將劇場幻化為雲霧,《永晴之許》帶來質樸感動
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。文/林雅淳
黑暗中,光透進來,在雲霧和山谷兩端,讓靈魂跟著聲音的脈動和形體的舞動,一起向前……
是不是覺得很神祕呢?這是臺北表演藝術中心開幕季特別製作節目《永晴之許》!不只概念新奇,就連金曲得主也來報到啦!歌手桑布伊首次跨足劇場,和導演陳彥斌、作曲家林桂如、編舞家董怡芬跨界合作,透過當代擊樂、劇場與現代舞蹈等等元素,帶領觀眾走入山林,呈現從遠古到當代、再走向未來的時空之旅。
目錄
Toggle不管你之前對桑布伊是否熟悉,現在帶你快速複習一下他的歌曲風格和經歷!
來自卑南族古老部落的桑布伊,以渾厚滄桑的嗓音傳唱部落古調,並融入現代音樂,持續用族語創作更多歌曲。在他充滿靈性的高喊裡,充分展現對土地和生命的喜愛,只要一開口,彷彿就能消除一切喧囂,讓聽眾專注在那音樂裡,並隨著每個音符的轉折,不自覺流下感動的淚水😭😭 難怪有人說,桑布伊的聲音天生就受到祖靈祝福呢💞
桑布伊的歌聲沒有多加修飾,以純粹的風格,對觀眾訴說自己與古老靈魂之間的對話,以及在異鄉努力尋夢的反思,深深打動了不少聽眾,也因此成為金曲獎常客,獲得三屆金曲獎最佳原住民歌手獎及兩屆年度最佳專輯!在去看《永晴之許》之前,可以先聽聽桑布伊的作品,對節目內容有更多想像!
在介紹節目內容以前,我們先來看看節目名稱:究竟「永晴之許」是甚麼意思呢?原來,指的就是藝術家所追尋的「靈光一閃」!這次桑布伊將跨界和其他領域的專家合作,透過其他元素想像音樂要傳達的畫面,在劇場的魔幻空間裡創造現實,為卑南古調注入新氣息,也為創作找到新方向!
這次擔任音樂總監的作曲家林桂如,採用西方的打擊樂五重奏重新編曲,她表示,當代音樂就是透過不斷地挖掘和提問才能找到音樂的核心,而桑布伊的音樂本來就有很強的節奏感,能夠給予身體的很強的震撼和共鳴。打擊樂和桑布伊的歌曲相互襯托,讓觀眾的身體能跟著舞動,並仔細聆聽體內最深沈的聲音。
卑南古調與打擊樂的結合,兩種不同風格交織成全新的聽覺饗宴,節奏感十足,相信現場的觀眾的身體都要坐不住啦!
除了打擊樂,這次還有劇場和舞蹈的元素,讓《永晴之許》的演出更加精采!
擔任編舞的董怡芬認為,桑布伊的聲音感染力非常強烈,所以她也必須為舞者的身體找到有力的存在方式。為了配合桑布伊的歌曲風格,這次的編舞也和以往大不相同!董怡芬捨棄以人為中心的本位主義,讓舞者的形象維持流動感,有時候是自然景觀、有時是動物,在不同的身分間切換自如,反而更具有律動感。想必到現場觀賞演出的觀眾,目光都會被舞者的各種姿態給深深吸引!
導演陳彥斌表示,透過不斷嘗試才能找到整合各種元素的最好方法。彩排時他在各種聲響、桑布伊的傳統古調和打擊樂之間,找到感受音樂的全新可能性,因此希望大家能進劇場現場體驗,在各種元素的疊加中發現山林天籟之音的現代性,以及更多迷人之處。
演出資訊:
8 月 19 日(五)19:30 – 8 月 21 日(日)14:30 臺北表演藝術中心 大劇院
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