學樂器怎樣更有效率?練習樂器必備十觀念報乎你知!

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學習音樂可以獲得許多樂趣,除了可以演奏自己喜愛的樂曲以外,進步的過程往往會帶來很多的成就感。可惜的是,許多人往往忽略了「刻意練習」的重要性,又或是練習方法不得要領,導致進步速度緩慢。

為了幫助大家能夠更有效率的練習樂器,筆者根據自身多年的經驗,以及參考許多大師的著作後,整理了十個練習樂器的必備觀念,希望內容可以幫到大家~

必備觀念之一:練習計畫要先有,事半功倍不吃虧!

制定符合自己需求的練習計畫是非常重要的,先思考一下自己學習樂器想達成的目標,例如準備一場演奏會、錄製自己的作品、參加比賽或甄選,也可以列出想學習的曲目清單與技巧等等,之後再開始制定每週或是每日的練習計畫就會容易許多。有了這些計畫,也會讓你每次拿起樂器練習變得更有方向與動力。

必備觀念之二:練習也要儀式感!為練習而心動吧❣

為每次的練習建立儀式感,會幫助你養成規律練習的習慣,更容易進入專注的情緒。

例如佈置自己專屬的練習空間,或是在每次練習之前泡一杯咖啡、每次練習都先演奏某一段自己很享受的旋律等等,這些令你「心動」的事情,會讓你更期待每次的練習。要小心的是,不要讓這些儀式和步驟淪為不經思考的例行公事一般,重點還是,練習本身是否是有建設性與創造性的。

必備觀念之三:先讀譜再說!練習前必做的功課

許多人一拿到樂譜,就迫不及待拿起樂器嘗試演奏譜上的音符,雖然這樣做並沒有錯,但往往會浪費許多寶貴的練習時間,因為樂譜上除了音符以外,還記載了非常多的資訊,例如標題、速度變化、情緒、力度、和聲進行,各式各樣的表情記號和語法等等。此外,我們還要盡可能去了解作曲家創作這首作品時,所想像的聲響或是背後的意涵等等,如果沒有先了解這些資訊就開始練習,可能會讓整個演奏朝向錯誤的方向。

因此,養成讀譜的習慣,或起碼做到能夠快速掃視整份樂譜的重要資訊,會加快學習音樂的速度。

仔細讀譜,魔鬼都在細節中!圖/GIPHY

必備觀念之四:別忘了帶上練習好夥伴節拍器&調音器!

注意,這邊指的並不是把機器打開放在旁邊,偶爾看一下就好,而是需要根據練習內容來調整使用的方法。例如:使用節拍器時,可以有時打大拍、有時打小拍,或是變換不同的分割拍與速度來練習,雖然使用節拍器無法練習讓音樂變得自然又生動,但是在過程中體會到精確的時間分割與律動感是很重要的。

如果一個人演奏的每個音都不準,其實就等於每個音都是錯音,沒有調音器的話,也可以用電子琴之類的可以發出準確音高的機器來替代。雖然使用機器來練習很方便,但也不要過度依賴,因為最終上台演奏時,是無法使用這些機器的。

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必備觀念之五:調整狀態,先休息一下再說!

人的專注力會在開始練習一段時間後下降,並且在短暫休息後再回到新鮮的狀態,所以通常第一次練習最重要,這時候我們的感官會比較敏銳。

當我們發現專注力下降時,不妨休息五到十分鐘,可以幫助我們再次回到專注的狀態,如果堅持不休息持續練習幾個小時,很可能會造成身體累積壓力,而且這樣的練習到後面有可能已經變的漫無目的、沒有在思考了,許多不好的演奏習慣就是在這樣的情況下養成的。

每天一到兩小時的高效練習,已經相當足夠,就算每天只練習半小時,也能帶給你穩定的進展,因為在我們每天睡眠的時候,大腦還是會持續整理當天練習的內容,這會比久久一次連續五小時乏味的練習還要有用的多。

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必備觀念之六:注意力要切換!不同重點分開練!

演奏樂器時,人的大腦通常只能注意一件事(頂多兩件事),例如:全神貫注在聽音色的時候,可能就會忽略了節拍;很專心在注意節奏時,可能又會忘了音量變化。

因此,我們需要練習切換注意點,像是:重複練習某一段句子,第一次注意音色、第二次注意音準、第三次注意節拍、第四次注意身體有沒有緊繃等等,你甚至可以把所有想注意的事情都列出來,慢慢地,你就會將所有需要注意的點整合在一起,自然流暢地演奏了。

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一次練習一個重點,不要貪心!圖/GIPHY

必備觀念之七:針對重點練習再練習,熟能才生巧!

「熟能生巧」這句話大概每個人都聽到不想再聽了吧?但有些人卻誤會了這句話的意思,認為只要經常做某件事情就會做得愈來愈好,所以經常演奏樂器,就會演奏得愈來愈好。但,真的是這樣嗎?

想想看,一個人經常打籃球,就代表他一定會打得愈來愈好嗎?應該不是吧!但如果他懂得把一些技術重點抓出來重複、大量地練習,這樣就真的會有所突破。

必備觀念之八:出去走走!外面的世界音樂更美妙~

許多人認為,練習就是在房間裡面日復一日地練習音階、練習曲和各種經典作品。事實上,這樣是遠遠不夠的!

完整的音樂學習包含很多面向,例如:聆聽各式各樣的錄音與現場演出、參加大師班講座或比賽、舉辦音樂會演奏給他人欣賞、在樂團裡與其他人一同演奏,也需要學習視唱聽寫與各種理論、培養文化與美感素養等等。另外,也不要想等到自己準備好了才去參加這些活動,因為永遠不會有真的準備好的那一天的,現在就開始行動吧!

音樂的世界很寬廣,不要只把自己縮在房間裡練習!圖/GIPHY

必備觀念之九:問題在哪裡?錄下來聽了才知道!

對自己演奏的內容抱持批判的態度是很重要的!時常去思考自己的演奏技術哪裡還可以更完善、音樂性的詮釋是否有邏輯與藝術性,若總是滿足於目前的演奏狀態,就不會再進步了。

但我們演奏的當下,往往沒辦法像第三者一樣聆聽自己的演奏,因此將自己的演奏錄製下來回放是一個非常好用的方法。雖然過程可能不會太愉快,畢竟一般人都不喜歡聽自己的缺點,但鼓起勇氣,你將會更客觀地釐清自己的演奏問題

必備觀念之十:不只有技術重要!別忘了自己是藝術家✨

例如:單純追求手指技巧與演奏速度,崇尚可以吹奏很高的音符、很大聲的音量等等,如果這些技巧跟音樂性沒有關聯,就不具有什麼藝術價值,練習樂器時,就算只是一句很短的句子,我們也要思考它背後代表的文化、需要賦予什麼情感與品味、這樣演奏是否是有邏輯等等。

我們是在練習成為一位藝術家,而不是為了技術而練習。

技巧和音樂性一樣重要,別忘了音樂的靈魂!圖/GIPHY

這次和大家分享所有樂器都適用的「練習必備十觀念」,希望能夠讓你在學習樂器的道路上更有效率!

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※本文授權轉載自米特薩克斯風重奏團〈練習樂器必備十觀念,學習更有效率!

米特薩克斯風重奏團
Author: 米特薩克斯風重奏團

MIT米特薩克斯風重奏團於2013年成立,由團長陳冠文號召12位留學自歐美歸國的青年演奏家組成。背負著提升臺灣古典薩克斯風之國際能見度、推廣薩克斯風重奏的使命,成立將近八年以來,不斷舉辦各種形式的演出,廣邀國外知名音樂家來台交流,也持續委託臺灣作曲家譜寫原創作品。

米特薩克斯風重奏團
MIT米特薩克斯風重奏團於2013年成立,由團長陳冠文號召12位留學自歐美歸國的青年演奏家組成。背負著提升臺灣古典薩克斯風之國際能見度、推廣薩克斯風重奏的使命,成立將近八年以來,不斷舉辦各種形式的演出,廣邀國外知名音樂家來台交流,也持續委託臺灣作曲家譜寫原創作品。