當《西遊記》撞上法國劇場——台法共製《公主與她的魔法扇》開啟劇場新篇章！

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不知道你是否還記得，與《西遊記》初次見面的回憶呢？

也許是童年翻過的故事書，也可能是電視裡那個會翻筋斗、拿著金箍棒的孫悟空。對多數人來說，《西遊記》像熟悉的老朋友，對故事情節信手捻來——熱鬧、奇幻，神仙妖怪與冒險情節，令人回味無窮！
不過，除了「取經」之外，故事中主角們一次次面臨的考驗，以及那些看似荒誕的妖魔鬼怪與種種阻礙，也呼應了真實世界中的慾望、憤怒、執著，以及面對困境的心境起伏與掙扎。

或許正因如此，《西遊記》才會一再被閱讀和重新詮釋。

今天，我們要介紹的 2026 國光劇團×里昂新一代劇場《公主與她的魔法扇》，正是以《西遊記》為底的創新之作——只不過，不再以孫悟空出發，而是聚焦於——鐵扇公主！

🔹୧⍢⃝୨當現代科技與傳統戲劇結合？撞出前所未有的新火花！୧⍢⃝୨🔹

《公主與她的魔法扇》由國光劇團攜手法國里昂新一代劇場，貫融傳統京崑技藝和法國全像科技劇場美學，打造一場跨文化與想像的劇場體驗。作品以《西遊記．借扇》為題，透過鐵扇公主與現代法國小女孩的雙重視角，讓觀眾重新觀看這段經典神話。

《公主與她的魔法扇》除了創新改編，更扣合理解與自我成長——當我們試著理解鐵扇公主，實則學習如何理解他人、理解自己內在，那把魔法扇，不僅連結了經典神話與當代每個受挫的靈魂，更是一段屢屢被創意感動，既奇幻、又真實的旅程。

其實，《公主與她的魔法扇》的創新實踐，並非橫空出世，而是近年來，臺灣劇場持續發展跨界創作的一環。

自二十一世紀以來，戲曲與現代劇場的界線逐漸鬆動，創作者開始跨越劇種、語言與表演形式的邊界，希望能回應當代議題，承載新敘事的能量，跳脫既有框架，好比在音樂編制、身體運用等，甚至結合搖滾、爵士、電子聲響，讓戲曲承著時代變得愈發立體，也更貼近當代觀眾的感官體驗。

(´◒`)來自「聲音魔術師」的創作！還讓我們想起西方世界的「他」？！(´◒`)

乘著穿越時空、東西文化交流的故事基底，《公主與她的魔法扇》的作曲家、「聲音魔術師」王乙聿，攜手指揮家瞿春泉與臺灣國樂團，將音樂打造的立體又迷人，成為連結古今、串聯角色的重要媒介。

面對以《西遊記》為底、融合現代視角與跨文化敘事的作品，王乙聿從「音樂如何說故事」出發，為每個角色建立清晰又細膩的音樂語彙。好比鐵扇公主登場時，有專屬的引導旋律，音樂帶著厚實而內斂的張力；孫悟空的主題則取材自「二黃原板」概念，透過節奏與音型的變化反覆出現，在不同場景中展現他機靈、多變、難以捉摸的性格。

旋律不斷轉化、延伸，像角色的內心獨白，推動著故事前行。

有趣的是，這樣的寫作方式，呼應了西方音樂世界裡「主導動機（Leitmotif）」的創作手法。十九世紀作曲家華格納便常透過這個創作手法，賦予人、事、時、地、物鮮明的印記，讓作品變得更立體具有渲染力，也有助於觀眾理解複雜又宏觀的音樂語彙。

好比華格納在代表作《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）中（由四部歌劇《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格飛》以及《諸神的黃昏》集結的巨作），就使用了大量的主導動機。以《女武神》為例，囊括了與「人」結合的動機，包括疲憊、懷疑、悲痛、盛怒、救贖等；以及與「事」結合的動機，包括幸福、喜悅、愛情等，十分精彩！

主導動機讓觀眾聽到某個旋律，就知道哪個角色、事件即將登場（人人都能當預言家(˃̶͈̀௰˂̶͈ )!）。例如，在《女武神》第一幕中，一開始我們就能聽見「暴風雨動機」，而這個動機在主角遭受敵人攻擊、陷入厄運時，就會現身！

而談回「聲音魔術師」王乙聿，祖父是歌仔戲及北管藝師，父親則是音樂老師，自小對北管音樂耳濡目染，因而走上音樂之路，身兼作曲家、指揮及二胡演奏家的身分，包括紀念祖父的作品《北管印象》、二胡協奏曲《抓狂》等代表作。

近年來，王乙聿除了完成當代傳奇劇場、國家國樂團、臺北市立國樂團等委託創作，也積極嘗試與跨領域藝術結合，像唯異新民樂與許培鴻的《樂活無界》視覺音樂會、導演賴孟傑用影像行銷台北短片作品「美麗的台北」之配樂。

🔹✧ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔· Ɂ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧如夢似幻的佩珀爾幻劇是什麼？（ft. 劇場界的臺灣之光國光劇團！）✧ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔· Ɂ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧ / giant mirror🔹

而《公主與她的魔法扇》除了引人入勝的劇情與層次豐富的音樂，還有一個少不了的靈魂要素——舞台上的「巨鏡」（Giant Mirror），讓一切的「想像」得以實踐。

本次演出，由國光劇團與法國里昂新一代劇場合作打造，其中，特別引入法國 Haut et Court 劇團「巨鏡」（Giant Mirror）全像劇場技術。
「巨鏡」（Giant Mirror），正是1860 年代起廣受歡迎的劇場視覺技巧「佩珀爾幻劇」(Pepper’s Ghost Effect)，透過懸掛於舞台上的鏡模（mirror foil）與燈光設計，讓影像彷彿憑空出現——鏡面能夠完美隱身，觀眾看見的彷彿幽靈般的影像，如夢似幻，卻又彷若真實可觸。

這樣的視覺設計，並非為了炫技，而是完美回憶故事的雙層敘事架構——一邊是《西遊記》中鐵扇公主的神話世界，一邊是現代法國女孩奧莉薇亞的日常視角，透過「巨鏡」，兩個時空重疊、對話，想像力不再受困於現實，更是傳統與當代、東方與西方的完美交會。

而說回國光劇團，說他們是劇場界臺灣之光也不為過！

自 1995 年成立以來，不但是臺灣京劇藝術的守護者與創新者，也肩負延續傳統戲曲、推動戲劇教育的使命。多年來，劇團致力讓藝術走入生活，朝向大眾化、生活化與精緻化發展，期望不同年齡、背景的觀眾，都能親近並理解傳統戲曲，看見古老藝術在當代持續綻放的生命力。

同時，國光也不斷走向國際舞台，演出足跡遍及法國、德國、義大利、捷克、巴西、俄羅斯、新加坡等地，讓世界看見臺灣戲曲之美。

創作上，更勇於突破傳統框架，從改編經典文學的《金鎖記》，到精采新編劇本的《快雪時晴》、《十八羅漢圖》等作；近年，更積極跨足跨國共製，包含與日本橫濱能樂堂合作、結合三味線與崑曲的《繡襦夢》，以及此次以《西遊記》〈借扇〉為題，攜手法國團隊打造的《公主與她的魔法扇》，都展現國光劇團源源不絕的創作能量。