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談及爵士樂，林奕銘娓娓道來他的學習動機。在學生時期，觀察管樂團樂譜獨奏旋律上方的和弦標示，是對和弦進行架構產生好奇的開始。有別於古典樂樂團的編制，爵士樂樂團的編制更加自由多變，常會加入銅管及鼓組、低音提琴、吉他、鋼琴等節奏組樂器。
林奕銘在古典樂學習路上，曾因背譜困難而挫折，但在接觸到爵士的那天起，不禁受爵士的特色——自由，以及得以充分施展自我風格所吸引。林奕銘說道：「即興演奏很吸引我，不依賴樂譜，可以有很多想法及音樂性演奏，在即興中自由調整自己的音色，決定跟哪些聲部有更多的互動，不受拘束。」
「我想要學習古典以外的音樂啊」，就是這個純粹的念頭引領他踏上爵士樂學習之路。
由音樂的理念出發，做個譬喻：古典樂宛若文本朗讀，能熟讀且深入理解譜，將音樂語法的抑揚頓挫完美詮釋，就能成就一曲高完成度的演奏；而爵士樂就有如脫口秀或沒有稿子的演講，是否得心應手得看演出者造詣，平日的語彙學習及累積不可忽略。
也可以從以下數點切入，來確切地區分不同之處：
１. 樂譜
在古典樂譜中，作曲家習慣將被演奏出來的音符記錄完備；而爵士樂譜上通常只會標示主旋律，伴奏的部分並不會寫出來，爵士樂手們則是遵循標記於旋律上方的和弦記號進行即興演奏。
２. 配器法
有別於擁有多聲部的管弦樂團，爵士樂的大合奏一般會將演奏者分為「管樂組」及「節奏組」。對於想在大樂隊中演奏的薩克斯風手而言，Doubling（深諳如長笛、單簧管、低音單簧管等其他木管樂器的演奏方法）是很重要的能力。
３. EWI
效果器 EWI（Electronic wind instrument）即電子管樂器的使用，在爵士樂中並不少見。以單旋律的器樂或聲樂而言，效果器的應用更能豐富音樂的層次。
４. 音樂詮釋
以節奏、語法、音色的角度切入會發現，古典樂是相對於爵士樂而言，為較工整的音樂，而重音拍也和爵士樂有別。
５. 即興演奏
自浪漫派以後，古典樂中較少安排可供演奏者即興的段落，即使「即興」在現代樂作曲中不難一見，但仍與爵士樂中為演奏者即興用而提供的 32 至 48 小節和弦進行架構不同。而「即興」在兩者的定義上也有所不同：古典樂的「即興」傾向於樂句詮釋時情景、音色的即興，而爵士樂的「即興」則是段落創作的即興。
６. 演出場地
古典樂在室內、音樂廳演出居多；當然也不乏在音樂廳演出的爵士樂，然而更常見於爵士樂酒吧、餐廳或是音樂節、戶外舞臺等地。
想學爵士樂，首先你要先會？
１. 控制樂器的技巧
音色是區隔不同樂種的主要因素。無論古典樂手或是爵士樂手，在演奏出符合自己美學及偏好的音色前，能自然演奏出有共鳴的音色是最重要的。而音準、所能演奏的器樂音域、手指技巧、語法、用氣方式等也不容忽略，林奕銘建議：「不能永遠只演奏樂器原先構造的音域。音階、半音階等都要練，在演奏比較困難的句子時才不會手忙腳亂。」樂器控制技巧之於樂手，就如寫作素材之於作家，越是掌握多種技巧則有越多的即興空間，越能自如地創造出變化多元的世界。
２. 敏銳的耳朵、音樂基礎能力與合奏能力
以薩克斯風手來說，在爵士樂中很少會有完全獨奏的演出形式，更多是和弦樂器合作，要如何在合奏對象彈奏任一和弦的當下就能立即做出反應，敏銳的耳朵與音樂基礎能力便顯得舉足輕重。不論是視唱、聽寫、樂理、音樂理論等，在能享受演奏爵士樂的即興之前，音樂基礎得先扎實地建立起來。在具備個人演奏能力及音樂詮釋能力以後，將自己的習得融會貫通，在合奏中方得以靈活運用。
３. 毅力
練習、練習、再練習，不間斷的練習，哪怕只是一天半小時的練習也能如穿石的水滴，帶來明顯的進步。
Author: 米特薩克斯風重奏團
MIT米特薩克斯風重奏團於2013年成立，由團長陳冠文號召12位留學自歐美歸國的青年演奏家組成。背負著提升臺灣古典薩克斯風之國際能見度、推廣薩克斯風重奏的使命，成立十年以來，不斷舉辦各種形式的演出，廣邀國外知名音樂家來台交流，也持續委託臺灣作曲家譜寫原創作品。
