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每個人青春樣貌的不同、成長過程經歷的不同，接觸音樂的方式、時間點，都可以有千百種解答。
不過，在音樂世界裡頭，或許有一部分的人起點是相似的——
以學古典鋼琴的人為例，常常以認識五線譜、學習簡單樂理、知道彈奏的正確姿勢與手型作為開端、再用拜爾、布爾格彌勒、徹爾尼的基礎教材奠定基礎，巴哈、貝多芬、莫札特等人的作品則緊跟在後。幾年之後，蕭邦、李斯特、舒曼等音樂家陸續現身，我們努力從他們作品中挖掘深意、夜以繼日努力練琴，好提升自己的音樂性和技巧，在舞台上收穫豐碩成果。
直到有一天，偶然才會在 Youtube、音樂會、選擇室內樂曲目或是老師建議下，發現蕭泰然《家園的回憶》、馬水龍《雨港素描》、陳茂萱《幻想敘事曲》……等臺灣音樂家的作品，也有著撼動人心的心醉能量，使人流連忘返、聽了就想按下循環播放。
我們的起點或許同樣在西方。但其實，滋養我們的土地，同樣孕育了無數音樂家，他們替我們創造了無數經典曲目。
今天，我們很榮幸邀請到衛武營國家音樂文化中心簡文彬總監（以下簡稱簡）、臺灣音樂館館主任 x國立傳統藝術中心副主任鄒求強（以下簡稱鄒），跟我們聊聊臺灣音樂、臺灣音樂館、「臺灣作曲家系列」館際合作，以及今年「臺灣作曲家系列」的主題人物陳茂萱；帶領我們進入一場關於臺灣音樂的思辨之旅，敲響心房中屬於各自的鄉愁之音。
Q：首先，想請館主任介紹「臺灣音樂館」。
鄒：「臺灣音樂館是屬於國立傳統藝術中心下面所屬的一個派出單位，主要的業務是收集、研究、典藏、保存臺灣的音樂史料；藉著多元展演跟教育推廣，讓大眾認識臺灣音樂文化的重要性，也是我們希望推動、傳承下去的事。」
Q：那麼，如果有人對臺灣音樂有興趣、想深入琢磨，會建議從哪裡開始呢？
鄒：「會建議從一個場館兩個網站來認識。場館即為臺灣音樂館，位處臺北士林臺灣戲曲中心前面，有一棟單獨的建築；二樓還有音樂館常設的展場，有很多豐富的音樂資料、圖書影音，還有我們收集到的臺灣音樂作品典藏，擁有豐富完整的臺灣音樂歷史。
因應時代潮流，我們還另外開了兩個網站，裡面有兩個很重要的資料庫。一個叫臺灣音樂群像資料庫、另一個叫臺灣音樂文化地圖，最大不同在於， 臺灣音樂群像資料庫是關於臺灣音樂家，每個人的生平、大事記、作品等都有很完整的介紹；音樂地圖則會按照臺灣地理位置，介紹每個地方不同的音樂特色、種類、文化、創作。」
Q：「臺灣音樂群像資料庫」真的有非常豐富的音樂家介紹，也是我們撰寫「音音講古」系列文章相當好的參考資料之一！那麼，究竟是從什麼時候開始慢慢將這些音樂家的資料陸續上傳的？
鄒：「 臺灣音樂群像資料庫從民國 100 年開始成立，每一年慢慢將資料上傳。大概從 40 幾位、一直到現在有將近 210 位的音樂家資料，總共分成四大類：傳統音樂、藝術音樂，以及研究教育跟通俗音樂。」
Q：臺灣音樂館裡面已經累積 2 萬餘件手稿與音樂文獻典藏。其中，有沒有主任自己印象最深刻的的手稿或人物？
鄒：「所有東西累積在一起著實豐富，裡面有黑膠唱片、盤帶，也有音樂家的文物、照片、一些他私人的筆記等，相當珍貴。不過，裡面有一位很特別的人叫曾仲穎 ，他是從大陸到台灣來、不是音樂科班出身，還當過海盜！當時，他還遇上了二二八事件，被抓起來差點遭到槍斃，更顯出他的傳奇性。
後來，他開始創作與編曲，裡頭有一首叫〈狀元樓〉，是替知名歌仔戲藝人楊麗花新編的曲目，非常有名；也有做流行音樂，像〈一顆流星〉、〈藍色的夢〉等經典曲目。除此之外，還有一些廣告、電影配樂等作品，多才多藝。」
Q：能不能跟我們介紹覺得臺灣音樂史上最重要、對現代臺灣音樂發展影響重大的歷史活動和相關人物？
簡：「最直接的影響應該就是 1921 年成立了臺灣文化協會，以及 1960 年代，由史惟亮、許常惠老師推行的民歌採集運動。後來到了 70 年代、80 年代，開始有很多留外的音樂家、作曲家返台，開始為了所追求的音樂風格， 成立規模不大的協會、學會等表演組織，推動音樂的發展和欣賞。
此外，以國家來看，文化建設委員會（文建會）的成立也很重要；民間的話，則多了很多學校（尤其研究所）不遺餘力地推動臺灣音樂，對當代音樂的研究方法慢慢有自己的 SOP，這些都相當重要。」
Q：有沒有哪些臺灣音樂家的作品是兩位特別喜歡、想要推薦給大家的？
簡：「作為一個指揮當然要說，要我要指的作品和作曲家，都是我最喜歡的！（笑）畢竟每次表演準備過程都要全力投入，才能把作品最好的一面、作曲家創作時的原意透過自己的觀點忠實地呈現出來。所以大家我都很喜歡。」
鄒：「我覺得臺灣有很多音樂家其實都很有特色。如果要舉例的話，我們辦郭芝苑的音樂會中，就有一首管絃樂曲有臺灣民間戲曲音樂的元素，相當獨樹一職；音樂會最後一首安可曲《前進！台灣人》更讓全場觀眾感到意外又震撼，覺得怎麼會有這麼好聽的曲子！」
Q：緊接著，介紹一下「臺灣作曲家系列」館際合作是什麼吧！
鄒：「『臺灣作曲家系列館際合作』是臺灣音樂館跟衛武營從民國 109 年開始、為期三年的合作，主要目的是希望藉由這樣的館際合作，能推廣臺灣音樂的展覽跟演出。每一年我們會選出幾個代表性人物，結合他們捐贈的手稿、文物以及相關資料作規劃；也會配合相關的時機點，好比曾是我們主題人物的音樂家郭芝苑，2021 年就剛好是他的百歲冥誕。」
Q：能不能簡單跟我們介紹一下策畫系列音樂會、以及相關音樂家人物展覽的 sop？
鄒：「首先，我們會從音樂家捐贈的手稿、樂譜、資料等出發，遴選、整理、篩選、配合主題做規劃、建立大方向等，也會結合策展。同時，我們會從中找尋一些連結性，好比今年剛好有世界客家博覽會，客家委員會所處地苗栗、恰好是音樂家徐松榮老師的出生地，我們便以他為題，做了音樂會及相關展覽。」
Q：那麼，在推廣臺灣音樂、音樂家的過程中，有沒有印象深刻的回饋，或是覺得最有意義的部分？
鄒：「以去年為例，陳泗治老師是我們的主題人物。他們在捐贈的資料之外，還提供許多珍貴的筆記本給我們。
比如說，有一本筆記本是在 1927 年（距今快 100 年）寫成的， 我們收到覺得很特別，裡面還很仔細了紀錄了他的觀念、想法；因此，我們特別跟中央研究院臺灣史研究所合作，他們也覺得這是一個很好的資料文物的資料、正準備著手研究。我想對音樂家來講，這一切都是正面、有助益的東西。」
簡：「我覺得非常有意義的，是我們跟臺灣音樂館的合作不是只有音樂會，還包括展覽、講座等多元活動，顯出『每一位音樂家背後，都是一個完整的人』。作為指揮，不管是臺灣或西方作曲家的作品，在準備樂曲的時候，你總會想盡辦法研究手稿、歷史文獻等資料；而在西方，他們其實很早就有一套研究、評論的方法，以莫札特為例，有一個出版社就專門出版他整套書信。
這類東西其實非常重要，因為你可以從中的蛛絲馬跡，去找到不論是當時的風土民情、了解作曲家在想什麼、作品上反映了什麼；尤其是手稿，可以讓我們親眼看見他們所留下來的東西並進而產生一些想像，知道他可能是什麼樣子的人、喜好為何等等生活的蛛絲馬跡，去認識這些優秀人物。」
Q：講講今年「臺灣作曲家系列」館際合作主題人物陳茂萱老師吧！
簡：「其實我小時候就認識陳老師了，那個時候念音樂班，他很鼓勵學生創作。印象中有一次我還去他家，家裡非常安靜，唯一能聽見的，就只有鋼筆寫字、抽煙斗的聲音；他聲音也很好聽、有一點磁性，是位很和善的長者，更有趣的是，第一次喝濃縮咖啡的經歷也是他給我的（笑）。」
鄒：「陳茂萱老師對臺灣音樂的貢獻主要有兩大部分，一個是他的作曲結合西方傳統曲式、和東方調式作結合；另一個則是他推廣音樂教育這一部分，好比創立致凡音樂教學系統，對臺灣學音樂的後輩有很大幫助。
其它的話，像是對作曲界有著莫大貢獻的璇音雅集，不僅常常有新作發表，現代許多臺灣音樂界發光發亮的人，也都來自於這邊。」
Q：今年即將在 11 月分別於臺北、高雄舉行的《水知月音》陳茂萱與璇音的對話、 《水月敘事》陳茂萱與璇音四十音樂會，有哪些亮點可以推薦、介紹給大家呢？
簡：「臺北高雄除了音樂會以外都有展覽，臺北場還特別策劃了音樂劇場，將會用戲劇的方式來呈現陳茂萱這個人，帶你了解陳茂萱老師一生不同的想法、觀念、創作等面向。
此外，這次於臺北、高雄演出的作品都不盡相同，除了有陳茂萱老師的作品之外，臺北場還會有蕭慶瑜、羅珮尹、吳佩蓉、蘇凡凌、林進祐、趙菁文老師的作品，高雄演出則會有胡宇君、邱妍甯、王瑩潔、林思貝、嚴琲玟老師的作品，等於用師徒之間跨時空對話的方式來呈現，裡面也有許多作品是世界首演。
值得一提的是，雖然陳茂萱老師的創作包含大型管絃樂曲、合唱曲甚至合唱加管絃樂曲，但我們這次選擇的創作都以小編制為主，希望能用比較『溫馨』的感覺去表現。」
臺灣音樂，或許都在你我身邊，等待被發覺與愛護；臺灣音樂館與陳茂萱老師音樂會，或許將成為你我音樂之路的能量，根植在內心專屬臺灣音樂的角落，隨著四季嬗遞，永恆流轉。
- 2023/11/25 (六) 19:30
- 地點：衛武營表演廳登場，
🔗臺灣作曲家系列《陳茂萱專展》
- 202310/27(五)－11/26(日) 11:00~21:00
- 地點：衛武營藝術迴廊
- 購票請點我：https://www.npac-weiwuying.org/programs/646342f158ebc500098b7844
- 時間：2023/11/11 (六) 14:30＆19:30
- 地點：臺灣戲曲中心小表演廳
- 2023/11/11 (六) 14:30＆19:30、2023/11/12 (日) 19:30
- 地點：臺灣戲曲中心小表演廳
※本文由【衛武營國家藝術文化中心】委託，音音有代誌執行製作※
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
