歌劇史上原來有兩個《瑪儂》？！由普契尼發出的愛情與麵包致命叩問！

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「我以為愛情可以填滿人生的遺憾。然而，製造更多遺憾的。卻偏偏是愛情。」——張愛玲

人生漫漫，我們常為工作、夢想奮鬥不懈，偶爾停下來喘口氣時，希望有個人能在自己身邊，盡情訴說日子的憂愁與悲傷。

那個人的存在，映照出愛情的美麗，有些時候，是一見鍾情；有些時候，是日久生情。然而，愛情於感性而論可以存活；於理性而論，又常常被現實擊碎——

縱使他可以彌補你的孤單與缺憾，可是，你想要的日子，他給不起，又該如何是好？

有位作曲家，就將「愛情與麵包」的抉擇寫得絲絲入扣，女主角的每一個選擇，都緊緊地牽引我們的心，跟著她一起快樂、悲傷，還被困在未解的選擇題中，無可自拔。

這部作品，正是普契尼絕對不可忽視的成名代表作🌟《瑪儂．雷斯考》🌟！

p.s.每年七、八月，義大利會在普契尼曾長期居住地托雷德爾拉戈（Torre del Lago）舉辦「普契尼音樂節」（Festival Puccini Torre del Lago），於大露天劇院（Grand Open-Air Theatre Giacomo Puccini）上演普契尼經典劇作。

今年適逢普契尼逝世一百週年，音樂節特別選了《艾德加》（Le Willis-Edgar）、《瑪儂．雷斯考》（Manon Lescaut）、《波西米亞人》（La bohème）、《托斯卡》（Tosca）、《杜蘭朵》（Turandot）等五部劇作，以及首演120週年的《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）特別場，如果大家有恰好去義大利旅遊的話，不妨可以考慮朝聖看看！

（當然，如果你暫時沒有要出國的話，今年九月仍可在臺灣欣賞普契尼歌劇，到衛武營就可以聽到此年度音樂盛典的演出節目之一、歌劇《瑪儂．雷斯考》唷⸜ ♡ ⸝‪）

一個為愛奔走，又為愛而傷的動人故事！

改編自普弗神父（Abbé PRÉVOST）原著的《瑪儂．雷斯考》（Manon Lescaut），講述瑪儂（Manon）原本要奉父命前往修道院當修女，卻在半路遇見年輕學生德格魯（Des Grieux），與他一見鍾情私奔到巴黎。不過，還是學生的德．格里厄沒有辦法滿足瑪儂在巴黎的開銷，於是，瑪儂徘徊在財政大臣（aka 追求者）傑隆特（ Geronte）身邊，以他的情婦身分過活，希望能騙取到一些滿足高額開銷的錢財。

然而，物質生活的富饒，卻仍抵不了她內心漸漸空虛的情感…….

究竟，穿梭在麵包和愛情之間的瑪儂，最後會如何抉擇？想知道答案的話，今年九月一定要到衛武營歌劇院一探究竟！（提示：這部作品是悲劇啊(๑•́ ᎔ ก̀๑)ㅤ…..）

看完劇情大綱，可能會覺得瑪儂是一個受困在「物質」中、因而背叛愛人的迷惘少女；但是，相較於原著，普契尼在劇本上其實作了大幅改動，讓瑪儂貪婪、自私、背叛的形象多了幾分溫柔與奉獻，還展現她為愛至死不渝的一面；而瑪儂的哥哥雷斯考（Lescaut）也不再懦弱無能、一昧的為錢出賣妹妹，反倒願意為了拯救她而不顧自己性命。

人物性格的更動，讓整部作品多了幾分普契尼對於女性描寫的細膩，更一展他心目中理想女性的形象。

此外，《瑪儂．雷斯考》也忠於普契尼身為義大利寫實主義作曲家的特色：熱情滿溢又貼近日常生活，每一顆音符都像全力綻放的花朵，戲劇張力極強卻不爭奇鬥艷：因為每一個細節，都有值得我們推仰的魅力存在。

值得一提的是，《瑪儂．雷斯考》除了聲樂有很重要的份量之外，管絃樂團也有不容忽視的存在感，我們可以聽見華格納常使用的「主導動機」（ leitmotiv，註一）穿插其中，也顯示他對於普契尼的影響力。

回顧《瑪儂．雷斯考》的創作，不僅多次修改劇本直至普契尼滿意、途中更經歷五位劇作家改編之手，費時三年才譜寫完成，更因為來來回回修改多次，讓後世留下了諸多版本，可供演出選擇。綜上所述，都能發覺普契尼對本作的偏愛和在意程度，精雕細琢程度之高。

極具渲染力的動人歌聲，對女高音而言更是一大挑戰？！

淺談《瑪儂雷斯考》的樂曲，不但極具渲染力、首首觸動人心，流暢的樂句和歌手豐富的聲音更讓人想一聽再聽。

裡頭的經典曲目包括第一幕展現德．格里厄角色個性、熱情洋溢的〈Donna non vidi mai〉（不曾見過這樣的美人）；第二幕落下帷幕之前，瑪儂被捉進監獄、等待引渡到路易斯安那州（Louisiana）的管絃樂間奏曲，以及第二幕中被稱為「全劇情感中心」的〈Tu, tu, amore? tu?〉（愛之二重唱）；還有第四幕瑪儂在口渴、生病的痛苦邊際，唱出充滿死亡意象、感人肺腑的〈Sola, perduta, abbandonata〉（孤獨迷失獨自一人）。

〈Tu, tu, amore? tu?〉（愛之二重唱）：

要詮釋瑪儂這個角色，女高音的身體和聲音都必須到達一定的成熟度，才能在不同風格的樂曲之間穿梭，貼和樂曲中的人物心境，和大起大落的情感。

雖然瑪儂在歌劇中只是一個 15 歲少女，但配合劇情設定，心理狀態也要能詮釋出那個充滿社會歷練、面對不同狀態和事件的錯縱複雜情緒，是一個頗具有深度，又要能讓人能深深共情的角色。

《瑪儂．雷斯考》第一首詠嘆調〈In quelle trine morbide〉，充滿了瑪儂在金錢和愛情中拉扯的心境：

普契尼不是改編的第一人！但是，一見鍾情的他卻堅持創作...

令人備感意外的是，對《瑪儂．雷斯考》如此鍾愛的普契尼，並非是改編此作的第一人。

在他之前，法國作曲家馬斯內（Jules Massenet）已經以同一本小說，改編出相當成功的歌劇作品《瑪儂》（Manon）。因此，出版商原本勸普契尼放棄這個改編計畫，然而，對故事一見鍾情的他仍鍥而不捨地創作：

「瑪儂是我景仰的女英雄，能夠贏得所有人的芳心。為什麼不能夠譜寫兩部關於瑪儂的歌劇？身為瑪儂這個女人不可能在生命中只有一個愛人......馬斯內以法國人的方式感受瑪儂，音樂裡充滿香粉和小步舞曲。我則以義大利人的方式去感受瑪儂，充滿絕望的激情。」（Manon is a heroine I believe in and therefore she cannot fail to win the hearts of the public. Why shouldn’t there be two operas about Manon? A woman like Manon can have more than one lover…Massenet feels it as a Frenchman, with powder and minuets. I shall feel it as an Italian, with a desperate passion.）

事實證明，普契尼的堅持是再正確不確的選擇！

《瑪儂．雷斯考》使他一戰成名，更讓他以「威爾第繼承人」之姿受到了國際樂壇的關注。在這之後，還迎來了《波希米亞人》（La bohème）、《托斯卡》（Tosca）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）等部部經典的事業全盛期。

這一切，假如沒有《瑪儂．雷斯考》，或許就沒有現在的普契尼。

看完了《瑪儂．雷斯考》介紹之後，是不是好想現場一睹歌劇巨匠的風采，以及《瑪儂．雷斯考》充滿悸動又跌宕的劇情，一窺瑪儂的內心世界呢？那就千萬不要錯過這次衛武營與斯洛維尼亞國家劇院和阿根廷哥倫布劇院跨國共製的演出🎉一起進入到普契尼的愛情世界，跟著劇情心臟繃繃跳，喚起心中淺藏的感性能量，睽違許久被徹底感動一回！