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※本文授權轉載自 循聲入座《音樂歸音樂，政治歸政治？－聽〈望春風〉從政治打手到存放記憶的故事》※
。文／采郁
今天要介紹的這首歌是許多台灣人應該都熟知的〈望春風〉，看它從「原唱」到「翻唱」過程經歷了什麼，也能從大眾視角看待這樣的作品有什麼特殊意義，最後再來處理近年一直在討論音樂和政治的關係與分際。
〈望春風〉原版為台語歌謠，由李臨秋作詞、鄧雨賢作曲，首次唱於 1933 年。當時原唱為純純，是古倫美亞唱片（Columbia）的當紅歌手，其他如〈月夜愁〉、〈雨夜花〉、〈四季紅〉三首【註一】起初也都由她所唱。
1920 年代左右，台灣經歷強烈的武裝抗日過後，開始進入一段不流血社會運動時期。同樣是抗日，但抗日者改以寫報紙、發行刊物、演講等方式爭取台灣人有機會透過選舉，進入議會爭取權益。而當中也有為社會運動創作歌曲的現象，因過去移民關係，主要語言一直是台語，官方不明令禁止，自然使用的人多，在日後成為了台語流行歌曲的前身與重要基石。這是時空背景為何選台語的原因。
一是蓄音器（現在稱留聲機）傳入，讓唱片工業興起（古倫美亞唱片便是從「株式會社日本蓄音器商會」沿革而出的唱片商標）；另一則是西方音樂進入教育體制，影響台語流行歌的音樂內涵，有了這些外來器物與知識制度，讓音樂得到健全發展，從精神上改變人們的想法理念。
起初，在創作〈望春風〉這首歌之前，古倫美亞唱片已因〈桃花泣血記〉（台灣第一首台語流行歌）這首歌而獲莫大成功。便邀請了李臨秋和鄧雨賢作詞、作曲，於是李臨秋結合了淡水河夕照時的景色創作這首歌，描寫女性渴慕愛情的心聲，但因禮教關係，只能深藏心底的故事。
隨著日治後期進入皇民化運動，日本當局亦明白音樂對文化與思想傳播有一定功效，因此限制了台語歌發展。並把〈望春風〉改編為〈大地は招く〉，搖身一變成為讚頌當局的歌曲。歌詞內容當然被改得面目全非，轉為日文歌詞寫下「御國に捧げいざ行かん 大地は招く氣は勇む」大意是大地在召喚，將這個身體奉獻給國家之類的洗腦式戰爭歌，影響著一代台灣人的記憶。
〈望春風〉的命運多舛，雖然戰後台灣進入中華民國時期，因為恢復使用台語而持續被翻唱，慢慢回到台語流行音樂寶座。但旋即在戒嚴進入白色恐怖時期，被政府當局以「淫詞艷曲」而成為了禁歌。
一直到了解嚴後，〈望春風〉才又漸漸回到了人們的記憶中，加之又有更多知名歌手改編，使它成為多數台灣人留在基因裡的音樂。其中陶喆於 2007 年的翻唱版本，更大幅加入了現代觀念到歌詞裡，尤其一句「自己買花自己戴 愛恨多自在」更是表明了女子早已擺脫了禮教約束，而成為一位愛恨自在的人。
直至近年，〈望春風〉的元素仍保留在許多音樂人的作品當中，一如曹雅雯《禁》專輯中的〈是咧吹啥貨〉靈感便由這首歌成為禁歌而來；柔米《鎮妹》中的〈35 Sec Spring Breeze〉錄下她自己哼唱一段〈望春風〉的 track，是講台語的外婆教她的第一首歌，成為一段記憶放入專輯中……
當藝術遇上社會與政治
回頭來看，一首歌會被改編或流傳很大一部份和「記憶」有關，而這份記憶起初其實只是想把某樣精神或現況傳給後代，縱使期間被更大的外部勢力干預，也很難被撼動。一直到了現代，在被洗滌過後，才重新又進到新作品當中。
歌詞內容會隨時代而遞嬗，但音樂卻能穿過近百年來到了我們面前，其實那些「記憶」早已變成音符，形成各自對長輩們的「印象」，長出了不同故事。這就是大眾眼裡一首會因為翻唱勾起記憶的模樣。
最後，來處理一道相對棘手的問題。如今的音樂還能不被當局政府或社會打擾，成為純為藝術存在的作品嗎？答案肯定是有的。但絕大部分作品只要涉及人、情感，想記錄當代，只要放在公開平台都會成為眾人之事。微至小情小愛的觀念，大至流行文化的輸出、政令宣導的使用。
而我們該慶幸的是，過去許多作品因傳唱度高，被迫成為政令宣導、洗腦人民的政治打手；現代大多數地區的音樂作品不會被強制使用（用也要經過同意）。每個人都有伸張自身觀點的權利，當然音樂也是，它可以遺世獨立、孑然一身，作者孤芳自賞。也能成為傳唱度高的作品，被眾人解讀，站定作品的歷史定位。
註解
- 【註一】〈望春風〉、〈月夜愁〉、〈雨夜花〉、〈四季紅〉：這四首歌後來合稱為「四月望雨」，是台灣流行音樂的先驅。
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Author: 采郁@循聲入座
臺灣音樂自媒體網站「循聲入座」主理人 / podcaster，遊走於獨立、主流音樂及場域的跨領域自媒體創作者。平台主要從事樂評、專訪、時事評論、紀實、歌詞分析等文字、聲音工作，亦曾擔任學校講師、專輯企劃、專業寫手和採訪記者等，為台灣大型音樂祭(大港開唱、浪人祭、浮現祭等)的媒體之一。
