左腦財經、右腦作曲！作曲家黃鐘醇《矽島》世界首演八月在臺灣：用音樂告訴世界臺灣的好。

臺灣作曲家黃鐘醇及其專輯《Place of Origins 》圖／ohnomadmusic.com

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林采霓整理撰文

目前居於美國矽谷的避險基金經理人黃鐘醇（Owens Huang/OHNomad），將於今年 8 月 17 日及 18 日，攜手晨邊高地室內樂集（Morningside Heights Ensemble），返台帶來以七重奏編制的作品《矽島》（The Silicon Island）世界首演。

有別於許多升學路上一路就讀音樂科班的作曲家，從基金操盤手到成為古典作曲家的黃鐘醇，有著別於常人的特別！

非古典出身，卻走向作曲的「斜槓人才」

黃鐘醇，1984 年生於台北，臺北市立建國高級中學、臺灣大學化學系畢，理工背景出身的他，在 29 歲那年選擇赴美就讀史登商學院（Leonard N. Stern School of Business），並在讀完 MBA 後轉行進入避險基金（Hedge Fund）領域，投身金融產業趨勢與投資標的；成為作曲家前，黃鐘醇與音樂「初接觸」之經歷，不過是高中期間，在音樂老師的規定下，被要求聆聽台北愛樂電台，並曾參與建中校內合唱團。

而後，2020 年，黃鐘醇一次偶然下，為紐約市林肯中心附近傳出的古典樂音所感動，遂下定決定開始學習理論作曲，並重拾一度放棄的鋼琴演奏技藝，疫情期間，讓他得以放緩腳步、重新思索人與時代間的獨特關係，並將所思所感於作品中抒發，在那幾年全球的「非常時期」下，他用音樂作品「撫慰人心」，並在 Spotify 累積一眾忠實樂迷。

令人訝異的是，從開始學習作曲到完成作品，黃鐘醇只用了短短三年，2023 年，他便帶著作品《起源之地》（Places of Origins）問世及首演，攜手長笛演奏家郭容安（Ann Kuo）一同登上兩廳院演奏廳舞台，聽眾好評如潮外，更以此作一舉拿下 2024 年加州音樂教師協會（Music Teachers’ Association Of California，簡稱MTAC）所舉辦之作曲比賽中，非職業成人作曲組第一。

⬐ 晨邊高地室內樂集演出黃鐘醇：《起源之地》（Places of Origins） ⬎

對黃鐘醇而言，非音樂科班出身的背景，在創作時反而更能不受傳統音樂教育框架拘束，在音調、和弦的使用上，有更多彈性空間及藝術突破的可能性。

「斜槓再斜槓」的黃鐘醇，從理工跨入財經，再從華爾街的基金人，成為古典作曲家，據中央通訊社專訪，黃鐘醇認為，「我不是學院派出身，創作沒有包袱，而且我臉皮很厚，不喜歡我的音樂我也無所謂。」他說，自己會用市場角度去了解大家喜歡或不喜歡他的音樂，「但我不會改變初衷，就像大家也許會一股腦兒賣一檔股票，但我會從市場角度去了解，我理性分析之後，會當那個『少數的存在』，堅持下去。」

融合原民、漢人、日本等元素，《矽島》以臺灣四百年歷史為題

今年八月，黃鐘醇《矽島》一曲，在耗時一年的構思時間後，今年 5 月開始動筆，整首樂曲長約 10 分鐘，共分為 3 個樂章，分別代表相遇、碰撞、與融合。

第一樂章，以 400 年前，在煙波浩渺的台南外海航行的漢人移民拉開序幕，透過四度與五度和弦的使用、五度與八度的音階跳耀，帶領聽眾從感受那段對未來和新土地的不確定性感，到拓荒者走出迷霧、迎接不同文化的碰撞，聽者可同時聽聞阿美族《老人飲酒歌》與象徵中國傳統的五聲音階，代表不同文明的初遇。

第二樂章，黃鐘醇嘗試觸動臺灣史中的「族群碰撞」，樂章開頭以長笛獨奏帶入明顯的日式旋律，再輔以小提琴的撥弦聲，透握樂曲，呈現大時代中高壓嚴謹的現代工業社會、嚴重的身分認同問題，以及被族群同化的壓力；緊隨其後，第二樂章在濃密的音符中進入了高潮，講述對於戰爭的無奈、不安，與憤怒感，長達將近二十小節的音符迸發中，各樂器交織出不同的情感，或緊張混亂，或傷心無奈，在充滿張力中，各聲部進入一種無奈的和諧，象徵這段共同受創傷的歷史記憶。

別於第二樂章的悲愴，第三樂章則以雀躍的五度音階引入，帶給聽眾溢於言表的喜悅之情，雖然心靈的禁錮與創傷仍未獲得撫平，但高速的經濟發展，暫時帶給臺灣表面的自信；直至樂章中段，黃鐘醇在音符間重新梳理臺灣史脈絡，於正視歷史傷痛與痛定思痛的反思中，終得到心靈上的救贖。