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「13 號星期五」（又稱黑色星期五）對世界各地的人來說，夾雜著不幸與不安。因為在歷史上這一天，恰好發生許多不幸的事件，好比 1307 年，聖殿騎士團在 1307 年 10 月 13 日（星期五）遭到屠殺；1869年 9 月 24 日（星期五），美國金融市場大瀉；1982 年 4 月 2 日（星期五），阿根廷和英國為了爭奪福克蘭群島，發生了福克蘭戰爭；2015 年 11 月 13 日（星期五），爆發了巴黎襲擊案…….又或者是大家熟悉不已的《最後的晚餐》，耶穌遭門徒猶大出賣那天即是星期五，同時猶大還是當天最後的晚餐中「第 13 位客人」。
傳說和真實事件相繼發生，使得星期五成為了大家避之惟恐不及的可怕日子……_(:⁍」∠)_
不過你知道嗎？在古典樂的世界裡，有一位音樂家對數字「13」更是懼怕不已，他，正是對二十世紀音樂發展影響重大、以弦樂六重奏《昇華之夜》為代表作的作曲家荀貝格（ Arnold Schoenberg）！
荀貝格對 13 恐懼到什麼地步呢？這位迷信的作曲家大大，不但是「數字13恐懼症」（triskaidekaphobia）患者，還在部分作品中用「12a」取代了第「13」小節，也刻意拚錯自己的歌劇作品《Moses und Aron》，把原本加起來 13 個字母的歌劇名稱，硬生生變成只有十二個字（對，就是怕成這樣 QAQ）
在荀貝格歡度 76 歲生日那天，占星學家 Oskar Adler 對他說——
結果，隔年（1951 年）的 7 月 13 日（星期五），荀貝格就這麼永遠闔上了雙眼，享年 76 歲……
12
好啦，講完討厭的，讓我們來說說喜歡的。荀貝格雖然討厭 13，但他卻對數字 12 深深著迷（笑），他覺得一年有 12 個月、有 12 個星座，意味著 12 是個還不錯的數字；最重要的是，半音音階包括 12 個音高！
此外，荀貝格也突破了音樂上的創作手法，從捨棄調性、無調性創作時期，再到「十二音列」的誕生，雖然無法確認是巧合還是有意為之，無論如何，他都把對 12 的愛切切實實灌注進自己身上（畢竟現在說到「十二音列」，大部分人也會直接聯想到荀貝格！）
↓前面提到的故意把歌劇名字去掉一個字（XD）的《Moses und Aron》，也是「十二音列」的作品唷！（還是音樂史上第一個以十二音列創作的歌劇）
p.s. 「十二音列作曲法」的概念，是希望避免突顯半音階中的任何一個音，讓十二個音有平等的地位、出現頻率相等，樂曲也能避免出現「有調性」的感覺。
特別的人
說回荀貝格這位作曲家，看似行徑有些特別，實際上，他的音樂生涯也相當獨樹一幟——出生於維也納中下階層猶太家庭的他，家中成員與音樂都沒有什麼關係，從小除了學習小提琴，他的生活與音樂皆無太大關聯，更沒有去專業的音樂學校學習。
一直到十七歲，他都沒有想要往「音樂」職涯發展的想法。
只不過，十八歲那年，他遇見了作曲家澤姆林斯基（Alexander von Zemlinsky），接觸到了和聲對位法，讓他意識到對於音樂創作的熱忱，決心走上音樂之路。
起初，荀貝格的創作走在「大家的認知範圍之內」，意即浪漫樂派後期、有調性的作品；他也走出了自己的路，像是弦樂六重奏《昇華之夜》、交響詩《佩利亞與梅利桑》（Pelleas und Melisande）等都相當成功。
只不過，荀貝格並未滿足於此，一直思索「往後的音樂之路該怎麼走」，於是，漸漸走向了他生涯的第二個創作階段——「無調性創作時期」。代表作之一，是以「半說半唱」、高度實驗性的唸唱法（Sprechstimme）塑造大眾記憶點，對編輯來說詭譎怪異又令人著迷不已的《月光小丑》（Pierrot lunaire, Op. 21）。
當時，對「無調性」音樂接受度不高的大眾來說，荀貝格的創作無疑是個爭議的存在。只不過，荀貝格還是循著這股「越挫越勇」（？）的精神，把自己的創作階段帶到了第三階段——「十二音列」的誕生！
荀貝格認為，「從一個基本音列中發展成音樂的形式因素（旋律、 主題、樂句、動機、音型，以及和弦）的可能性，是無邊無際的。」（註一），加上他成功以十二音列創作出歌劇《Moses und Aron》，讓他對於自己的新「研發」更有信心，還說道，「假以時日，從十二個音的基礎音列中去擷取主題材料的能力，將是獲得音樂院作曲系的入學許可證的先決條件。」（註二）
可惜的是，荀貝格的快樂是短暫的( •̣̣̣̣̣̥́௰•̣̣̣̣̣̥̀ )從十二音列創作法出現以來，不但沒有獲得聽眾的支持，許多音樂家也表明無法理解這個新的創作手法。
↓荀貝格《五首鋼琴曲》（5 Piano Pieces , op.23）正是以十二音列作曲手法創作的作品。
↓義大利作曲家達拉畢克拉替合唱和小型器樂合奏所寫的《囚歌》（Canti di prigionia）就是以「十二音列」作曲手法創作的作品：
荀貝格的第二身分
除了音樂，荀貝格也是多才多藝的代名詞——有「畫家」的身分。
從後浪漫創作時期、過渡到無調性創作時期，是他完成最多繪畫作品的時候，自畫像尤其多。畫作上，荀貝格強調情感（emotion）而非美感（beauty），擁有深具個人特色的繪畫語彙。他曾說，畫作中的「凝視」（gazes）和「幻想」（visions），都影射了他心中部分所想。
性格上，荀貝格也以個人魅力著稱（還是說愛恨分明？！XD）像是曾經有人邀請他替當時頗負盛名的作曲家理查·史特勞斯（Richard Strauss）五十大壽創作，不過，荀貝格可不買單，原因是史特勞斯曾經暗地批評他的創作——「他應該去剷雪，而不是在樂譜上胡亂作畫。」（He’d be better off shovelling snow than scribbling on manuscript paper）。
看似獨特、有些小偏執的荀貝格，決心走出自己路的精神始終令人敬佩。他沒有崇尚當時的「主流」，而是致力於在自己的信念下堅持創作，不甘於現狀。
我想，除了「討厭十三」（笑），荀貝格的音樂精神更值得我們放在心上。
※看完了荀貝格的故事，可以來看看他的學生作品背後的大小事！《沒有音符也能成為樂曲？世界上最神奇的曲子大公開！》※
參考資料
- muzikair，“調性音樂終結者 – 阿諾．荀貝格”
- bachtrack，“Bachtrack top ten: Arnold Schoenberg”
- muzikair，“ 該說他是音樂界的毒舌還是先知呢？”
- 「從「無調性」到「十二音列」：荀貝格的心路歷程與達爾豪斯評論」 （作者／卜致立）
- 「達拉畢克拉早期的十二音列嘗試：合唱作品《囚歌》研究」（作者／邱秀穎）
- 表演藝術評論台，「親民」作為認識蹊徑：隨《靠近．荀貝格》獨唱會拉近／重塑荀貝格」
- 漢金老師的音樂世界，「臉書貼文」
- Kallir Research Institute，「Arnold Schoenberg」
- yahoo 新聞，“歷史上的今天／黑色星期五必發不幸事”
- 維基百科，「福克蘭戰爭」
- 維基百科，「十三號星期五」
- ettoday，“今天是13號星期五，就算是迷信也別做這8件事”
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
