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- 林采霓 綜合報導
今年，臺北表演藝術中心與 JPG 擊樂實驗室為擊樂領域新銳藝術家共構表演舞台，共引薦三組「 JPG 擊樂實驗室 」團隊之跨領域創意作品；繼《打扮得剛剛好》、《潘朵拉幻象-無限穿梭》兩檔節目後，12 月 15 日至 17 日於臺北表演藝術中心藍盒子，將迎來本系列年底最後一作《一剎》，將不同的聲音混和著現場編程，顛覆觀眾對聲音想像的極限！繼而，在欣賞聲音與視覺共呈之舞台後，當一切聲響消散之後，又充分感受時光流逝之片刻寧靜。
「JPG 擊樂實驗室」，乃支持 25 歲以下的擊樂新世代之平台，於 2016 年由朱宗慶打擊樂團與陶瓷品牌瓷林攜手合作、共同成立，透過諮詢輔導提供、資源串連，以及製作經費等方式，扶持年輕團隊，並鼓勵其勇於嘗試、無畏挑戰！
朱宗慶老師曾言，「過去，我們一路陪伴著這些年輕藝術家成長，如今進入劇場，更上一層樓的同時，則是他們獨立面對更多挑戰的開始。除了自己的作品得再精雕細琢之外，還要接受社會的檢驗，不僅僅是來自觀眾的反饋，如何和演出與製作團隊溝通磨合，都是必須經歷的過程。」JPG 擊樂實驗室成立迄今，已邁入第 5 屆，共累積超過 20 組實驗團隊，期望透過培育基地之搭建，開創打擊樂不同發展視野！
JPG 擊樂實驗室《一剎》，由噪音印製工作室發起人廖海廷，與洪于雯和林育德一同打造。
林育德，為劇場、影像配樂，聲音工作者，目前進駐 C-LAB CREATORS 計畫，致力於研究與推廣筆記本電腦現場編程音樂 ( live-coding ) ，並將之融合於《一剎》中，為觀眾帶來攸關聲音之全新體驗。
廖海廷，係專注於跨域的聲響呈現、以擊樂手身份出發之創作者，近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合，於《一剎》中，使觀眾沉浸於現場編碼的海洋，隨之優游其中而不自知。
洪于雯，留法擊樂演奏家，具法國國立里昂高等音樂院( CNSMDL )擊樂最高演奏文憑及巴黎高等音樂院( CNSMDP )室內樂文憑，她將打擊樂之每一擊都體現於一刹那，涵蓋動作前內在意識和力量的屏氣凝神，以及擊下的匯聚，和之後聲波擴延與殘響，飽含能量。
「一剎那者為一念，二十念為一瞬，二十瞬為一彈指，二十彈指為一羅預，二十羅預為一須臾，一日一夜有三十須臾。」——僧祇律
剎那，即「一念之間」。《一剎》，主軸探討一段聲音是怎麼開始，如何延續、消散，回歸到開始前的樣子，而聲音的極限又能到哪？以聲音為主角，先以機器聲響為鋪墊，而後打擊樂逐步加入、融合，在聲音進行中，搭配劇場舞台與燈光設計，呈現聽覺為主，卻又不失視覺豐富度之作。
觀眾在感受此高度實驗性作品當下，似乎迷失於劇場空間，忘卻時間之流逝。直待到感官中一切聲音消散之片刻，回神時，爬梳記憶中演出內容、靜靜感受餘韻，方意識到：在演出過程中的每刻光陰流轉間，都僅是生命進行的一瞬吉光片羽。
《一剎》，係三位主創暨表演者對於聲音和聽覺現代性的提問與思考：聲音的本質，聲音從何而來、其生成的方式和過程，聲音中的文化、意識形態與社會性等，於本次合作中相互探討，也將種種提問拋向觀眾，邀請您一同進場感受聲音魅力、思索上述課題！
參考資料
- 臺北表演藝術中心〈 聲音本身即是一種時間形式。〉
- 自由時報〈【藝術文化】北藝中心攜手JPG擊樂實驗室 新銳擊樂家跨界玩創意〉
- 聯合新聞網〈朱宗慶／進階之路雖迂迴 步步都是累積〉
Author: 音音推推
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