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你有逛過畫展的經驗嗎？漫步在潔白的牆壁上掛著的一幅幅繪畫之間，是否令你心中泛起了漣漪？以過世的友人哈特曼（V. Hartmann，1834 – 1873）所留下的繪畫作品為靈感，穆梭斯基（M. Mussorgsky，1839 – 1881）所創作的《展覽會之畫》（Pictures at an exhibition）是其最有名的鋼琴作品。
今天，就讓我們腳步來到俄國，一起來聽聽這首飽含著對朋友的惋惜與尊敬的鋼琴作品《展覽會之畫》。
一生從未接受過正統音樂教育的穆梭斯基，是後世認為十九世紀俄國最重要的音樂家們——俄國五人組（The Mighty Handful）之一。他出生於經濟優渥的家庭，鋼琴由母親啟蒙，但作曲方面幾乎是憑藉著天賦及自學而成，留下了重要作品如鋼琴組曲《展覽會之畫》、交響詩《荒山之夜》及許多聲樂和歌劇作品等。可惜，他的後生苦於酗酒、孤獨而貧困，許多重要的作品未於過世前完成或付梓，而是由友人協助完成、出版——《展覽會之畫》即是例子之一。
《展覽會之畫》的創作緣由，要先從穆梭斯基的莫逆之交哈特曼開始說起。兼擅設計、建築與繪畫，哈特曼是一位才華洋溢的藝術家。然而，上天卻彷彿嫉妒他的才氣，在他的星火正要發光發熱之際，便無情地令他殞滅。得知好友過世的穆梭斯基，大為震驚：「上次見面時，在他因為病痛而難受的時候，我還想著『藝術家多少會有些毛病』，而不以為意！」
在哈特曼逝世的隔年，穆梭斯基參加了他的紀念畫展。展覽中，穆梭斯基看見了哈特曼生前留下的素描、水彩畫、設計圖稿等，在讚嘆於繪者的藝術才氣及理想之餘，心中那份對好友的不捨之情更是大為波動。回家後，他立刻提筆，以哈特曼的畫作作為創作靈感，在短短的三週內即創作出了這部不朽的經典《展覽會之畫》。
還沒結束！《展覽會之畫》的後續發展……
穆梭斯基的《展覽會之畫》完成於 1874 年。然而，這部作品在他生前並沒有受到出版商的青睞；直到他過世五年後，才由同為俄國五人組的林姆斯基．高沙可夫（N. Rimsky-Korsakov，1841 – 1908）出版。但是，沒有受過完整音樂訓練的穆索斯基，作品中的和聲、配器等作曲手法被林姆斯基．高沙可夫深深看輕。因此，林姆斯基．高沙可夫替他做了一些「改正」才將其出版——直到 1931 年，經過學者考究了手稿的「原版」《展覽會之畫》，才真正浮出水面，出版問世。
1922 年，就在《展覽會之畫》完稿的半個世紀後，更迎來了音樂的第二春——精擅配器法的法國音樂家拉威爾（M. Ravel，1875 – 1937）將其改編為管弦樂版本。開頭的漫步主題由小號悠揚而乾淨的聲音奏出，成為了整部作品最令人耳熟能詳、最知名的旋律。拉威爾細膩的管弦樂改編，更為作品增添了豐富及精彩度。如今，《展覽會之畫》的管弦樂版本與鋼琴版本，皆成為了音樂廳中經常奏響的經典曲目。而穆梭斯基對於友人的思念之情，將在音樂中永傳於世。
穆梭斯基《展覽會之畫》樂曲賞析
《展覽會之畫》共由十首小品組成，各首皆有其獨特的標題與鮮明的特色。穆索斯基以哈特曼的畫作為靈感而創作，然畫作已部分遺失，僅能透過音樂想像。其中最具代表性、也最具創新意義的，便是整部作品中穿插了五次的《漫步》樂段——這一主題時而明亮雀躍，時而沉靜灰暗，彷彿反映了觀者在展覽會上賞畫時的情緒起伏。此外，穆梭斯基在音樂中融合了俄羅斯的童話故事、教會音樂等元素，使《展覽會之畫》更具俄羅斯音樂的代表性與民族特色。
▷ 《漫步》（Promenade）
《漫步》開頭的右手單音旋律，不僅是《展覽會之畫》的最開始，也是全曲最重要的素材之一。這段旋律以降 B 大調寫成，風格簡單而易於吟誦，彷彿就像教會的聖歌一般——隨著兩小節的旋律結束，迎來的是相同的旋律以更飽滿的和聲形塑而成。這段音樂彷彿正是教會音樂中一人領唱、眾人和唱的效果。
▶ 第一首《侏儒》（Gnomes）
《侏儒》創作靈感來自哈特曼的木雕設計圖。這個木雕是為聖彼得堡音樂家俱樂部所設計，以胡桃鉗的木雕為基礎，加入了侏儒身形矮小、滑稽的形象。穆梭斯基在音樂中以非重拍的節奏，栩栩如生地描繪了侏儒踉蹌不穩的走路模樣。
▷ 《漫步（二）》（Promenade II）
緊接在滑稽的《侏儒》之後，以降 A 大調進行的《漫步》樂段，讓音樂多了幾分溫暖而肅穆。彷彿作曲家甫從上一幅畫中緩步離開，並即將進入映入眼簾的下一幅畫的意境中……
▷ 《漫步（三）》（Promenade III）
再次出現的《漫步》樂段，則是建立在 B 大調上，為主題增添了些許的明亮氣息——然而，音樂卻在中途戛然而止……
▶ 第三首《杜樂麗花園（孩子們在嬉鬧間的小小爭執）》（Tuileries (Dispute d’enfants après jeux)）
這首《杜樂麗花園》輕巧而活潑。穆梭斯基透過圓滑奏及斷奏，彷彿描繪了孩子們在花園中跳躍、嬉戲歡笑的模樣。而中間段落較長的旋律，則像是褓母正在殷切叮嚀著調皮的孩子們一般。
▶ 第四首《牛車》（Bydlo）
與前一曲風格迥異，《牛車》以低音和弦及沉重的旋律堆疊而成，描繪牛隻沉重而緩慢的步伐；而左手伴奏持續的節奏，就像模擬著車輪緩緩轉動的樣態。
▷ 《漫步（四）》（Promenade IV）
第四次出現的《漫步》樂段，開頭以 d 小調小聲的高音呈現。全段充斥著弔詭而孤寂的氛圍，然而卻在最後出現了突兀、快速而活潑的跳音，預告著下一曲的音樂風格。
▶ 第五首《雛雞之舞》（Balet nevylupivshikhsya ptentsov）
《雛雞之舞》音樂輕快而戲謔，令人不難想像一群活潑的小雞正在跳動的畫面。此曲靈感源自哈特曼為裴提帕（M. Petipa，1818 – 1980）製作的芭蕾舞劇特里比（Trilby）所繪製的舞者服裝設計圖。服裝讓舞者套上鳥類頭套，並穿上圓滾滾的身軀，顯現出雛雞胖嘟嘟的詼諧模樣。
▶ 第六首《猶太人》（Samuel Goldenberg und Schmuyle）
此曲譯為《猶太人》，然而實際上是由兩位身分地位懸殊的猶太人——富有的 Samuel Goldenberg 以及窮困的 Schmuyle ——所組成的一首曲子。第一段描繪社會地位高的 Samuel Goldenberg，穆梭斯基以許多強音突顯出他的權威與強勢；而第二段則是可憐兮兮的 Schmuyle，音樂則以顫音和同音反覆描繪他的苦苦乞求及顫抖。
《猶太人》的構想源自於哈特曼旅經波蘭時，觀察了當地的猶太人而畫出的一系列繪畫。穆梭斯基挑選了其中的兩幅，並為當中的人物命名 Samuel Goldenberg 與 Schmuyle。樂曲在分別呈現出兩位角色的形象後，在第三段則描繪出兩位猶太人相見、爭執，最終富有的猶太人無情、趾高氣昂地驅逐了貧窮的猶太同胞的故事。
▷ 《漫步（五）》（Promenade V）
和第一次出現時相同，第五次的《漫步》建立在降 B 大調上，彷彿象徵著回到最初；但穆梭斯基又加厚了和弦的織度，彷彿意味著樂曲即將更深地發展。
▶ 第七首《里蒙市場》（Limoges le marche）
《里蒙市場》刻畫出市場中婦人們爭相搶購、喋喋不休的熱鬧與繁忙場景。此曲充滿著斷奏、快速音群及重複音，速度相當快，可謂非常考驗演奏者的技巧。
▶ 第八首《墓穴－死亡的語言與死者對話》（Catacombae - Con mortuis in lingua mortua）
此曲可分為兩大段落——《墓穴》及《死亡的語言與死者對話》。在《墓穴》中，穆梭斯基大幅使用長而沉重的和弦，將墓穴中的沉悶、死寂描繪得淋漓盡致；而《死亡的語言與死者對話》則以高音的八度震音塑造出空靈、神秘的氛圍，旋律則以高音及低音的切換，描摹兩個不同聲音的對談。此外，在對談的旋律中，穆梭斯基使用了《漫步》的素材，使得原本「在畫與畫中間過渡的走路時間」的象徵，融入了曲中——彷彿觀賞者已全神潛入了繪畫的深海中，消弭了浮出水面換氣的時刻，在這片汪洋中，愈潛，愈深……
▶ 第九首《女巫的小屋》（芭芭雅嘎）（Izbushka na kur’ikh nozhkakh (Baba-Yaga)）
第九首《女巫的小屋》又稱「芭芭雅嘎」，來自俄羅斯著名的童話——這個故事與我們熟知的虎姑婆相似。傳說中，森林的深處有著一個長著雞腳的古怪房子，裡頭住著會騎著石臼飛行的女巫芭芭雅嘎。邪惡的女巫芭芭雅嘎會拐走在森林裡迷路的孩子，不僅奴役他們做家務，還伸出魔爪把孩子們吃掉！
哈特曼以芭芭雅嘎那會移動的房屋為發想，繪製了一幅時鐘設計圖。穆梭斯基便以這幅設計圖為出發，而創作了這首曲子。《女巫的小屋》以三段體（ABA）所寫成，運用不諧和的音程及許多強音，將芭芭雅嘎飛行、追逐孩子的恐怖形象描繪得淋漓盡致。
▶ 第十首《基輔城門》（Bogatyrskie vorota）
《展覽會之畫》的最後一首曲子《基輔城門》以哈特曼所繪製的同名設計圖為靈感而作。此曲結合俄羅斯教會的讚美詩、聖詩，有著神聖、宏大而莊嚴的特色。穆梭斯基巧妙地融合了《漫步》的旋律在此曲中，更增添了整首《展覽會之畫》的完整性。
▌穆梭斯基《展覽會之畫》嚴選版本推薦
鋼琴原版：
由克羅埃西亞鋼琴家波哥雷里奇（Ivo Pogorelich，1958 – ）錄製的版本：
（點擊進入 YouTube 可聆聽完整播放清單）
由法國鋼琴家卡蒂雅（Khatia Buniatishvili，1987 – ）演奏的版本：
管弦樂版本：
由畢契科夫（Semyon Bychkov，1952 – ）指揮奧斯陸愛樂樂團（Oslo Philharmonic）於 2022 年演奏的版本：
由阿爾蒂諾格呂（Alain Altinoglu，1975 – ）指揮法蘭克福廣播交響樂團（hr-Sinfonieorchester）演奏的版本：
參考資料
翁筱茵。穆索斯基《展覽會之畫》之研究與詮釋分析。碩士論文，國立臺灣師範大學音樂學系，2008。
Author: 編輯部
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