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先聽見的是吸氣聲，接著是空靈而悠揚綿長的哼唱聲劃開寂靜。那樣的清唱帶來的寂寥感，以及接下來的故事情節所帶來的情緒起伏，都是那般不絕於耳，令人對《鈴芽之旅》主題曲〈Suzume〉產生無限共鳴。
今年 3 月，你也打開了新海誠與 RADWIMPS 共同創造出的廢墟大門了嗎？或是今年 7 月，你即將在 Zepp New Taipei，參與 RADWIMPS 睽違 5 年的世界巡迴台北站演唱會呢？
談到 RADWIMPS，大家的第一印象或許會是「新海誠電影御用樂團」——無論是上映後連霸日本數週票房冠軍的電影《你的名字》，還是今年 3 月上映、引起廣大迴響的《鈴芽之旅》，新海誠的「災難三部曲」都有著 RADWIMPS 精湛而細膩的音樂作品，畫龍點睛地讓電影情節更加深刻動人。
究竟 RADWIMPS 是個什麼樣的樂團，由他們配樂的電影為什麼總能綿延在觀眾心裡好一段時間？
RADWIMPS 是來自日本的搖滾樂團，由主唱野田洋次郎、吉它手桑原彰、貝斯武田祐介以及鼓手山口智史組成，於 2005 年正式出道，活躍至今。其樂團名稱RADWIMPS 呈現出樂團作品的核心概念——Rad 意指「激進的」，Wimp 則代表「膽小鬼」。「積極的膽小鬼」或許有些矛盾，但這正是主唱野田想傳達的感受。對生命抱持肯定態度、對愛充滿著渴望與珍惜，卻對永生表達反對，RADWIMPS 專屬的作詞作曲人，也就是主唱野田，將自己的生命經驗反芻集結，創作出 RADWIMPS 一首又一首轟動樂迷的音樂作品。
RADWIMPS 樂團本身的作品圍繞著人性情感中的矛盾，也因此不難想見新海誠會在災難三部曲中三度與 RADWIMPS 合作的原因。畢竟災難與生死、守護與放下，處處充滿著令人揪心的拉扯。
私密而公開的低喃 ，專屬RADWIMPS與新海誠的揪心
「堆疊與真實」在 RADWIMPS 的災難三部曲配樂中表露無遺。聽著 RADWIMPS 的電影配樂，時不時會產生「有個人在我耳邊低語」的感受，這是延續主唱野田習慣的創作風格——將日常對話與自己的呢喃融入歌曲中，反覆把心裡對人與人之間情感關係的提問唱在歌詞裡。
在《你的名字》配樂「前前前世」中，野田用「早在你的前前前世，我就開始尋找你了」的一句歌詞，簡單直白的呈現出瀧對三葉的強烈喜歡；《天氣之子》主題曲〈天気の子〉，野田透過「還有什麼是愛能辦到的嗎，還有什麼是我能辦到的嗎」的呼喊，表達帆高在他所剩無幾的世界裡，還能用唯一擁有卻珍貴無比的愛，為陽菜做出哪些努力。
回到我們文章一開始的《鈴芽之旅》主題曲〈Suzume〉，「愚蠢也好，醜陋也罷，我想在正確的盡頭與你一同活下去」，鈴芽的自白正精準卻溫柔的撫慰著同樣的災難創傷者。這些富有「RADWIMPS 色彩」的配樂，透過最赤裸而直接的情緒自白，將觀眾帶入電影中的角色。
此時也不難理解為什麼《鈴芽之旅》正片結束後，大多數的觀眾仍繼續坐在位子上，看著大螢幕裏草太對鈴芽説「我會再回來」，耳裏聽著主題曲 Kanata Haruka，邊拭淚邊沈浸在《鈴芽之旅》帶來的情感餘韻。如此視覺與聽覺的雙重享受，正專屬新海誠與 RADWIMPS 的災難三部曲。
用感動填滿音符： RADWIMPS將觀眾對鈴芽的情感真空保留
因著對故事情節的興趣，我在《鈴芽之旅》上映的當天就進戲院觀賞，接著的一個月耳邊不是「 Suzume」，就是「 Kanata Haruka」。
對我而言，《鈴芽之旅》電影情節與配樂進出的編排可以說是如虎添翼，也可以是相輔相成——每當引起地震的蚯蚓出現時，耳邊一定會響起那雞皮疙瘩的旋律；鈴芽與草太見的第一次面，與草太在關上世界各地的大門後再次與鈴芽見面的那一刻，都有那句不絕於耳的哼唱。
透過這樣的編排，觀眾對歌曲會有獨特而特定的情感解釋，就好像真空般讓故事情節更深植人心。
RADWIMPS 的獨有魔力，是瀧與三葉的命中註定，是帆高與陽菜惺惺相惜，也是草太與鈴芽的相偎相依。不知道你是不是跟我一樣，在漆黑的電影院亮燈的那一刻，眼角的淚還因為環繞於耳 Kanata Haruka 不願停下呢？
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Author: Debbie
深夜的時候寫寫字、發發短文是件放鬆的事。 喜歡安排兩人的旅行、關照親密關係，常把多愁善感用在感受生活上，讓日子多一些溫度。 喜歡聽台灣獨立音樂，跟熟悉的人一起去音樂祭就像去另一個世界一樣自由自在。
