英國指揮家羅傑・諾林頓逝世 享壽91歲

英國指揮家羅傑・諾靈頓爵士於 7 月 18 日辭世，享年 91 歲。他是一位創新且有時頗具爭議的音樂家，以推崇原汁原味的歷史演奏風格聞名，致力於使用時代樂器與原始樂譜，並堅持作曲家原先的節拍標記。他反對他所稱的「現代毒藥」——顫音的濫用，並不斷實驗不同的樂團編制方式。

作曲家湯瑪士・休伊特-瓊斯回憶說：「他與英國國家青年管弦樂團合作演出《幻想交響曲》，把我們大提琴手安排在樂團中間，這是我難以忘懷、改變人生的音樂經驗。」

諾靈頓與「啟蒙時代管弦樂團」（ Orchestra of the Age of Enlightenment, OAE ）長期合作。OAE發表聲明，讚揚他對貝多芬《英雄交響曲》的詮釋：「羅傑爵士徹底改變了我們對這首音樂的認知。」

諾靈頓出生於牛津一個音樂與學術世家，自幼學習小提琴，並是位優秀的童聲高音。他獲得劍橋大學克萊爾學院的合唱獎學金，主修英國文學，但更重要的是，他曾於皇家音樂學院向指揮大師阿德里安・布爾特爵士學習指揮。

畢業後，他曾在出版業工作，同時持續指揮音樂會。 1962 年，他成立了舒茨合唱團（ Schütz Choir ），錄製了大量 17 至 19 世紀的合唱作品。

1978 年，他創辦倫敦古典樂手（ London Classical Players ），並擔任音樂總監直到 1999 年。 1984 年，他與其妻、編舞家凱・勞倫斯（ Kay Lawrence ）共同成立「早期歌劇計畫」（ Early Opera Project ），拓展其以歷史風格為主的歌劇演出，並於 1986 年在皇家歌劇院演出韓德爾的《參孫》。

然而，他對「真實性」的追求不僅限於巴洛克與古典音樂。他對 19 與 20 世紀初原始譜本、樂團規模、座位安排與演奏風格的研究，深刻影響了後人對那個時期音樂的理解與演出方式。

他也致力於減少弦樂手使用顫音的比例。他曾說：「讓這種演奏方式對任何有頭腦的音樂家都能自由掌握，是我的使命之一。」

他曾指揮超過 50 部世界首演作品，常與柏林愛樂、維也納愛樂等國際一流樂團合作。他也曾在米蘭史卡拉歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、佛羅倫斯五月音樂節，以及維也納、巴黎與阿姆斯特丹的歌劇院指揮演出。

他於 2021 年宣布退休，同年在蓋茨黑德的「皇家北方交響樂團」演出海頓作品，完成最後一場音樂會。當時他選擇坐著指揮，能轉向觀眾互動，鼓勵大家在樂章結束時鼓掌，並一同享受海頓音樂中的幽默。

演出結束時，他與樂團成員一同退場，彰顯他始終視樂團為一支團隊。正如《衛報》當時所寫：「他讓我們想起，這是一位真正改變古典音樂，且是朝著更好方向改變的人。」