厭世時代的解藥《舞動狂響》喚醒生命悸動

本篇字數：1,371 字閱讀時間：2 分鐘

提到澳洲頂尖編舞家史蒂芬妮．雷克，熟悉舞蹈的觀眾會聯想到「大編制」的《群像》，那是 2022 年曾在臺北演出的雷克代表作，由 50 名舞者在舞台上展現繁複、密集的排列動作，探索個人與群體的關係；今年舞團將帶來在澳洲、歐洲巡演皆獲好評的《舞動狂響》，以 9 位舞者、9 位鼓手及 9 套鼓組的編制，呈現充滿澎湃生命力的樂觀宣言，5 月 10 日至 11 日在臺中國家歌劇院演出。

節奏與肢體的即興、重組激盪出的《舞動狂響》

史蒂芬妮．雷克畢業於澳洲頂尖的維多利亞藝術學院，曾於澳洲知名舞團Chunky Move、Lucy Guerin Inc、及BalletLab舞團擔任舞者，25歲時被形容為墨爾本「最炙手可熱的藝術家之一」。2014年她成立史蒂芬妮．雷克舞團，以高強度肢體及大膽詩意的編舞風格聞名。

《舞動狂響》是一部透過「節奏」與「肢體」的即興、重組，所激盪出的作品，由當代最具影響力的音像藝術創作者之一羅賓．福克斯（Robin Fox）擔綱作曲；他擅長將音樂節奏透過雷射媒材，轉化為強烈的現場能量，在《舞動狂響》中，他放下炫目的科技，以最直接純粹的「鼓聲」與舞者連結，以 9 套鼓創造出密集、層次豐富又難以預測的打擊節奏，為舞作注入原始狂野的生命力。

在舞蹈與音樂的對話之間，舞者們不再遵循傳統的 8 拍或是 3 拍結構，而是回應爵士鼓多變的「碎拍」，這對舞者的肢體而言，是一場陌生的挑戰，舞者必須全神貫注地貼合音樂的非線性節奏，產生近乎即興卻極度精準的律動，這也讓整體演出既充滿張力，又有驚人的即時性。

舞者、鼓手來自多元背景，形成差役美學

值得一提的是，本作舞者與鼓手來自多元背景，形成舞台上的另一種「差異美學」。舞者們橫跨騷莎舞、攀岩、霹靂舞、當代舞、芭蕾等不同身體語彙；鼓手則來自實驗音樂、爵士、流行與電音等背景，在舞台上交織出前所未有的驚艷火花。

2018 年，《群像》的宣傳片在社群媒體發布後，獲得數百萬人次觀看，舞團也一夜間爆紅，獲邀至臺灣、德國、法國等地演出，今年，她應邀為澳洲阿德雷得藝術節開幕創作，秉持平等共融的信念，編作由 1000 名舞者演出的作品《Mass Movement》，任何年滿 12 歲、跳任何風格舞蹈的人都可以參加，展現了她在澳洲舞壇的重要影響力。

史蒂芬妮．雷克說：「看起來我好像是突然開始創作這些大型作品，並獲得許多機會，但這其實是我多年職業生涯累積的成果—從舞者、自由藝術家到獨立創作者，一步一步慢慢累積而來。」

以「Manifesto」為題，代表希望、能量與喜悅

《舞動狂響》誕生於疫情後的墨爾本，史蒂芬妮．雷克說，選擇以「Manifesto」為題，是代表著希望、能量與喜悅的宣言，一部充滿原始狂野能量的作品。《舞動狂響》對舞者而言強度很高，充滿血汗、淚水與歡笑，也有平衡融入感性、溫柔與產生連結的時刻，「希望觀眾能激動地從座位上跳起來，有一種想一起站上舞台的衝動！」