考大學音樂系必考？那些同名同姓的「偽」雙胞胎樂曲們！

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遙想當初面對高中音樂班、大學音樂系考試之際，我總會拿起致凡音樂知識彙編，從頭到尾好好複習一次。其中，每次複習時總會特別畫重點、考試當下還是容易犯錯的，莫過於古典樂裡頭那些「同名同姓」的樂曲們( •̣̣̣̣̣̥́௰•̣̣̣̣̣̥̀ )

明明都是同個名字，怎麼會有些是歌劇、有些是管絃樂曲、有些又是鋼琴協奏曲呢？

那麼，如果你也是像編輯一樣記憶力堪憂 aka 容易搞混這些樂曲；或單純只是好奇這些同名同姓樂曲來歷的話，今天這一篇，絕對不要錯過！

（雖然我無法保證看完會過目不忘，但有高機率能讓你加深對這些樂曲們的印象唷）

我們的羅密歐與茱麗葉（ft.白遼士、柴可夫斯基、普羅高菲夫、古諾）

當舉世聞名的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet），遇上「戲劇交響曲」，會激盪出什麼樣的化學反映？

咦先等等！什麼是「戲劇交響曲」呢？其實，「戲劇交響曲」顧名思義，雖有劇情、卻沒有布景或肢體表演，擔任人聲的歌者也並非主角，而是與器樂化為一體，是引領劇情的重要角色。

而白遼士（Hector Berlioz）的《羅密歐與茱麗葉》戲劇交響曲，以三位獨唱、合唱團加上大型管弦樂團的龐大形式構成，在長達一百分鐘的曲目中，無論是羅密歐與茱麗葉所在的兩大家族（蒙特鳩家族、卡帕萊特家族）之間劍拔奴張的氛圍、男女主角濃烈壓抑不住的熾熱愛情、輕快詼諧曲的適時交錯、角色即將面對死亡的撕心裂肺……皆用管弦樂的方式表達透徹。

除了讓聽的人對於管弦樂的「戲劇」表現力大吃一驚，這首作品，也奠定了白遼士在戲劇和交響曲領域的地位——原來，演戲並不一定要靠「演技」，管弦樂也可以靠「聲音」演戲。

緊接著，是柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的管弦樂作品——《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。

1869 年（柴可夫斯基 29 歲的時候），作曲家巴拉基列夫（Milii Balakirev）向柴可夫斯基詢問，有沒有興趣將莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》譜寫成樂曲？這位「好心」的音樂家，甚至連「創作大綱」都一併與柴可夫斯基討論。

於是，柴可夫斯基便開始幫此作譜曲，然而，巴拉基列夫卻在看到成品後露出了一些不悅......

原來，柴可夫斯基在許多地方遵循了自己的「直覺」創作，而不是照著巴拉基列夫的意思。於是，作品發表之後，當時名氣還不及巴拉基列夫的柴可夫斯基，曾數次按照他的意思修改本作，《羅密歐與茱麗葉》因此留存了三個版本（1869-70 年首版、 1872 年發表了第二版、1880 年又發表了第三版）。

《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲特別之處在於，柴可夫斯基並沒有按照劇情的順序寫作，而是藉由角色之間氛圍的不同，創造出音樂的對比——時而充滿戲劇性，時而美麗心醉，時而膽戰心驚；代表兩大家族的殘酷旋律、和代表羅密歐與茱麗葉愛情的狂喜主題形成明顯對比，然後漸漸地在我們覺得快要沒有希望之時，柴可夫斯基選擇以昇華的勝利作結——

也許，柴可夫斯基心裡的某一隅，羅密歐與茱麗葉或許正在世上某處，永恆相愛。

以《彼得與狼》聞名、作品風格詭譎多變，有「音樂變色龍」之稱的作曲家普羅高菲夫（Sergei Prokofiev），他的《羅密歐與朱麗葉》芭蕾舞劇（組曲）又會是何種樣貌呢？

《羅密歐與朱麗葉》芭蕾舞劇（組曲），是普羅高菲夫受基洛夫劇院（Kirov Theatre，現在的馬林斯基劇院）委託創作的作品，他也因此從往返於於歐洲、美國之間的「旅居者」，回到祖國蘇聯（Soviet state）。只不過，當時蘇聯樂壇其實發生了一件大事——

身處「史達林」統治的他們，不僅人民無法擁有自由思想，藝術創作也連帶受到影響，好比作曲家蕭士塔高維奇（Dmitri Shostakovich）就曾經因為作品《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Lady Macbeth of the Mtensk）惹怒了史達林，收到了「低俗、粗鄙、且荒唐無稽」的匿名評論，使得蕭士塔高維奇大受打擊。

在這個背景下創作音樂，「不得不」的衝擊或將襲來；果真，普羅高菲夫就成為了受害者。其中，最大的關鍵點在於，普羅高菲夫將原先《羅密歐與朱麗葉》的悲劇結局，轉變成幸福收尾，還得到了學者 Sergei Dinamov 的支持。這個時候，原先由 Vladimir Mutnikh 掌管的莫斯科大劇院（Bolshoi Theatre），又從基洛夫劇院手中接管了《羅密歐與茱麗葉》創作計畫，打算於 1936-1937 樂季在莫斯科大劇院上演此作。

結果想不到的是，好端端的計畫，又從「突然換人」那刻起徹底變調——

莫斯科大劇院突然換成了 Platon Kerzhentsev 接管，呼籲要對所有待上演的劇目「二次評估」，導致《羅密歐與茱麗葉》演出受到推遲。更讓人難以置信的是，Mutnikh 在「史達林大清洗」（Stalin’s Great Purge）中被捕、Dinamov 也不幸罹難；而所有跟 Mutnikh 有關的人都遭受到牽連，他支持普羅高菲夫結尾更動一事也遭到無限放大……

原本身旁的人、事、物瞬間驟變，普羅高菲夫又遇上芭蕾舞團劇團拒絕演出的噩耗。於是，他只好先把原本譜寫好的芭蕾舞劇樂段轉化成第一、第二管弦樂組曲，才好不容易於 1938 年、捷克斯洛伐克布爾諾芭蕾舞團（Brno’s Ballet in Czechoslovakia）於捷克斯洛伐克首演；1940 年，回到蘇聯基洛夫劇院演出，由列昂尼德·拉夫羅夫斯基（ Leonid Lavrovsky ）編舞、扮演羅密歐，加林娜·烏蘭諾娃（Galina Ulanova）扮演茱麗葉。儘管芭蕾舞劇獲得巨大成功，音樂版本也與普羅高菲夫當初寫的不盡相同——拉夫羅夫斯基在普羅高菲夫反對之下，仍舊對樂譜進行了重大改編，至於當初那個爭論不休的結局，想當然爾，變回了悲劇。

《羅密歐與茱麗葉》芭蕾舞劇（組曲）中，普羅高菲夫揮別了過去的灰暗色調，以獨特又華麗的音樂語法譜寫此作；在沒有台詞的情況下，人物鮮活、角色形象鮮明、情感衝突又會突然令人心頭一顫；隨後，又會被溫柔與幽默溫暖包覆轉折得極為流暢，〈Romeo at Juliet’s Tomb〉、〈Romeo and Juliet Before Parting〉、〈Death of Juliet〉三個段落亦十分經典。

最後，是法國作曲家古諾（Charles Gounod）版本的歌劇《羅密歐與茱麗葉》。

本作是他繼歌劇《浮士德》（法語：Faust）後最獲好評的作品之一，身為法國歌劇數一數二的代表，不僅人物描寫深刻、情感細膩動人，劇中四段二重唱更是讓人回味無窮的代表作，包括〈愛〉（Aimer）、〈陽台〉（Le Balcon）、〈幸福的愛情〉（L’amour heureux）、〈恨〉（La haine），樂曲如潮水般的情緒渲染力，屢屢上演都能感動一票聽眾。

當三角戀有了別樣風味（ft.荀白克、德布西、佛瑞的《佩利亞斯與梅麗桑德》）

下一組要介紹的同名同姓樂曲，跟莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》被改編的火熱程度可不相上下——它，是比利時詩人、劇作家梅特林克（Maurice Maeterlinck）的戲劇作品《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas and Mélisande），荀白克、德布西、佛瑞三位作曲家分別將其改編成不同形式的作品。

不過，在介紹樂曲之前，你是不是有點好奇，這部作品究竟有何其魔力，吸引了一眾作曲家呢？

它的故事，可是跨時代經典不敗之「三角戀」——

有一天，戈洛王子（ Golaud）在森林發現了謎樣女子梅麗桑德（Mélisande），在她同意之後帶她回家。後來，戈洛王子決心娶梅麗桑德為妻，想不到，梅麗桑德卻跟戈洛王子同父異母的佩利亞斯（Pelléas）越來越親近。

隨著戈洛嫉妒心加劇，佩利亞斯決定離去，卻在最後一次與梅麗桑德見面之際，被戈洛所殺、梅麗桑德也即將於不久後離開人世……

德布西歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》，是他唯一一部歌劇作品，耗時九年才完成。音樂風格感性又夢幻，和聲獨特又富有意境，全劇鮮少有重複的段落，陰暗的森林、洞穴、深井等布景宛如角色內心狀態的顯現，具有象徵意義；值得一提的是，德布西更捨棄了傳統歌劇的詠嘆調與宣敘調，以朗誦（Declamation）、加上法文獨有的抑揚頓挫呈現。

身為印象樂派作曲家，德布西擅長將音樂轉化成獨有的個人色彩，每一顆音符宛如畫筆般的存在，不只細膩地反映出人物狀態，更在獨一無二繪製出的聲音世界中，一次次觸動著我們的感官。

法國作曲家佛瑞（Gabriel Fauré）同名之作《佩利亞斯與梅麗桑德，作品80》（Pelléas et Mélisande, Op. 80），原先是獲劇院邀請、替梅特林克《佩利亞斯與梅麗桑德》創作的戲劇配樂（Incidental Music）。在這之後，佛瑞才將原先寫好的素材重新編排成管弦樂組曲，由〈前奏曲〉（Prélude）、〈紡紗女〉（La Fileuse）、〈西西里舞曲〉（Sicilienne）、〈梅麗桑德之死〉（La Mort de Mélisande）組成。

p.s.小插曲：其實劇院原先是邀請德布西替《佩利亞斯與梅麗桑德》撰寫戲劇配樂，只不過，德布西因為不想撰寫純配樂、想以「歌劇」形式創作故婉拒，此工作才會落到佛瑞身上✧ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔·ོɁ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧

〈前奏曲〉安靜神秘，似乎在象徵著《佩利亞斯與梅麗桑德》角色間微妙的吸引力，幽微的悲傷散落在樂音之中，彷若預示著三人關係的悲劇結尾；〈紡紗女〉以小提琴快速靈巧的節奏，演繹出梅麗桑德紡紗之景，雙簧管的獨奏清澈動人；〈西西里舞曲〉在豎琴與長笛交織下，形成一股寧靜、安詳的田園風光，是組曲中的經典曲目，被改編成無數版本，受歡迎程度之最；〈梅麗桑德之死〉悲傷、感人、旋律優美絕倫，使得聽眾聽完後心中留下無限餘韻。

如果不太熟悉古典音樂，那麼你聽完德布西、佛瑞《羅密歐與茱麗葉》歌劇和管弦樂組曲後，可能會烙下夢幻、清新、嫻靜、詩意等「氛圍型」關鍵字；那麼，荀貝格（Arnold Schoenberg）版本的交響詩《佩利亞斯與梅麗桑德》，你可能會有坐立難安、懸疑未知、迷茫不安等「害怕型」關鍵字的產生XD

從時代上，我們可以明瞭他們曲風間差異——

佛瑞出生於 1845 年，身處浪漫樂派後期與二十世紀初之際，雖然身旁許多音樂家追求創新的創作手法，佛瑞卻揮別了德奧音樂的厚重繁雜，往精緻典雅之路成風格；德布西出生於 1862 年，雖然與佛瑞相差不遠，卻走出了自己的一條「印象」之路，是印象樂派的奠定者（雖然他本人不喜歡被這麼說 XD），音樂氛圍性極強，如詩如畫如夢，又帶有朦朧的色彩；荀貝格出生於 1874 年，創作風格後期直接走出了調性的範疇，還走出了極具特色的「十二音列」之路，音樂風格比較「叛逆」一些( ｰ̀֊ｰ́ )✧

感受佛瑞精緻精煉靈巧、充滿個人魅力的和聲色彩，相當推薦《Pavane,Op.50》：

感受德布西的夢幻朦朧，一定要聽聽這首經典作品：

※延伸閱讀：《聽懂 100 首名曲，讓你愛上迷人的古典音樂 — 德布西：〈月光〉》※

1901 年，作曲家理查·史特勞斯（Richard Strauss）向荀貝格介紹了《佩利亞斯與梅麗桑德》，他覺得梅特林克的戲劇作品相當具有歌劇潛力；只不過，當時在柏林的兩人，並不知道德布西已經著手替本作撰寫歌劇，「當時我曾計畫將《佩利亞斯與梅麗桑德》譜寫成歌劇，但我放棄了這個計畫，在我不知道德布西已經將此作改編成歌劇的情況下。雖然我的交響詩中可能失去了（《佩利亞斯與梅麗桑德》）多數美麗的部分，但我的人物可能變得更具歌唱性——這也是撰寫交響詩帶給我的收穫，用更精準的單位，描寫人物和情緒。」

雖然荀貝格《佩利亞斯與梅麗桑德》轉換成交響詩形式撰寫、首演還遭到慘烈的評價迎擊；但是，隨時時間一天天過去，大眾也在荀貝格《Chamber Symphony No. 1, Op .9》、《the Five Orchestral Pieces, Op. 16, Pelleas》等作品陸續推出後，漸漸理解他的作品，評價也隨之改觀。

交響詩《佩利亞斯與梅麗桑德》，乍聽之下容易讓人覺得有些複雜，但細細推敲，我們會發現它其實不難理解——動機不斷被相反的動機包圍、五個不同的主題常常同時響起，旋律雖然難朗朗上口，卻有種魔力，讓人想不斷聽下去。

以四個段落組成的交響詩，跟隨著原版戲劇劇情推進，三個主角各有各的主題對應，開頭代表梅麗桑德的半音階使人印象深刻；隨後，角色彼此相遇，主題隨之對應、交纏，又交織著與愛呼應的柔情，就在不斷翻攪之際，代表著「命運」的動機落下，作品以淒涼的方式漸漸烙下帷幕，僅剩下代表著悲劇的主題——唯一的倖存者戈洛王子（ Golaud）。

耳熟能詳的皇帝們（ft.貝多芬、海頓）

最後一組同名同姓樂曲，是大家應該比較熟悉（也比較不容易背錯的）「皇帝」系列！

首先，是聽起來莊嚴、磅礡、華麗的《皇帝鋼琴協奏曲》，藏著貝多芬在耳疾日益惡化之際、為了躲避戰爭在地下室埋首作曲的艱辛過往。

不過，皇天不負苦心人——《皇帝鋼琴協奏曲》不僅首演大獲好評，也是貝多芬最受歡迎的作品之一，鋼琴家李斯特亦相當鍾愛此作。

而本作的雙胞胎、海頓的 C 大調絃樂四重奏《皇帝》（ Haydn String Quartet No. 62 in C Major, Op. 76 No. 3 “Emperor”），是海頓 68 首弦樂四重奏作品中的經典之作，完美的旋律線條在各個聲部間交互交織、不同寫作方式融會貫通（包括了變奏曲、小步舞曲曲式），第二樂章的變奏曲主題、替皇帝法蘭茲二世（Franz II）創作的讚美歌《上帝保佑吾皇法蘭茲》（Gott erhalte Franz den Kaiser）是必聽段落。