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※本文授權轉載自 Qbo 藝文頻道《【走入劇場】夜的獨舞者：當肉體行使它的自由意志──蕭景馨x謝賢德x洪翊博《無人知曉》》※
。文／周奕君
「自由意志，是社會混亂與不快樂的由來」——俄國作家薩米爾欽（Yevgeny Zamyatin）《我們》（Мы）這段話，意味著人類的自由意志往往與社會集體目標有所牴觸。而《無人知曉》中街舞者彷彿於黑暗中的無盡探索，恰似流露出這股自由意志，表達人們意欲對抗壓迫、透過科技所吶喊出的肢體追求。
蕭景馨 x 謝賢德 x 洪翊博的《無人知曉》於「第二屆桃園科技表演藝術獎」中一舉囊括「新秀獎」和「文化內容策進院特別獎」雙料獎項。本作與 C-LAB 臺灣聲響實驗室合作，經由街舞者的「移動」，引領觀者感受內在／外在場域中聲音與光線的改變；而那一連串與聲光緊密交織的肉體律動，則象徵人類與系統之間永恆的衝突與對話。
作為《無人知曉》的孵化導師，安娜琪舞蹈劇場藝術總監、知名編舞家謝杰樺進一步描述隱身在人與系統之下的命題。他指出系統就像空間中一雙「看不見的手」；好比我們身處的自然環境是一個系統，周遭充斥的機械也是一個系統，人和這些背後的「手」之間會相互影響，並且透過聲音與燈光達成一種系統感，再由這股感受回過頭來引導身體動作。
利用肉身與世界抗衡，與觀眾對話
謝杰樺曾在專訪中表示：「肉身經驗是人類最珍貴的資產。」他觀察作品中的街舞者，指出對於人類來說，足以與系統產生抗衡的就是肉體。黑暗中的獨舞者顯得游移、躊躇，有時更透著一股憤怒，隨後又跨出堅定的步伐。觀者在幽微難辨的視野中，目光隨舞者如摸索象腿般踽踽前行，恰恰暗喻了系統之巨大，以及可能隨之而來的壓迫。因此人類需要起身對抗，肉體需要行動；而正是行動，才得以與系統建立起緊密連結。
謝杰樺觀察，身兼導演及空間設計的蕭景馨、負責聲音設計的謝賢德，還有同為編舞的舞者洪翊博，以三人為首的團隊，透過靈活調度舞臺空間，不僅在整體的意象傳達上達到高度執行力，所挑選的媒材也相當討喜，瞬間就緊緊抓住觀者的目光。
年輕團隊攜手面對挑戰，尋找共創模式
然而對於這樣的年輕團隊來說，要共同說一個好故事之前，得越過一道道高牆。首先是結合每個人的專業能力和創造性思維（creative thinking），找出團隊的共創模式。比如導演蕭景馨主修劇場創作與表演藝術，在運用科技打造舞臺空間時，必須與熟悉科技與機械的團員展開無數次探索，同時與舞者反覆磨合修正，直到改寫數十次演出進度表之後，才讓每一項媒材所欲傳達的語言臻至最好的呈現。一如團隊在《無人知曉》的試演後自承：「空間就是這部作品的文本，每個元素都是不同的宇宙。」因此，無論是以感測器呈現的聲光變化、身體展現流動狀態的舞者，以及身歷此境感受這一連串變化的觀者，在這部作品中都處在一種動態且持續發展的過程。
對此，謝杰樺也特別指出，科技的強大（powerful）與快速更迭，是所有科藝工作者都需要持續理解、駕馭的課題。事實上，光是探索感應科技與空間的結合，就幾乎占去團隊近八成心力。但無論是觀者由聲光所感受到的無聲訊息、引人油然升起好奇心的寶特瓶聲響，以及街舞者彷彿藉由口渴等反應、律動拋出對系統的需索，透出對生存的渴望，在舞臺上呈現的成果在在令人印象深刻，也獲評審們一致認定為完成度極高之作。
近十年來，科技表演藝術不同於以往對新技術或媒材的過度重視，開始關注在作品想說的故事上。隨著國內相關系所陸續成立，愈來愈多有志於此的年輕人及不同領域專業人士投入，帶來新氣象的同時，也積極結合特殊題材、人物和文化等面向，呈現吸引人的影像。
二○一六年，德國數位影像藝術家格雷姆勒（Tobias Gremmler）為國光劇場所創作的「現代關公」，就為戲曲迷帶來潮味十足的數位京劇。謝杰樺認為，這就是科技在藝術中所展現的包容力，不僅僅藉由處理不同的主題與感受來吸引現代人目光，表演中潛在的（potencial）探索與自由意志，也將逐漸改變人類理解並回應環境的方式。
※本文授權轉載自 Qbo 藝文頻道《【走入劇場】夜的獨舞者：當肉體行使它的自由意志──蕭景馨x謝賢德x洪翊博《無人知曉》》※
Author: AQ廣藝誌
廣藝基金會成立的「AQ廣藝誌」，為表演藝術訊息刊登平台，讓展演訊息互動流通。
