本篇字數：1,366 字閱讀時間：2 分鐘
。文／林雅淳
黑暗中，光透進來，在雲霧和山谷兩端，讓靈魂跟著聲音的脈動和形體的舞動，一起向前……
是不是覺得很神祕呢？這是臺北表演藝術中心開幕季特別製作節目《永晴之許》！不只概念新奇，就連金曲得主也來報到啦！歌手桑布伊首次跨足劇場，和導演陳彥斌、作曲家林桂如、編舞家董怡芬跨界合作，透過當代擊樂、劇場與現代舞蹈等等元素，帶領觀眾走入山林，呈現從遠古到當代、再走向未來的時空之旅。
不管你之前對桑布伊是否熟悉，現在帶你快速複習一下他的歌曲風格和經歷！
來自卑南族古老部落的桑布伊，以渾厚滄桑的嗓音傳唱部落古調，並融入現代音樂，持續用族語創作更多歌曲。在他充滿靈性的高喊裡，充分展現對土地和生命的喜愛，只要一開口，彷彿就能消除一切喧囂，讓聽眾專注在那音樂裡，並隨著每個音符的轉折，不自覺流下感動的淚水😭😭 難怪有人說，桑布伊的聲音天生就受到祖靈祝福呢💞
桑布伊的歌聲沒有多加修飾，以純粹的風格，對觀眾訴說自己與古老靈魂之間的對話，以及在異鄉努力尋夢的反思，深深打動了不少聽眾，也因此成為金曲獎常客，獲得三屆金曲獎最佳原住民歌手獎及兩屆年度最佳專輯！在去看《永晴之許》之前，可以先聽聽桑布伊的作品，對節目內容有更多想像！
卑南古調 X 打擊樂：讓你感受體內最深的律動！
在介紹節目內容以前，我們先來看看節目名稱：究竟「永晴之許」是甚麼意思呢？原來，指的就是藝術家所追尋的「靈光一閃」！這次桑布伊將跨界和其他領域的專家合作，透過其他元素想像音樂要傳達的畫面，在劇場的魔幻空間裡創造現實，為卑南古調注入新氣息，也為創作找到新方向！
這次擔任音樂總監的作曲家林桂如，採用西方的打擊樂五重奏重新編曲，她表示，當代音樂就是透過不斷地挖掘和提問才能找到音樂的核心，而桑布伊的音樂本來就有很強的節奏感，能夠給予身體的很強的震撼和共鳴。打擊樂和桑布伊的歌曲相互襯托，讓觀眾的身體能跟著舞動，並仔細聆聽體內最深沈的聲音。
卑南古調與打擊樂的結合，兩種不同風格交織成全新的聽覺饗宴，節奏感十足，相信現場的觀眾的身體都要坐不住啦！
打造原始山林！舞蹈和劇場創造全新可能性
除了打擊樂，這次還有劇場和舞蹈的元素，讓《永晴之許》的演出更加精采！
擔任編舞的董怡芬認為，桑布伊的聲音感染力非常強烈，所以她也必須為舞者的身體找到有力的存在方式。為了配合桑布伊的歌曲風格，這次的編舞也和以往大不相同！董怡芬捨棄以人為中心的本位主義，讓舞者的形象維持流動感，有時候是自然景觀、有時是動物，在不同的身分間切換自如，反而更具有律動感。想必到現場觀賞演出的觀眾，目光都會被舞者的各種姿態給深深吸引！
導演陳彥斌表示，透過不斷嘗試才能找到整合各種元素的最好方法。彩排時他在各種聲響、桑布伊的傳統古調和打擊樂之間，找到感受音樂的全新可能性，因此希望大家能進劇場現場體驗，在各種元素的疊加中發現山林天籟之音的現代性，以及更多迷人之處。
演出資訊：
8 月 19 日（五）19:30 – 8 月 21 日（日）14:30 臺北表演藝術中心 大劇院
※如果你很喜歡結合音樂的表演，你肯定也會想看看雙管齊唱的資訊！傳送門在這：《歌劇迷千萬不能錯過！台中歌劇院、高雄衛武營雙館齊唱帶給你雙重享受！》※
參考資料：
Opentix, “2022 北藝開幕季”
Author: AQ廣藝誌
廣藝基金會成立的「AQ廣藝誌」，為表演藝術訊息刊登平台，讓展演訊息互動流通。
