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如果你在學習路上遇到瓶頸，想要在短時間內收穫新觀點；或單純想要聽個講座增加對音樂的創意與思索力，增進練琴的效率；也可能是你想要得到第一手比賽資源、資訊，拾獲讓自己無論面對何種情況都有用的錦囊妙計，那我們的講座就相當適合你！
如果你覺得沒參與到實體講座很可惜……別擔心，編輯就替大家整理了講座精華，以及重點精粹節錄。
參加音樂比賽是許多學子的必經之路，除了達成自我鞭策之效，也是成長路上助自己的一臂之力的珍貴養分。
不過，面對不同比賽，選曲自然會有不同要求與限制，那麼，在一天練琴時間有限的情況下，究竟要如何準備這些曲目呢？
周永樂老師就以【現今鋼琴比賽的曲目趨勢】為命題，針對不同曲目進行難易分析，包括伊薩克·貝爾科維奇（Isaak Yakovich Berkovich）《帕格尼尼變奏曲》（Paganini Variations）、沙維爾·蒙特薩爾瓦吉（Xavier Montsalvatge）《給伊薇特小奏鳴曲》（Sonata Pour Yvette》、德米特里·卡巴列夫斯基（Dmitri Borisovich Kabalevsky）《小奏鳴曲，作品 13》（Sonatina, Op.13）等熱門比賽曲目。
另外，老師亦針對適合比賽的曲目特色進行深入淺出的講解，好比「風格多元、能展現技巧、表現音樂性、有舞台魅力華麗精彩的曲子、不易露出參賽者本身的缺點」皆是參賽者可以在選曲上留意的層面；相反地，「容易失誤、暴露出缺點、太常見的曲子、長短不適中」的樂曲則比較不適合比賽使用。
曲目趨勢面向，周永樂老師將比賽常見的「曲種」——觸技曲（Toccata）、塔朗泰拉舞曲（Tarantella）分成初、中、高級細細解說，觸技曲方面，初級有丹尼斯·亞歷山大（Dennis Alexander）《Titanium Toccata》與《Toccata Vivo》等曲目，中級有 Martín Cuéllar、伊薩克·貝爾科維奇 （Isaak Berkovich)）等作曲家的曲目，高級有弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）、克勞德·德布西（Claude Debussy）、約克·鮑文（York Bowen） 等作曲家的曲目；塔朗泰拉舞曲方面，初級有弗里德里希·布格繆勒（Friedrich Burgmüller）丹尼斯·亞歷山大（Dennis Alexander） 等作曲家的曲目，中級有威廉·吉洛克（William Gillock）、普羅高菲夫（Sergei Prokofiev）等作曲家的曲目，高級有李斯特、蕭邦兩位作曲家的作品。
此外，講座中最讓編輯印象深刻的，是「各種程度皆適用的比賽作品」片段。原先，我以為會出現許多莫札特、貝多芬、巴赫等耳熟能詳的音樂大佬名字（笑），結果竟有湯山昭、平吉毅州、實戶睦郎三位日本作曲家的作品，值得各位音樂學子們好好留意！
除了上述曲目之外，老師在講座中也分享了許多她長年觀察音樂比賽、適合不同程度音樂學子比賽的獨家曲目清單。如果有【現今鋼琴比賽的曲目趨勢 2.0 】的話，非常推薦各位音樂學子可以聽聽看，或許在往後的音樂比賽選曲中，能激盪出更多火花與靈感！
老師在講座上分享了許多適合比賽的作品，那麼，如果音樂學子在準備上對於中級和高級的曲目都得心應手，老師會建議他們能選擇何種程度的曲目比賽呢？
其實不論是中級或高級，只要學生技巧和彈奏能力夠，我在選取時都會盡量挑選能夠讓他發揮自己最大優點的曲目；也許會比自己原來的程度稍微高一些些，但不會超出非常多，藉此能夠讓他們技巧更精進，彈奏能力更上一層樓。
現在比賽流行所謂的「大曲目」，意即有些參賽者會演奏超出其程度的作品，平常也只練習這一首曲子。老師又會給他們什麼建議？
所謂的大曲目其實評審也都看得出來，我覺得這是心態的問題，如果一直認為唯有大曲目才有贏的機會，但本身的技巧和彈奏能力還不到的話，其實未必能得到好的成績。
就算有好的成績，其實這種跳空式的學習，基礎並不穩固，將來要學更難的曲目時，也許就會遇到更多的問題。
而且大曲目未必吃香，有時候評審看你端出這樣的曲目，就認定你一定要達到這個曲子的要求，如果沒有彈好，成績反而會給的低。
現在的人喜歡速食文化，急功近利，但是學音樂真的必須穩扎穩打，基本功紮實，未來才學得長遠。如果只追求眼前的小比賽得獎，而不在乎基本功，長大想要修正真的就難上加難。所以我真的很誠心建議，希望所有的家長和老師，不要只追求眼前的成績，唯有看到遠大的目標，其實才會成功。
無論如何，「日常累積越多曲目量」對音樂學子來說都不是壞事。只不過，現在許多音樂學子練琴時間有限，那麼，他們又要怎麼在有限的時間內還是累積一定程度的曲目量呢？
的確是因為現在小孩子練習時間並不多，加上又要參加比賽、檢定，很容易只練這些曲目。而我自己的學生我是一定會再加上很多其他的練習曲，我的調配方式是每一週會明確告訴他們，我下一週要聽什麼，曲目就可以輪流練習，不會只專注在 1、2 首曲子，進度也不會因此落後。
曲目之外，「基本功」的維持就好比建築物的根基那般，格外重要。老師會建議日常練琴可以分配多久時間給基本功的訓練？有哪些推薦的教材嗎？
例如哈農、音階、皮史鈉預備練習，史密特預備練習，這是練習基本功一定要的。接下來像徹爾尼或是佈爾格彌勒，每一首都有該學的技巧和音樂性，接下來像是學習聲部控制的巴哈初步、創意曲這些曲目我覺得都不可荒廢。
等到程度稍微高一點，我就會加上舒曼青少年曲集，卡巴列夫斯基小曲集，或是海勒的練習曲，學生的基本功才會扎實。
8/5 【聲音的魔法/ 如何運用右手和弓表達音樂與想法】講座：音色變化，等你來體驗與發覺！
講座從握弓學派的介紹開頭，再分享不同握弓對關節、靈活度（速度）的影響，「尤其小指頭更扮演重要角色，不僅能活化所有小關節，也能讓演奏快速音群時更順暢！」歐老師笑說，拉琴與太極有幾分相似，圓潤的聲音是關鍵，「握弓很像武功秘笈，等著個體去體會，沒有正確與否。」
除此之外，運弓時，手腕的發力點也相當重要，不僅對音色造成莫大影響，也會影響拉琴的舒適度；學子們必須知曉力量從何而來，拉琴才會更精確、減少不必要的聲響。
與此同時，老師也分享了她去維也納留學的經歷，當時老師的老師一句「這樣的聲音是對的嗎？」宛如當頭棒喝，「樂曲如語言，適當的頓點、不同的強調之處，其實就會造就巨大的變化」我們必須不停地不斷思索，才能漸漸悟出弓與聲音之間「最適當」的關係，練到自己滿意的境地。
講解之後，老師邀請三位學生實際演奏，將字面上的講解具象化——以聖桑《b 小調第三號小提琴協奏曲》（Violin Concerto No.3 Op. 61）探討右手 G 弦重量與長度的應用、巴赫《g 小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲》（Violin Sonata No. 1 in G minor, BWV 1001）探討和弦拉法與尾音的處理、莫札特《 A 大調第 5 號小提琴協奏曲》（Violin Concerto No. 5 in A major）探討透明感的音色和具有韻律感的節奏。
講座現場。圖／李沁縵攝影
「不直接地給力量、讓音跟音之間完美連貫、借力使力的和弦拉法、聲音的彈性」是講座中最讓編輯印象深刻的講解。在老師的示範之中，耳朵不僅能感受到聲音變化的魅力，樂曲也變得更加悠揚靈動，鮮明的變化令我嘖嘖稱奇。
老師在講座上提到，不同樂派會對應不同弓的拉法，老師會建議學生平常練習時能如何多觀察、琢磨呢？（不同音色）
平常需要大量去聽不同的音樂，不一定只有小提琴的樂曲，像是交響曲或是不同編制的樂曲（室內樂）培養自己對聲音的想法也都可以。要先對聲音有自己的想法，才能利用雙手將聲音實踐。
講座中提到「弓的姿勢對於音色的重要性」，那麼，學生平時能如何怎麼樣在老師不叮嚀的情況下，注意並改正自己的動作？（畢竟平時練習的時候老師不會在）
在鏡子前面練習我覺得是一個很好的方式，練習的時候自己就是自己的老師，觀察自己弓的位置之外，也可以順便了解不同位置上會出現什麼樣的聲音。
平時怎麼能多培養「對音色的感知」能力，讓練習時能做出更多的音色變化呢？
真的會建議大家多聽好的錄音！可以接觸各種不同演奏家的錄音，並利用耳朵傾聽、試著去模仿，就會對聲音更有概念，慢慢地找到自己的風格。
「老師的包袱裡面還有很多寶貝，以後我們還會舉辦許多類似的講座！」講座在卓越國際藝術教育交流協會理事長的話語中圓滿落幕。
兩場講座聽下來，除了對於老師數十年累積的經驗與教學深感敬佩，精細的示範與講解也成就了一次次耳朵淨化之旅，身心靈達到淨化之效，將正確的音樂觀點與練習方法收入囊中。
未來，我們將推出不定期的講座分享，歡迎有興趣的音樂學子都可以來參加💓
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
