音樂也能發揮現場作畫的能力?魏本直接點描給你看!
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。文/林雅淳
音樂是屬於耳朵的最高饗宴,但你知道嗎?精心安排的音樂也能作畫!二十世紀的德國作曲家安東.魏本(Anton Webern)作曲如作畫,他的「點描法」打破傳統強調旋律的創作形式,就像在畫布上留下一個又一個色點,讓每個音符都是主角🥳
今天,讓我們一起認識魏本,還有他獨特的創作形式吧!
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Toggle出身維也納的魏本,可是來自歷史悠久的貴族世家!不過魏本對父親的採礦事業沒有興趣,反而從小就受母親的薰陶,決定踏上音樂之路。
在他 21 歲那年,魏本遇見他的恩師阿諾德.荀白克 (Arnold Schoenberg),便和好朋友貝爾格一起拜師學習。自此,三人開始研究和以往不同的創作方式,挑戰傳統的「好音樂」,就像是音樂界的實驗家一樣!後來他們也成為二十世紀表現主義音樂的代表人物,更得到「新維也納樂派」的稱號。
而富有創新精神的魏本,其實做過很多種工作,包括指揮、家庭教師,指導維也納的工人樂隊,都與他熱愛的音樂相當靠近。不幸的是,魏本之後慘遭遭納粹迫害,所有音樂活動都被喊卡、作品也被禁演,簡直慘到不行 ಥ_ಥ 幸好,在那段困頓的日子,魏本更發憤於研究音樂的實驗性,也將「點描法」傳承下去,啟發後世無數的音樂家。
那麼,魏本究竟是怎麼用音樂來作畫的呢?
大家耳熟能詳的古典音樂,大多以線性創作為主,強調旋律的一氣呵成。不過,魏本的「點描法」恰恰相反,選擇把旋律「切斷」!
在「點描法」中,旋律被休止符隔開,音符就像獨立的個體,在不同的音高上展現各自的特色。魏本不為曲子決定主調,也不用傳統的和聲,只留下基本元素濃縮再濃縮,讓觀眾在有限的時間內感受到音符的瞬息萬變。
因為這樣,魏本最長的曲子只有 15 分鐘,短的甚至不到 30 秒,真的是精華中的精華!
除此之外,「點描法」還強調「靜止」也是演奏的一部分,空白之處同樣值得細細品味——所以在魏本的音樂裡,從音色、節奏、力度到休止都經過設計,就像點描畫派的畫上一個個色點,堆疊成獨特的美感。
魏本的作品就像一杯氣泡水,輕巧纖麗,使人回味再三。一個個音符就像在舌尖上跳躍的氣泡,觀眾先是留下深刻的印象,認真品嘗後被純粹的本質所驚豔,最後念念不忘那回甘的韻味。
雖然魏本的作品只有 31 首,不過每首風格鮮明、獨一無二,尤其是後期這首第 27 號《鋼琴變奏曲》,可以說是點描法最具代表性的作品!
《鋼琴變奏曲》是一首非常「節省」的曲子!怎麼說呢?原來,曲子分為 3 個樂章,第一樂章的速度不停變化,左右手彈奏對稱的樂句,展現比較激昂強烈的情緒,但到第二樂章就風格一轉,左右手不停交錯,彈奏詼諧活潑的樂聲,最後到第三樂章,歸於平靜。魏本在這首曲子裡,沒有浪費任何一個音符,完成一幅風格鮮明的現代畫!
※本文由【衛武營國家藝術文化中心】委託,音音有代誌執行製作※
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