還配合這齣戲發放小禮物（戰鬥口糧）給觀眾；除此之外，因為散場路線特別，觀眾得模擬被活屍追趕，踏上舞台、經過管制區、繞到實驗劇場的出口離開戲劇院，其中一位男性工作人員十分入戲地大喊：「塊陶啊！大家快點！活屍都來了你們還坐在那邊幹嘛！」阿達忍不住讚嘆：「他超棒的！超好笑！」從前台人員、裝置設備到小禮物，體驗完整，達康說，能感覺到觀眾被逗得開懷大笑。
將喜劇安麗給更多人！突破瓶頸多元發展
在我們採訪的當下，兩廳院的工作人員提到三個場次售票都已完售，甚至要加開座位。達康自己也提到，因為觀眾數量的緣故，漫才團體要走入大型場館極難，這次的演出經驗不僅是達康最動態的表演，也是人數上很大的突破。從成團以來，他們走到五百人的場地花了五、六年，而這次又更往上。
對於現階段的達康而言，將自己的喜劇拓展到廣泛的大眾，是最愉快的嘗試，他們的 YouTube 頻道不僅企畫影片，也把《好了啦！達康》等演出錄影搬上平台、也有 Podcast《達康還在講》，以及不時的直播。這些在新媒體上的多元展演，也能吸引一些觀眾走入實體劇場。兩人不諱言說，甚至藉此也增加了前往其他縣市演出的機會。
從魚蹦興業的時代為始，你會感覺自己認識達康很久了，同時也很幸運台灣有這麼好的漫才團體陪你歡笑十年，無論你是開心、難過、得意、或是沮喪，他們總用自己的靈感與天賦，為你注入更多的快樂元素。
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Author: AQ廣藝誌
廣藝基金會成立的「AQ廣藝誌」，為表演藝術訊息刊登平台，讓展演訊息互動流通。
