對臺灣流行樂有著至深影響!80 年代台灣歌廳秀風光史大解密!
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。文/張馨予、李沁縵
每當夜幕降臨,歌廳裡觀眾高朋滿座,知名藝人在水晶舞台上高唱熟悉的《往事只能回味》,還有幽默風趣的主持人串場表演,讓台下觀眾哈哈大笑(ノ>ω<)ノ 遍佈大城小鎮的歌廳是當時民眾休閒娛樂的首選,更是時髦、潮流的最佳標誌之一
說到這裡,你知道嗎?許多至今仍大名鼎鼎的藝人、歌手,都是從歌廳秀出身的喔!快來看看曾在台灣紅極一時的歌廳秀吧
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Toggle民國政府來台初期,由於經濟發展、民生建設都仍百廢待舉,民眾如果想要聽 live 歌唱表演,只能到淡水河畔螢橋下的露天茶室,掏出五角、買一盞茶,在昏黃的暮色中一邊品茶,一邊聽幾首上海的流行歌,一解思鄉之情(*‘ v`*)
河邊的茶室因為附近民眾抗議而被迫關門大吉,然而,民眾想聽歌的心並未止歇。民國 44 年,台灣首家歌廳「蓮園」於台北市中華路盛大開幕
隨著「蓮園」生意蒸蒸日上,歌廳如雨後春筍般越開越多,包括「京都」、「朝陽樓」、「金門飯店」以及稍微後期的「藍寶石大歌廳」等等。
在民國四、五十年代,歌廳的入場費約為三~四元(含茶資),每場表演有二~三百名觀眾,足以想見場面有多麼熱鬧 民國 51 年,台視歌唱節目《群星會》登上小螢幕讓更多市井民眾感受到歌手的魅力,對聽歌的興趣大增,許多主婦、未婚女子紛紛前往歌廳希望能一窺歌星們的廬山真面目
歌廳原本的受眾大多是男性,但隨著這些女性「追星族」的出現,也順勢讓歌廳成為男男女女交際同歡的場合
民國五、六十年代歌廳的消費已經一路上漲到五十元,表演形式也有了些微改變。除了邀請香港藝人登台、在演出歌單中加入台灣歌壇金曲之外,業者為了與同業競爭、吸引顧客,在歌唱之外又加入歌唱劇、喜鬧劇、主持串場笑話等新花樣,甚至為了舞台效果,加入黃色笑話,讓歌廳的形象逐漸不再純粹;想要純聽歌的歌迷因此卻步,但也反倒促成之後更加豪華的餐廳秀及其他秀場。
雖然歌廳秀後期因為表演風格、粉絲鬥毆而蒙上些許負面的色彩,餐廳秀的榮景也維持不久、使得秀場文化隨著時代沒落,但他們所開啟的黃金年代,無疑是台灣演藝史上最不可或缺的一頁,精彩、動人之處永遠留在那一輩人的記憶中(〃∀〃)
2023 年下旬,衛武營將推出獨家原創的戲劇演出,透過「阿梅」一角帶領觀眾還原見證歌廳秀的盛衰過程✨由影集式音樂劇《鬼歸代言人》系列、《沒有想交作業》能寫能演的全才王詩淳編劇,聯手近期以《成功補習班》跨足電影界的王靖惇導演,再加上劇場影視界黃金陣容:蔡亘晏(爆花)、張詩盈、郭耀仁、梁允睿、吳世偉、洪健藏金三角強強聯手,希望將歷史中璀璨奪目的歌廳秀搬上衛武營戲劇院。想親身體驗歌廳秀 live 演出的話,絕對不能錯過這場表演~
1.台灣光華雜誌,“錦歌繁弦夢一場──「秀場文化」話滄桑”
2. 維基百科,「藍寶石大歌聽」
3.Blow 吹音樂,“當年藍寶石大歌廳如何風光? 聽方駿、康弘、陳明陽、林垂立談秀場興衰”
4.中央社,“上一秒大笑下一秒抽衛生紙 藍寶石大歌廳創造秀場奇蹟”
5.報時光,“吃飯看秀火辣表演 太陽城餐廳秀在歷史潮流中謝幕
7. 彼此不要羨慕,「[90’s港星潮] 最後的餐廳秀女王
8. 彼此不要羨慕,「[80’s港星潮] 1986年到1989年港星在台發片概況 」
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