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當人想要跨出舒適圈、做出改變，「開頭」往往是最艱難的。
回想你的人生道路，是否存在一個那麼「改變」，撼動了你往後的所有日子？
李泰祥，以代表作〈橄欖樹〉聞名的作曲家，一生創作了許多膾炙人口的作品，像是〈走在雨中〉、〈你是我所有的回憶〉、〈一條日光大道〉、〈告別〉等。除了廣為人知的流行歌曲外，李泰祥也深耕古典音樂，作品類型橫跨完整編制的交響曲、舞劇、歌劇、清唱劇，到小型的室內樂或實驗音樂。
最近研讀了李泰祥的故事，發現就算是臺灣這麼重要的音樂家，生涯也並非一路平順，總是在不同選擇之間擺盪；更因為這個緣故，讓他的傳記被標上了「美麗的錯誤」的副標題。那究竟是什麼原因，使得他被冠上了「美麗的錯誤」的稱號呢？
那麼，就讓我們透過李泰祥生平中三個舉足輕重的改變，來認識他的故事吧！
李泰祥以音樂家的身分聞名於世。有趣的是，他一開始的志向其實並不是音樂？
這個問題，就要追溯到李泰祥的童年時期了。出生於臺東馬蘭，李泰祥早年家境並不富裕，但因為父親堅持「好的教育及成長環境」才能脫離窮困，便舉家前往臺北讀書。環境的改變與對未來的迷惘，使得幼年的李泰祥相當不安。爸媽為了安撫他的情緒，在前往臺北的車程中，隨手拿了一本國畫冊哄他——想不到，竟然成為他對美術產生興趣的契機。國小國中時期，李泰祥持續在美術科一展長才，表現出他對美術的天賦異稟。
國中畢業後，他沒有讀高中，而是進入了國立藝術學校（又稱藝專，現國立臺灣藝術大學）美術印刷科就讀。如願鑽研他所熱愛的美術，豈不是一樁美事嗎？孰料這個地方，卻和他想像中的不太一樣：他期待的是學到更多的美術技法，但美術印刷科反倒對於印刷技術更為講究。漸漸地，李泰祥對於印刷技術的訓練感到倦怠——想不到，轉機也來得相當恰巧，在他入學的隔年，藝專設立了音樂科。
但是，音樂又和這時候的李泰祥有什麼關係呢？
事情要說回他的國中時期。相傳某天，國中的李泰祥在一根電線杆上，看到了一則「小提琴教學」的廣告，出於好奇心，便循著上頭登載的資訊，找到了陳港清老師，開始學習小提琴。在藝專的第二年，李泰祥也在陳港清老師的鼓勵之下，報名了臺灣文化促進會主辦的小提琴比賽。他找上了一位在藝專主修鋼琴的女同學替他伴奏，在準備比賽的途中，李泰祥除了被音樂打動，那段有人一起鑽研音樂的時光也讓他永生難忘。
那年，李泰祥就在臺灣文化促進會主辦的小提琴比賽中奪下了第一名佳績。為了追尋更深層次的音樂，於是李泰祥從美術走向了音樂：他就此轉入了音樂科，主修小提琴。在音樂這條路上，頭也不回地筆直向前行。
同時，在藝專的第五年，他立下了志向：接下來的日子，以創作音樂為志。
改變 2：從「無法理解」到「投身創作」
♫ 羅格．雷諾茲的現代音樂
這段音樂，是不是與你想像的音樂真的「差很多」？
但這樣的音樂，卻是美國當時音樂界所流行的新音樂。這不僅使得當時的人們感到衝擊，以音樂為志的李泰祥更是備感震撼。經過一連串的重新思考、反思，最後李泰祥竟拋下了一開始的無所適從，到後來燃起了一股想探索「樂音以外與後古典的『新的音樂』」的慾望——看看自己是否也能做出一些「新的音樂」。
於是，他前往美國聖地牙哥現代音樂中心， 與 15 位來自世界各地的藝術家，一同研習機遇音樂、加料音樂、民族音樂、戲劇音樂等。回國後，他先後接下了臺灣省立交響樂團及臺大交響樂團的指揮。在臺大交響樂團，他演出了作品管絃樂《現象》。從下方譜例中就可以看出，有別於以往傳統音樂以五線譜記譜，他使用了相當前衛的手法創作，更體現出他從一開始的不理解、無法認同，到最終將現代音樂的技法成熟地融入了自己的作品中。我們也在李泰祥的身上，看見了他接納新知的雅量與洞見。
改變 3：從「古典音樂」到「流行音樂」
說起李泰祥的音樂最為人稱道的，即是他除了是一位創作古典音樂的作曲家以外，同時也會創作流行歌曲。
他的流行歌跟其他作曲家很不一樣，儘管使用了較貼近流行樂歌唱旋律及編曲，但在樂器的選用、和聲及伴奏的寫法等層面，其實處處可見「古典味」。如此「介於通俗歌曲和古典音樂之間」的風格，使他被評論為：「李泰祥很早就跨越了古典音樂及流行音樂之間的界線。」
那又是什麼原因，使得從藝專畢業、後來在交響樂團擔任指揮、一路浸淫在嚴肅的古典藝術音樂中的李泰祥，得到了這樣的後世評論呢？
故事就要說回 1971 年了。那年，俄國作曲家史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky，1882-1971）去世，同年英國搖滾樂團披頭四（The Beatles）也宣布解散。當期美國《時代雜誌 TIME》以不到三頁的內文報導前者的訃聞，卻用了封面及十幾頁的巨型篇幅來訴說披頭四的故事。
「史特拉汶斯基這種重量級的作曲家過世的消息，竟然比不上流行音樂的花邊新聞？」李泰祥感到非常忿忿不平。
然而他的朋友、詩人余光中卻抱持著不同的想法。當時台灣正經歷了退出聯合國、保護釣魚台運動等事件，逐漸讓社會產生了台灣之於中國、現代之於傳統、西方之於東方等的民族思考。余光中認為，「作曲家應該正視流行音樂對現代社會的深遠影響。作曲家的責任，應該是提升流行音樂與走進人群。」
這個看法，讓一直以來認為「商業的流行音樂」和「嚴肅的古典音樂」，二者的層次、格局以及藝術價值截然不同的李泰祥，重新產生了不一樣的思考：如果一味地只活在古典音樂的小圈圈中，那是不是始終無法碰觸到人心？如果不去改變，那會不會最終也變得和史特拉汶斯基一樣，逐漸不被世人重視？經過了一連串的思考，他最終得出了結論：音樂一定要落實到人類的人性面，「如果終究就成為遭人遺忘的歷史，那豈不就一點意義都沒有嗎？」
於是，李泰祥跟上了七零年代民歌運動的風潮，從反對參與流行音樂工作，轉而下定決心，以改革通俗音樂為志業。
然而，在他投身創作的初期幾年，並沒有受到唱片公司的青睞。許多唱片公司仍然擔心這些歌曲不會受到群眾的歡迎，而不敢出版他的唱片。那是什麼原因，把李泰祥的音樂推向了流行舞台、大獲成功呢？
兩位關鍵的貴人，正是電影導演屠忠訓及歌手齊豫。
當時，電影導演屠忠訓正在籌備一部電影《歡顏》，想要使用「與當時風格不太一樣」的歌曲。他想來想去，最後找上了李泰祥。於是，便有了李泰祥的配樂專輯《歡顏》。他在這張專輯中做了許多的嘗試，例如李泰祥在《青夢湖》一曲中，融合了莫札特風格，好比阿貝爾替低音（Alberti Bass）的使用，也用了清澈的鋼琴作為副旋律點綴，彷彿波光粼粼的湖面及青春的美少女的景象即在眼前。這些對於商業市場具有實驗性質的音樂，想不到獲得了大眾好評，使得李泰祥大受鼓舞。
使得專輯《歡顏》大獲成功的關鍵，負責演唱歌曲的歌手也功不可沒。李泰祥在校園民歌大賽金韻獎中，聽見了齊豫高亢透亮、卻帶點滄桑柔情的歌聲，大為驚喜；後來兩人便一同合作，推出了許多唱片，《橄欖樹》就是其中之一。這首由三毛作詞、由臺灣女歌手齊豫演唱、在 1979 年發行的〈橄欖樹〉，不僅入選香港第二屆十大中文金曲得獎名單，也曾經被不少歌手如費玉清、孫燕姿、吳青峰等翻唱，是紅極一時的經典代表作。
改變，仍不變
相信對於絕大多數的人來說，改變是一件很難的事情。
但是，也有些人能夠鼓起勇氣擁抱改變、順應世界，最終再回過頭來改變世界。在李泰祥的身上，我們不僅能看見三個階段不同心境的改變，更從中看見他一生對於音樂的追求，和勇於接納新知識的勇氣。儘管不論是整個社會、音樂界，還是李泰祥本身，都必須隨著時代而變化；但對於好音樂的堅持及熱愛，仍然是他心中無法搖撼而亙久不移、始終追尋的方向——最終感動了他的每一位聽眾。
希望今天李泰祥三個「改變」背後的故事，能帶給你一些啟發。
※不夠過癮？快來聽聽李泰祥的故事：《【時光電話亭】EP12：「唯有愛，才能深入心靈。」唯有音樂，堅定不移 —— 臺灣音樂家李泰祥》
或是認識他的其他恩師朋友：《有「臺灣音樂教父」稱號的是他？民歌採集運動重要推手許常惠！》、《致力台灣音樂教育的推行，陳茂萱帶領璇音雅集灌注音樂之美！》※
Author: 張佩琪
2024 春實習生。學音樂的人。和小豬佩奇（佩佩豬）撞名。 喜歡古典音樂、J-POP，還有諧音笑話；不喜歡會把水壺和食物放在鋼琴上的人。
