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用盡一生奉獻給台灣，走過台灣歷史半世紀！在他的巧手之下，基隆廟口的人情味與喧嘩熱鬧、台灣的節慶、民間傳說都可以是感動人的泉源，西樂團搭上國樂器的超前衛跨界組合，開啟了台灣音樂不曾擁有過的新風采，到底專屬本土的屬樣貌能夠多好聽？就讓台灣史上不可或缺的瑰寶——馬水龍用音樂來告訴你！
馬水龍出生於 1939 年基隆蚵殼港，本應該快快樂樂的童年，卻遇上了二戰，只好跟著全家避居九份。每當警報一響起，大家都瘋狂奔向礦坑、藉此躲避美軍的轟炸。你或許很難想像，轟炸機掃射聲、鄰居們的尖叫聲、小孩們的哭鬧聲……這些令人畏懼的恐怖片段，居然是馬水龍一生中最初令他難忘的聲響！
直到馬水龍七歲時日軍撤離，他們一家才遷回蚵殼港。當時的基隆處於開發階段，許多人從中國漳州移民來台灣開墾，源自漳州的北管戲曲也因此傳進台灣，不管事婚喪喜慶還是生活中的消遣娛樂，都能聽得到鑼鼓喧天的熱鬧北管。甚至家裡的附近就有個「講古桶」的說書，時常會與北管戲曲的樂隊的一同演出，因此馬水龍從小耳濡目染，在傳統聲響下的環境成長，不知不覺就對傳統的聲響產生濃厚的興趣，這也成為了他往後的創作靈感來源。
與音樂結緣竟是陰差陽錯？同事原來是音樂學家！
高中時期，馬水龍因為爸爸過世必須負擔家計而輟學到了「臺肥一廠」當繪圖工，原本打算安頓好家計後就離職，沒想到幸運之神就在這時候降臨了！
正是這段做工的經歷，讓馬水龍認識了音樂學家李哲洋，李哲洋身為一位好同事，幫忙牽線讓馬水龍與當時還只是學生的音樂家陳懋良學習音樂理論，從此開啟了前者的音樂之路。
後來，馬水龍憑藉著努力不懈，考上了國立藝專音樂科（現今國立台灣藝術大學音樂系）並隨蕭而化、許常惠、盧炎學習理論作曲，在受到如此優秀的師資教導，馬水龍練就了深厚的西樂作曲功底，但許常惠也時不時提醒他「千萬別忘本」，不管學了多少東西、技巧多厲害，但那始終不是家鄉的聲響。
馬水龍畢業後，投入教學長達四年，在這期間中創作出兩首現今非常具代表性的鋼琴獨奏曲《雨港素描》和《臺灣組曲》，樂曲中聽得到下雨聲、廟會喧囂、北管四起等等各種民俗與鄉土交織而成的聲響，這也是馬水龍首次將生活的所見所聞寫進音樂。然而，1971 年時，因為政治關係，這種帶有台灣特色的聲音都不被允許，也影響了馬水龍的創作。幸好，馬水龍這時得到了全額獎金，因此輾轉到德國學習音樂。
在德國反思台灣的魅力！什麼是台灣的聲音？
德國求學期間，馬水龍曾聽見教授點評一位韓國小提琴家：「你的演奏雖然相當出色，但我更想知道什麼是東方的音樂。」就是這番話，敲醒了馬水龍心底熱烈的台灣魂！畢竟模仿西方人並不困難，但這樣不就成為了演奏機器嗎？
於是，馬水龍深刻思考著：究竟什麼是台灣的聲音？台灣音樂的未來又長什麼樣子呢？又該如何將世界的音樂與台灣融會貫通並走出自己的路？
回台灣後大顯身手！永久不敗、必須聽過的超紅金曲！
馬水龍回台灣後，正是民族主義高漲的時期，在這波浪潮之下，馬水龍也嘗試創新，甚至將老死不相往來的西樂界與國樂界來牽在一起！他用西樂訓練的背景為傳統樂器寫曲，譜出台灣的節慶、民間傳說、戲曲唱腔，其中，最著名的就是 1981 年的《梆笛協奏曲》，讓馬水龍站上了世界的舞台！
《梆笛協奏曲》的主奏樂器為清麗嘹亮的梆笛，樂團則是西方管弦樂團，這首曲子究竟多廣呢為人知呢？當時由於是流行聽廣播的年代，此曲還曾改編為中廣台聲的整點報時音樂，因此大街小巷厝邊隔壁全都聽過呢！
創作與教育，讓台灣的音樂永遠流傳！
話說大家知道「春秋樂集」嗎！？
在北管最為興盛的時代，基隆到處都有超多「北管子弟班」，少年時的馬水龍也曾經想要加入呢！只不過爸爸害怕兒子會被不乖的孩子帶壞，因此極力反對他加入，而乖孩子當時就選擇聽爸爸的話，打消了參加子弟班的念頭了XDDD
但是呢，北管當時真的太夯了，不只對馬水龍的音樂有極大影響，也時常讓他想起年少時跟朋友一起看野台戲的美好回憶，於是在多年以後，馬水龍與國小摯友邱再興（財團法人邱再興文教基金會、鳳甲美術館董事長）相遇時，兩人就有志一同的決定了要成立一個發揚傳統樂器的樂曲演奏的組織，也就是現在所知的「春秋樂集」。
作為一個深知「藝術得來不易」的藝術家，馬水龍為了打造美好的生態給後輩，不僅曾說服台灣各界學者推動藝術的必要性，甚至為了不讓有才華但經濟困難的學生殞落，自掏腰包讓他們能夠接受一樣的教育，且從不邀功，各種為藝術奉獻而努力的作為，令許多人都讚嘆不已，且說「再也不可能有這麼好的藝術教育家了」。
無論是教育或是創作，馬水龍始終在用自己的方式讓大家聽見台灣的聲音，你能在其中，聽見自己最熟悉的家鄉嗎？
參考資料
- 春秋樂集「馬水龍專區」
- 民報〈馬水龍（1939-2015）─用音樂走過歷史〉
- 雨都漫步〈《凝視雨都-藝術家的基隆》一代音樂大師 馬水龍〉
Author: CYL
最喜歡的音樂家是 Roy Hargrove 與 Mathias Lévy。
