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參加古典音樂會演出前，你有沒有哪些「說不出口」的擔憂？好比擔心演奏的曲目會不會聽不太懂、穿著是不是要很得體、演出前需不需要聽導聆、演出到哪裡可以拍手等大小事宜，心情感覺跟參加一般歌手演唱會、獨立樂團就是有說不上來的「不一樣」。
這樣的心情，我們懂！所以這一次，想介紹一些具有實驗性質的古典樂演出給大家，不僅酷酷惹人愛、驚艷程度令人嘖嘖稱奇，還會顛覆你對古典音樂艱澀難懂的印象！
大家如果了解「指揮」這個工作的話，就會知道他們不僅是團員們迷失方向時的指南針，也是確立樂曲演繹風格、演出成功與否的一等功臣。只不過，Mauricio Kagel 的 《Finale》，將會翻轉你對指揮的印象……
曲子演到最後五分鐘，指揮突然像氣力放盡、快要昏厥般攙扶著指揮台，只能側坐在一旁。這個時候，小提琴首席急忙起身救火，肩負起指揮的角色。樂團成員站起又坐下，在小提琴首席的帶領下將樂曲演奏完畢，觀眾的視線也漸漸由明轉暗，只剩下那盞照向瀕臨死亡指揮的微弱燈光。
▼Mauricio還在 《Finale》上附上了「指揮」的詳細指示，不僅要求他們身體要變僵硬（像是癲癇發作），右手還要向上伸、左手則要鬆綁領帶、輕輕按摩心口，並抓住譜架讓自己倒下😳
（不過，演出的版本會根據場地、樂團的不同，有些許變化～）
他呢，叫做毛里西奧·卡赫爾（Mauricio Kagel），出生於阿根廷，兼有德國血統和俄羅斯血統。
卡赫爾從小學習歌唱、管絃樂隊指揮、鋼琴、大提琴、管風琴等音樂課程，對電影、攝影也很有興趣，是阿根廷電影中心（ the Cinémathèque Argentine）共同創辦人；還曾擔任編劇、導演，完成了《Er》、紀念貝多芬兩百週年誕辰《Ludwig van》等影視作品。
在 26 歲那年持獎學金到科隆之後，卡赫爾陸續在柏林電影電視音樂學院（the academy for cinema and television in Berlin）、科隆音樂學院（the Neues Musiktheater alla Kölner Musikhochschule）等校任教，學生包括澳洲作曲家 Moya Henderson、德國作曲家 Carola Bauckholt、南非作曲家 Kevin Volans ，並隨妻子就此在德國定居。
卡赫爾的作品以幽默、想像力、獨創性見長，在音樂與當代戲劇領域（ Musical and Contemporary Theatre）有很重要的地位，作品常顛覆我們對於表演的想像，會將面部表情、肢體統統融合在一塊兒——好比將 200 多種破損、廢棄樂器、不協和的聲音產生器合而為一的怪怪擔當《 Two-Man Orchestra》，就是他的必看代表作之一！
當演奏家的頭在鼓裡面
接下來，讓我們繼續更隨著卡赫爾的腳步，把頭栽進鼓裡！怎麼個栽法？就像下面這樣：
卡赫爾的《Concert for Timpani and Orchestra》不只將音樂戲劇融合，更致力於開創定音鼓演奏的多元性，演奏家必須要用牛角、雙手等多元的方式演奏定音鼓；演奏到將近樂曲終了前，還要在一串激烈節奏之後通往「不瘋魔，不成活」的境界，直接把頭栽進定音鼓裡面！
不過，假如你跟編輯一樣擔心起演奏家的頭部安危的話，別擔心（笑）把頭栽進去的為客製化定音鼓，鼓皮用紙面替代，栽進去絕對沒問題。
看完今天的文章過後，有沒有覺得腦海中對古典樂表演的既定印象翻轉了不少，好想現場看看這些趣味、技巧、戲劇效果兼具的演出呢？
如果你有看過其它有趣的古典樂演奏作品，也歡迎分享給我們！
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Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
