《親愛的帕索里尼》亞洲首演!Tilda Swinton 舞台喚醒電影戲服,坦言「這部作品」最挑戰

今年七月初,重量級英國影星蒂妲.史雲頓(Tilda Swinton)首次來台消息甫公布,即引起廣大影迷轟動,8 月 23 日至 25 日所出演的節目《親愛的帕索里尼》(Embodying Pasolini),更成為 2024 年備受矚目的劇場盛事,啟售即秒殺的票房好成績,製作團隊決定於 8 月 22 日下午四點加開席次!
《親愛的帕索里尼》彩排場,電影《豚小屋》中的軍人一角戲服。圖/臺北表演藝術中心 攝/Grace Lin、Paul Chao

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  • 林采霓 綜合報導

今(21)日,亞洲首場公開彩排記者會中,被《紐約時報》評為 21 世紀偉大演員的蒂妲.史雲頓(Tilda Swinton),攜手長年合作的時尚歷史學家奧利維耶・薩亞(Olivier Saillard),將義大利知名大導帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)經典電影中的戲服自檔案庫中重新喚醒、精心選錄,並跨海帶至臺北表演藝術中心藍盒子舞台。

當劇場空間化作純白的伸展台,演員則以自身身體作為服裝載體,作品《親愛的帕索里尼》將以別於電影作品的重新詮釋,向觀眾展示戲服的全新魅力,史雲頓在演後記者會表示,這些戲服在當年拍攝結束後便再無接觸過人類皮膚,「這次,不僅僅是呈現給大家看,可以將它們實際穿在身上、與之互動,非常興奮!」

▌從爭議到傳奇:帕索里尼的藝術遺產

電影《十日談》中貴夫人一角 圖/臺北表演中心 攝/Grace Lin、Paul Chao

帕索里尼(Pier Paolo Pasolini),乃二十世紀重要的義大利電影導演與詩人,曾獲柏林金熊獎、坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定,諸多作品在視覺和敘事上備受推崇;同時,他的《馬太福音》、《索多瑪的一百二十天》等作品中,足見他對社會不公、消費主義、性及宗教毫不避諱地強烈抨擊與批判,可謂對當時時代背景之社會道德觀和審查制度發出挑戰,乃影響力與爭議性並存的人物。

臺北藝術節《親愛的帕索里尼》中的戲服,均來自《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的 120 天》等帕索里尼所執導的電影,並由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎、與帕索里尼長期合作的的設計師達尼羅.多納蒂(Danilo Donati)所設計,記者會中,史雲頓再三強調,「舞台上的服裝設計,絕不僅僅是衣服(clothes),它們是戲服(costume)。」 

▌透露《索多瑪一百二十天》詮釋起來難度最大!

《坎特伯雷故事集》喬叟一角 左圖/臺北表演藝術中心 Grace Lin、Paul Chao攝 右圖/screeningthepast

公開彩排場演後記者會中,問及本次作品中是否有最喜愛的戲服時,史雲頓回頭望向演出後台並語帶俏皮地回應道,「對待自己的孩子們,你永遠不會有『最喜歡』的一位,對待演出戲服亦然,希望戲服們『聽不見』這一題!」,她分享,但若實在得從中擇一的話,自己對於出自電影《坎特伯雷故事集》(I racconti di Canterbury)中,喬叟一角的綠色天鵝絨斗篷以及白色帽子特別有感,在觸摸、與之互動時,心中特殊之情往往油然而生。

另一方面,她認為,展示及表演出自電影《索多瑪一百二十天》(Salò o le 120 giornate di Sodoma )戲服時則異常艱難,對她而言,「那些戲服猶如『聖物』一般。」,對史雲頓來說,「這是一部關乎人性中恐懼、殘酷之作——戲服中,蘊含著大量的能量——也許是因為我看過這部作品很多次、記得電影中的種種畫面,以及服裝在該作中所代表的意義。」,她認為,這部電影中的服裝,具備高度符號性,「這些戲服帶有種特殊的氛圍,相信有看過這部作品的人能懂。」

《索多瑪一百二十天》新娘一角 左圖/臺北表演藝術中心 蔡耀徵攝 右圖/ DE Studio

▌因緣際會將之從館藏喚醒!戲服從電影走向舞台

說起排練過程,薩亞分享,「有些時候,由我先提出關於戲服的關鍵字,而後由史雲頓觸碰、感受物件,並有所發揮;有些的時候,則是先由史雲頓分享自己對於戲服的想法,自己而後跟上。」,雙方之間,並沒有固定哪一套既定的工作方式,排練過程是有機的、充滿彈性空間的。

薩亞補充,他了解有些擅於用服裝說故事的設計師,會選擇用走秀的形式來呈現作品,但他自己更感興趣的部分是,「這些戲服過去在電影中曾被哪些角色穿在身上?它們各有什麼樣的故事?著裝之人與服裝之間,雙方間關係又為何?」,他期盼,透過本次以表演形式呈現的展覽作品,「將這些服裝從隔絕的世界中提取出來。」

說起數年前與戲服的「首次會面」,薩亞笑說,本次策展得以成行,一位名為 Clara 的女士在其中扮演關鍵人物,當時,自己正在義大利弗羅倫斯與之聊起策展煩惱,「究竟有什麼方法可以進入帕索里尼電影檔案庫欣賞到戲服呢?」,沒想到,對方不以為意地答道,「一點兒也不困難啊,因為我就是那個戲服檔案庫的負責人。」

數個月後,薩亞與史雲頓一同受邀,赴檔案庫參觀,對此,史雲頓分享,「許多博物館藏品其實是非常脆弱的,有些甚至脆弱到無法被著身」,而他們能夠將本次戲服從館內借出並用作展演,實在是非常的幸運。

史雲頓認為,耗時許久所製作出的電影戲服,在大螢幕中出現、被角色穿上的時間往往非常短,有些甚至最終都未可見於鏡頭前、成為遺珠之憾,她與薩亞一同將戲服從檔案庫中取出,並在多次排練中,探索出這些服裝作品過去穿在演員身上時,從未做過的動作姿勢,「希望透過《親愛的帕索里尼》作品,挖掘服裝更多的新可能性,例如,透過戲服,我們可以藉此回看人類過往一段歷史,或是在與服裝互動過程中,發現『貼近』這個世界、找到邁向未來的諸多可能。」

在舞臺上,薩亞穿著連身工作服,親自將這些與世隔絕的衣服自防塵罩、盒子中取出,並將戲服的褶皺攤開,史雲頓則是另外一位策展人,彷彿在博物館裡,將己之身用作服裝展示的載體,進行一場為時 105 分鐘的動態導覽,薩亞認為,「《親愛的帕索里尼》既是一場表演,也是一場展覽,每一件衣服都有它的個性與姿態。」對他而言,「史雲頓沒有在扮演、也不是在表演,她只是擁抱並呈現服裝本身的真實樣貌!」

▌本週上演!加開席次請把握

《索多瑪一百二十天》的說書人 圖/臺北表演藝術中心 Grace Lin、Paul Chaov 攝

而本次來臺演出《親愛的帕索里尼》,對史雲頓而言別具意義,不僅是她與老搭檔又一次以服裝為主題的共同製作,更結合了帕索里尼的電影,史雲頓道,「這次的演出『跨越了許多門檻』,對於能接觸到帕索里尼的作品中的戲服,為此,我們燃起熊熊的熱情,能藉此難得機會與這些『電影作品中的遺跡』展開對話,實在令人陶醉!」

早前,《親愛的帕索里尼》一作曾於羅馬、巴黎演出,本次,應臺北藝術節之邀,亞洲首演將於 2024 年 8 月 23 日至 25 日於臺北表演藝術中心藍盒子演出,加開席次將於 8 月 22 日下午四點起售更多演出信息詳見臺北表演藝術中心官網社群

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