「只彈奏樂譜上的音符遠遠不夠,我們要做的是詮釋樂曲。」——專訪鋼琴家 Anny Hwang(黃安妮)
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燦爛動人的笑容、對談時閃閃發亮的明眸、演出間的自信與自適、詮釋上令人著迷不已的細膩情感……她是鋼琴家 Anny Hwang(黃安妮),17 歲時,即獲邀與烏克蘭國家交響樂團(National Symphony Orchestra of Ukraine)演出貝多芬《第一號鋼琴協奏曲》,亦曾多次與世界各地的樂團合作,包括德國廣播愛樂樂團(Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern)、上海交響樂團(Shanghai Symphony Orchestra)、北京交響樂團( China National Symphony Orchestra Peking)、釜山交響樂團(Busan Philharmonic Orchestra)等,並且在多個重要的音樂廳與音樂節演出,像是杜塞爾多夫音樂廳(Tonhalle Duesseldorf)、奧福德音樂節/ 加拿大(Orford Music Festival / Canada)、尼斯音樂節 /法國(Nice Music Festival / France)、台北國際音樂節(International Taipei Music Festival)、韓國大田國際音樂節(International Daejon Music Festival)等。
在多元環境塑造之下,除了演奏家的身分,她亦是多國語言者,會說中文、德文、韓文、盧森堡語等七國語言,更獲得德國文化大使殊榮;在熱愛學習的驅使之下,不僅對音樂詮釋有獨特的見解、灌注的深刻情感令人回味無窮,也始終對教育不遺餘力——近日,她恰好完成亞洲之行,走訪了首爾教育大學等地,盼望以大師班的方式,將自己多年所學傳承給後輩。
這一次,音音有代誌很榮幸採訪到 Anny,與她談談音樂、聊聊生活、說說日常,全方位頗析這位鋼琴家。
大家好!我是黃安妮 Anny Hwang,很榮幸今天能受邀「音音有代誌」的專訪。 我出生在德國,是典型的「香蕉族」——外表黃種人,內心歐洲人。我主修鋼琴,除了演奏音樂會外,有時也會參與節目策劃和主持,還有自己專屬的音樂頻道 「AnnyTime」。
受家庭環境的薰陶,我三歲開始學習鋼琴和小提琴,之後將這份愛好變成職業,27 歲獲得德國最高演奏家文憑「Konzert Examen」,也是文化大使和全球斯坦威藝術家。
由於家庭影響和對語言的興趣,我會說中文、德文、英 文、韓文、西班牙文、法文以及一些盧森堡語。
除了音樂,我也很熱愛美食,喜歡嘗試新口味。在台灣,珍珠奶茶、 鹽酥雞和甜不辣都讓我愛不釋手,雖然好像不太健康(笑)因為工作忙碌,我沒有太多時間看電影,但《魔戒》系列我每一部都有看!
因為演出的緣故,讓我有機會到不同國家旅行,如果可 以選擇旅居一段時間的話,紐約或紐西蘭是我的首選。除了古典音樂,我也喜歡聽流行音樂,例如 Billie Eilish 的音樂。
其它的話,閱讀、香水收藏、 藝術鑑賞也是我的愛好!
如果沒有走上鋼琴家之路,新聞或醫學是我很感興趣的領域,因為我喜歡與人交流、幫助別人。
由於家庭的影響,音樂與我之間的緣分來的相當早。最初決定走上音樂之路,是因為年輕時參加了德國最大的音樂比賽「Jugend musiziert」,獲得全國第一名。上大學前,我也參加了許多大師班,結識了許多志同道合的音樂朋友,進一步了解成為一位音樂家該作的準備。
我的音樂啟蒙老師是 Karl-Heinz Kämmerling 教授,當時,我是他薩爾斯堡莫札特音樂學院(Mozarteum Salzburg)的學生,於歐洲各地參加他的課程,印象最深的是每天晚上的上台練習(Vorspiel),受益匪淺。
除了上他的課外,我偶爾也會參與其它大師班,例如 Anatol Ugorski 教授,他讓我明白,音樂天賦需要被開發,而音樂性比單單只有演奏更重要。
多元文化和多語言的學習對音樂表達很有幫助,畢竟,演奏一首曲子不僅僅是照著樂譜彈奏,能夠以自己的方式詮釋、投入情感更重要。另外,如果面對一首曲子,能多了解作曲家的背景和文化,演奏時,勢必能將文化和情感更多地注入音樂,進而打動觀眾,這就是多元文化的優勢。
我自己也對不同文化充滿好奇心,如果有機會,希望能更深入了解情感豐富的東歐音樂,包括俄國的作品。
記得有一次,在武漢琴台音樂廳演出時,覺得自己有點像明星(笑),音樂廳外五米高的海報上就有我和指揮的照片。
演出前的記者會對我而言有點像中文考試,幸好一切順利過關!那次演出在「吃」方面也讓我留下深刻印象,因為音樂廳離市中心較遠、外出用餐不便,午餐由樂團幫我們準備便當,演出下來,我大概吃了四天麻辣牛雜飯,只因為我說了「這個食物不錯!」(笑)
那次演出結束後, 指揮和樂團團長特別邀請我們共進晚餐,才真正享受到當地美食。
不可否認,鋼琴在所有樂器中扮演著「重」要的角色。其它樂器演奏家幾乎都可以攜帶自己的樂器四處演出,而鋼琴家大部分演奏的是陌生鋼琴,必須在短時間內掌握新的「夥伴」。
在音樂會中,我一貫的信念是通過音樂來觸動人心、貼近心靈,將音樂視為我與觀眾之間的橋樑。
因為我的多元文化背景和文化方面的成就,以及德國文化大使的榮譽,這次我再度受邀到首爾開大師班,對我來說是莫大的肯定。由於我手不大,教學上能更好幫助同樣困難的學生找到解決方法。
所謂「教學相長」,看到學生們在我的指導下取得長足進步,是一種無形的成就。如果有機會,希望未來也能在台灣開大師班。
在柏林居住期間,我曾協助考音樂大學的學生備考,包括德國、韓國和中國的學生。亞洲學生非常努力,但在音樂表現上好像總是可以再多一些——畢竟,無論手的大小為何,我們都可以演奏鋼琴,只是方法有所不同。
我始終覺得,音樂家必須能夠用樂器來表達感情,演奏技巧是工具,情感則來自內心。只彈奏樂譜上的音符遠遠不夠,我們要做的是詮釋樂曲。
身為演奏家,詮釋之餘,背後藏著無垠體悟,還有盡千萬種方法靠近作品貼近觀眾——這些,都是使音樂能夠如此深植人心、獨一無二,以及音樂會如此珍貴的緣由。
我們所聆聽的,永遠都不僅僅是音樂,而是音樂家為其投注的畢生精粹。
(最近演出消息與大師班資訊,都歡迎鎖定Anny Hwang 的官方網站唷!)
❝什麼都忘了不要緊,跟著心裡面的燕子,就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
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