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成長過程中，我們時而快樂、時而悲傷、時而迷茫，五味雜陳總會在不知曉之際住進身體，成為長大成人的養分之一。
答案或許，是肯定的。
我們也許是相同學校的在學生、也許是同樣面對未來不知所措的新鮮人、也許是替同一本書感到動人落淚的閱讀者，也或者是因為一個表演節目，看見自己共同成長軌跡的觀賞者——
歡迎光臨，進入雪花王國。那是《遇見胡桃鉗的女孩》的夢遊仙境。
2023 年，由衛武營自製的《遇見胡桃鉗的女孩》（全名：《音樂芭蕾劇場：遇見胡桃鉗的女孩 首部曲》），由指揮家張尹芳，舞蹈家葉名樺攜手打造。對尹芳來說，接觸指揮「並不是一件多光彩」的事情，當時的她為愛駐足，一心想留在臺灣才學了指揮。結果，不試不知道，一試就愛上，指揮像一面魔鏡，陪著她長大。
「指揮像一面魔鏡一樣，可以映照出人最真實的那一面。」
對尹芳來說站在舞台上，某部分最真實的自己就會迫不及待地迎向即將落下的樂音。指揮不僅僅是工作，更是她成長的養分，不論是人際之間的雙向溝通、抑或是不斷修正自己的雙向檢視，指揮都領著她在社會的磅礡大海裡，好好長大。
名樺會踏入跳舞，則是為了治癒自己。
曾經對身體感覺非常強烈的她，一直不知道要怎麼與自己的身體共存，後來慶幸遇上了跳舞，讓她看見身體感知、以及跳舞與眾不同的力量。
雖然是自己喜歡的，但要把一個東西練熟、變得精通，還要在舞台上發光發熱，談何容易，過程肯定荊棘滿布。當被問及，有沒有哪個瞬間是讓她沒有後悔踏入跳舞這一行的，名樺說，「好像就是跳芭蕾舞女主角的時候吧。那個時候會覺得很難、又很痛苦，可是又會覺得很美好，在舞台上的時候會覺得，一切都值得了。」
臺上一分鐘，臺下十年功。每一個努力在臺下默默耕耘的人，都等待著發光、被看見；背後卻往往是自己和自己的意念之爭。好比跳芭蕾，成長路上總要經歷一些練習的日常與輪迴，回想當初，名樺看似平靜地訴說那段身為舞者「長大」的時光——
「每個時期其實不一樣，以前還在學習、跳舞時期的時候，的確要早起，假如是八點半或九點的課，老早就要吃早餐，不然等等就會跳不動；緊接著就是半小時前要到教室、先暖身，再上課，訓練課通常是一個半小時。之後休息一下下，就是一整天的排練，雖然中間也會有午餐晚餐，但大家通常都不太敢吃太多（怕吐）。結束之後，可能在教室、或回家放鬆一下，真的就會攤睡了（笑）。」
笑著說畢的背後，汗水肆意、血淚積累的回憶肯定藏在後頭。可是反過來想，每個人在成長時期或多或少都會有類似的經歷：那種只想做好一件事，為了那一件事，赴湯蹈火也想完成的決心。
就像作家楊熹文那本《人生沒有白走的路，每一步都算數》書名，每一段路，我們都能收獲屬於自己的養分，縱使最後我們沒有成為舞台上那微一的星光。名樺也將過去作為舞者於舞台上的收穫，幻化成自己創作的養分，「真實」成了她創作的標配，觀看之下產生的「共感」，或許就是名樺創作存在於觀眾、甚至是世世代代心中的最好證明。
全新的故事，收穫勇氣的方式
《遇見胡桃鉗的女孩》這次的編排，不僅顛覆了我們對它過往故事的想像，每個細節、鋪排，或許都住著曾在「長大」之海與挫折拚搏的你；假如身為父母，對故事
融入的「臺式」共感，還能有耳目一新的感受。
「在創作的時候我在想，我們在臺灣，為什麼要做胡桃鉗呢？假如它跟我們沒什麼相關的話，可能就不會想看，也不會有感覺。於是，我就想要編一個，是在臺灣『大家都會有共感的故事』。那什麼會有共感呢？就想到了『小孩』，剛好我跟尹芳老師也是小孩的媽媽。」名樺說。
小孩成了主角，小孩會長大，做父母的也從與小孩相處的過程、陪伴他們長大的過程中，悄然成長，而且是幸福的成長。
值得一提的是，《遇見胡桃鉗的女孩》以小孩（小女孩）做為主角的設定，還是和原版《胡桃鉗》唯一相同的部分。
「小女孩我設定她念藝術學校，性格呢，就是一個比較孤僻的小女孩，有點特別，總是就是不是那麼亮眼的存在。於是，上學之中她就會遇見一些挫折，正當她覺得很難過的時候，這個藝術學校的校長、也就是尹芳老師，就會拿出一本她最喜歡的立體魔法書：《胡桃鉗》。翻開之後，世界就有了天翻地覆的變化。」
世界開始從真實走到了小女孩的幻想世界，精彩的角色設定還在後頭。原本藝術學校的老師，搖身一變成《胡桃鉗》裡面的角色，照顧故事裡的主人翁。「以擊劍老師為例，就會變成擊劍王子，來保護需要被保護的人；也會有溫柔的老師，變成糖梅仙子去照顧小女孩。小女孩就會在這個幻想世界中，慢慢經歷這些美好、恐懼、害怕，進而去解決與長大！」編導名樺說。
小女孩成長成更好的人，不過別忘了，成長是一輩子的是，成長從不會說停就停。
於是，「三年演出」也是尹芳、名樺想要達成的共同目標，「你想想看喔，今年的女孩，可能明年就上高中大學，然後可能會結婚生子、然後出社會！」
順利的話，我們都可以藉著《遇見胡桃鉗的女孩》，跟小女孩一起長大。
願看到這裡的你，可以在今年 12 月 23、24 日（平安夜前夕！）一起進到衛武營，發散成長的能量，將勇氣傳遞下去。
翻開立體魔法書：音樂創新的奧妙
訪談到這邊，不禁讓我們好奇，音樂的部分，會不會由於故事創新、做出相應的更動呢？
「當我看到名樺版本的時候，我就覺得，雖然還在原本的那個想像空間裡頭，卻增添了許多現時代背景的元素，跟小孩成長過程取得了巧妙結合。音樂，當然也會有跟原本劇情些許不同的部分，但真的非常合理，甚至更有意思。」
「例如說，原本小女孩快要睡著、午夜十二點鐘敲響之前有個音樂片段，名樺就恰巧利用那個音樂，把它變成是小女孩要翻開立體魔法書《胡桃鉗》之前的動作！」尹芳生動地述說。
替傳統賦予新意、或說替大家原本就滾瓜爛熟的故事增添新意，本就不容易。但在框架裡結合音樂做出創新，雖然困難，獨一無二卻悄然而生。
此外，舞台的選用上，這次更選擇衛武營音樂廳作為表演場地，沒有選用以往大家熟知、芭蕾舞表演會選用的戲劇院。「名樺這次也巧妙地利用了這個優勢，呈現出類似劇場轉換的效果，我們樂團也會在樂池裡面演奏，聽覺視覺相當都能呈現給觀眾最好的！」
音樂交織芭蕾，激盪出獨一無二的絕佳感官體驗，輔以直擊人心的共感故事，「他們雖然可以獨立存在，但加在一起就是魅力加乘！」名樺肯定地說道。
平安夜前夕ｘ平安夜，邀請你，進入浪漫雪花王國的世界，看見你我曾共同成長的足跡，一起笑、一起哭、一起直視挫折，一起學習長大。在浪漫又溫馨的時空裡，度過與眾不同的平安夜。
如果你好奇芭蕾舞的流派、簡史，或要怎麼欣賞的話，名樺老師也會在 podcast 裡頭細細說明，絕對不要錯過我們的 podcast啦：
《音樂芭蕾劇場：遇見胡桃鉗的女孩 首部曲》演出資訊
參考資料：
- Womany 女人迷，‘’「我承認，我不是一個很自信的人」專訪編舞家葉名樺：再次面對自己的弱點，非常幸福‘’
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
